Menu
Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
Podrobnosti Príručkovo Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"

Explore Joseph Beuys’ ‘Halved Felt Cross w/ Dust Image "Magda"’. A textured felt banner featuring a photograph & stylized 'R', embodying Social Sculpture's memorialistic spirit.

Július Beuys (1921-1986): Nemecký umelec, známy svojimi revolučnými konceptmi 'Sociálnej plastiky', používaním nekonvenčných materiálov a aktivizmom v oblasti umenia a spoločnosti. Jeho dielo formovalo moderné umenie a politiku.

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.

Príklady možných zmien: nahradiť tvár fotografiou zákazníka; pridať domáce zviera (napr. nahradiť mačku psom); vložiť skryté posolstvo do pozadia; zmeniť krajinu alebo prvky pozadia.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (21 september). Bez kompromisov v kvalite.

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Vysokokvalitné lnianske plátno
why_choose_icon
Úplné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Ponuka množstevnej zľavy

Celková cena

$ 300

reproduction

Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"

Spôsob reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

$ 300

Rýchle fakty

  • Artistic style: Realism; Emphasis on texture
  • Year: 1965
  • Subject or theme: Memorialization; Remembrance
  • Movement: Neo-Dada
  • Title: Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
  • Location: Museum Ludwig, Cologne, Germany
  • Influences: Carl Linnaeus

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What artistic movement is ‘Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"’ associated with?
Otázka 2:
The photograph mounted on the felt banner depicts what?
Otázka 3:
What material is predominantly used in the construction of this artwork?
Otázka 4:
The large ‘R’ symbol prominently displayed on the fabric represents:
Otázka 5:
What is a key characteristic of Beuys' artistic style evident in this piece?

Halved Felt Cross with Dust Image “Magda”: A Meditation on Remembrance

The artwork "Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” by Joseph Beuys stands as a poignant testament to the artist’s profound engagement with themes of memory, loss, and social responsibility—a cornerstone of his influential Neo-Dada movement. Created in 1965, this striking assemblage transcends mere visual representation; it invites contemplation on the ephemeral nature of existence and the enduring power of symbolic gesture. Beuys's meticulous crafting process—incorporating unconventional materials like wool felt, metal nails, paper, and wire—reflects his belief that art could serve as a catalyst for societal transformation, mirroring the spirit of his broader artistic philosophy.

Compositional Layers & Material Exploration

At first glance, the piece presents a deceptively simple visual arrangement: a large expanse of grey felt dominates the canvas, meticulously folded to form a stylized cross silhouette—a deliberate reference to Christian iconography and, crucially, to the title itself, “Magda,” which is believed to be derived from Beuys’s wife's name. Adjacent to this textural centerpiece is a framed photograph depicting dust—a material imbued with symbolic significance for Beuys, representing decay, transformation, and the fundamental elements of life. Scattered across the felt are metal nails, anchoring the composition and adding an element of rigidity against the softness of the fabric. The subtle inclusion of wire reinforces these structural considerations while simultaneously hinting at connections between disparate components.

Technique & Artistic Style: Neo-Dada’s Embrace of Chance

Beuys's technique is characterized by a deliberate rejection of traditional artistic conventions—a hallmark of Neo-Dada, which emerged in the wake of World War II as a reaction against prevailing aesthetic norms. Rather than striving for polished realism, he embraced chance and improvisation, allowing materials to dictate the form and expression of his artwork. The photographic documentation of the piece underscores this commitment to capturing the physical qualities of the object itself—a method that prioritizes tactile experience and invites viewers to engage with the materiality of art. The artist’s meticulous attention to detail—evident in the precise folding of the felt and the careful positioning of the photograph—contrasts sharply with the seemingly random arrangement of elements, creating a dynamic tension that embodies the core tenets of Neo-Dada's aesthetic vision.

Symbolism & Conceptual Depth: Remembrance as Resistance

Beyond its formal qualities, “Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” carries profound symbolic weight. The cross motif speaks to themes of faith and sacrifice—yet Beuys’s appropriation of Christian iconography isn’t intended as a literal depiction but rather as a vehicle for conveying ideas about mortality and resilience. Simultaneously, the photograph of dust symbolizes decay and impermanence—a reminder that all things eventually return to their origins. However, this acknowledgement of loss is tempered by an implicit assertion of resistance—the artist's refusal to succumb to despair and his insistence on confronting difficult truths. The overall mood conveyed by the artwork is somber yet imbued with a quiet dignity—reflecting Beuys’s belief that art could serve as a means of articulating profound emotional experiences and fostering social engagement.

Concluding Reflection: An Echo of Social Sculpture

“Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” exemplifies Beuys's broader artistic project known as Social Sculpture, which aimed to transform urban spaces into sites of collective reflection and action. Like many of his works—characterized by their unconventional materials and conceptual depth—this piece invites viewers to consider the relationship between art, memory, and social responsibility. It stands as a powerful reminder that true creativity resides not merely in technical skill but also in the ability to grapple with existential questions and to express profound emotional truths—a legacy that continues to inspire artists and thinkers today.

Biografia umelca

A Life Sculpted in Society

Joseph Beuys, meno spojené s rozširovaním umeleckých hraníc, bol viac než len umelec; bol to videnec, ktorý veril, že kreativitou sa dá otvoriť cesta k spoločenskej transformácii. Narodil sa v Krefelde, Nemecko, v roku 1921, a jeho život prebiehal v prostredí obrovských politických a sociálnych nepokojov, čo hlboko ovplyvnilo jeho umeleckú filozofiu. Od detstva, ktoré bolo poznačené presťahovaním a skorým prístupom k prírodným vedám aj rozvíjajúcej sa temnote nacizmu – udalost zosobnená zachránením Carl Linnaeusovho *Systema Naturae* z podpálania kníh – Beuys vyvinul citlivosť na krehkosť existencie a moc symbolického činov. Jeho formujúce roky boli zasadené do intelektuálneho zvídavosti, ktorá pokrývala hudbu, mytológiu a dejiny, čo položilo základy pre jeho neskorší multidisciplinárny prístup. Hoci krátko pôsobil v Hitlerovej mládeži ako tínedžer – bežná skúsenosť pre nemeckých mladých ľudí vtedy – Beuysova trajektória sa nakoniec zmierila s výzavou zavedeným normám a presadzovaním radikálnej spoločenskej zmeny prostredníctvom umenia.

The Crucible of War and the Birth of an Iconography

Druhá svetová vojna predstavovala kľúčový, takmer mytologický, bod v Beuysom živote. V roku 1941 sa dobrovoľne pripojil k Luftwaffe a v roku 1944 zažil blízko-smrteľný letecký nešťastie v Kryme. Rozpráva sa o tom, že bol zachránený tatarskými nomádmi, ktorí ho obmotali cínovým oblečením a tukom, aby udržali jeho telesnú teplotu a podpoili uzdravenie. Aj keď historické záznamy spochybňujú detaily tohto príbehu, Beuys ho prijal ako základný myt, vkladajúc do týchto materiálov hlboký symbolický význam. Cín, predstavujúci ochranu, izoláciu a spojenie s prírodou; a tuk, symbolizujúci energiu, uzdravenie a transformáciu – tieto sa stali opakujúcimi sa motívmi v jeho dielach, pôsobiac ako silné metafory pre ľudskú podpriemer a potenciál obnovy. Po vojne Beuys formálne študoval sochaŕstvo na Düsseldorfskej akadémii umenia, ale jeho zapojenie do anthroposofie – duchovnej filozofie vyvinutej Rudolfom Steinerom – skutočne rozžiarlil jeho umelecké videnie.

Social Sculpture: Art as a Revolutionary Force

Beuysova najvýznamnejšia príspevok k umeleckej histórii je pravdepodobne jeho koncept „Sociálnej plastiky“ (*Soziale Plastik*). Nebol to len o vytváraní fyzických objektov; bol to holistické videnie, kde kreativita zohrávala kľúčovú úlohu pri formovaní spoločnosti a politiky. Viera, že každý jednotlivec má kreatívny potenciál a že tento potenciál môže byť odhalený prostredníctvom účasti – rozmazávajúc hranice medzi umelcom, umeleckým dielom a publikom. Sociálna plastika nebola obmedzená len galériami alebo múzeami; rozširovala sa do každodenného života, zahŕňala politickú aktivitu, vzdelávacie iniciatívy a verejné predstavenia. Videl „Gesamtkunstwerk“ – celo umelecké dielo – kde všetky aspekty ľudského existencie môžu byť kreatívne zapojené na podporu pozitívnej spoločenskej zmeny. Táto filozofia podmetala jeho mnohostrannú činnosť, “I Like to Learn” (1965), kde sedel v okne s kameňmi a medom a pozýval k dialógu, zdôrazňoval dôležitosť poznatia a otvorenej komunikácie. Sochy ako „Lightning with Stag in Its Glare“ reprezentovali prameň primornej energie a ľudské povedomie.

Performance, Materials, and Political Engagement

Beuysova umelecká prax bola pozoruhodne rozmanitá, zahŕňala performancie, inštalácie, kresby, sochy a politickú angažovanosť. Jeho predstavenia boli často rituálne, zahŕňali priamu interakciu s publikom a nekonvenčné materiály. Ikoničské diela ako jeho cínové obleky, ktoré nosil počas mnohých predstieraní, symbolizovali teplo, ochranu a primornej spojenie s prírodou. Inštalácie z tuku skúmali témy energie, uzdravenia a transformácie, zatiaľ čo predstavenia ako “I Like to Learn” (1965) zdôrazňovali dôležitosť vzájomného učenia. Sochy ako „Lightning with Stag in Its Glare“ reprezentovali primornej prameň energie a ľudské povedomie. Okrem svojich umeleckých diel aktívne Beuys sa zúčastňoval politických diskusií, založil Zónu voľnej medzinárodnej zóny (FIZ) na dokumente 7 – priestor pre umeleckú experimentáciu a spoločenský dialóg – a stal sa hlasným podporcom nemeckej zelenej strany.

A Lasting Legacy

Joseph Beuys zomrel v roku 1986, zanechal za sebou dedičstvo, ktoré dodnes inšpiruje umelcov, aktivistov a mysliteľov. Radikálne zmenil tradičné vnímanie kreativity a autorstva, zdôrazňoval účasť a spoločenskú angažovanosť. Jeho diela rozšírili definíciu umenia za hranice estetických záujmov na sociálne, environmentálne a duchovné dimenzie. Jeho koncept Sociálnej plastiky zostáva hlboko relevantný, vyzýva nás, aby sme si uvedomili kreatívny potenciál v sebe a aktívne sa zúčastňovali formovania spravodlivejšej a udržateľnejšej budúcnosti. Beuys nebol len umelcom; bol prorokom možnosti, ktorý nás pripomína, že umenie má moc nielen odôrazovať spoločnosť, ale aj ju transformovať.
Jozef Bejús

Jozef Bejús

1921 - 1986 , Nemecko

Rýchle fakty

  • Artistic Movement Or Style: Fluxus, Social Sculptúra
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Výkonné umenie
    • Social Sculptúra
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Rudolf Steiner
    • Achilles Moortgat
  • Date Of Birth: 1921
  • Date Of Death: 1986
  • Full Name: Joseph Beuys
  • Nationality: Nemecký
  • Notable Artworks:
    • Seminar s Beuysom
    • Skutočná rozprávka...
    • Chcem sa učiť
    • Blesk so stagom
  • Place Of Birth: Krefeld, Nemecko