Menu
BEZPLATNÁ KONSULTÁCIA O UMENÍ
Objednať reprodukciu Objednať reprodukciuKúpiť digitálnu verziu Kúpiť digitálnu verziu OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

Capri Battery

Joseph Beuys' 'Capri Battery' (1985) is a striking sculpture blending nature and technology – a lemon powering a light bulb, symbolizing ecological balance & human potential.

Július Beuys (1921-1986): Nemecký umelec, známy svojimi revolučnými konceptmi 'Sociálnej plastiky', používaním nekonvenčných materiálov a aktivizmom v oblasti umenia a spoločnosti. Jeho dielo formovalo moderné umenie a politiku.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 júl)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

-

reproduction

Capri Battery

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

-

Základné informácie

  • Notable elements: Ecological energy
  • Artistic style: Social Sculpture
  • Dimensions: 8 x 11 cm
  • Location: In Storage
  • Influences: Nature
  • Year: 1985
  • Movement: Fluxus

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the primary subject depicted in Joseph Beuys’s ‘Capri Battery’?
Otázka 2:
In what year was ‘Capri Battery’ created?
Otázka 3:
The image shows a close-up of two objects. What is the significance of the lemon in this composition?
Otázka 4:
Joseph Beuys was known for his involvement in which artistic movement?
Otázka 5:
The ‘Capri Battery’ is often interpreted as a commentary on what broader concept?

Popis predmetu

The Still Life of a Question

Joseph Beuys’ *Capri Battery*, created in 1985 during his convalescence on the Italian island, is not merely a photograph; it's an invitation to contemplate the very nature of energy, time, and our relationship with the natural world. The image itself – a stark tableau featuring a lemon and a light bulb – possesses a deceptive simplicity that belies its profound conceptual weight. Beuys, already a figure known for his radical social sculpture and performance art, here presents a quiet, almost meditative work, one that challenges viewers to question the assumptions embedded within everyday objects. The deliberate flatness of the composition, the neutral background, and the careful placement of the lemon and bulb create an immediate sense of stillness, drawing our attention entirely to these two seemingly disparate elements. It’s a scene frozen in time, a visual paradox demanding interpretation.
  • The Objects: The lemon, a symbol of vitality and abundance, sits poised against the light bulb, representing illumination and artificiality.
  • The Instruction: Beuys' accompanying instruction – “Change battery every thousand hours” – is deliberately misleading. The light bulb, permanently switched off, will never require replacement, highlighting the futility of our relentless pursuit of perpetual motion and technological advancement.

A Reflection on Energy and Ecology

*Capri Battery* emerged during a period when Beuys was deeply engaged with ecological concerns and exploring ways to bridge the gap between art and social transformation. His work frequently grappled with themes of sustainability, resource depletion, and the destructive impact of industrialization on the environment. The lemon, in this context, can be seen as representing the earth’s resources – a finite supply that must be used responsibly. The light bulb, conversely, symbolizes our reliance on artificial energy sources, often at the expense of the natural world. The work isn't simply about warning against environmental degradation; it’s an attempt to provoke a fundamental shift in perspective, urging us to reconsider our values and priorities. Historical Context: Beuys’ interest in ecological themes was fueled by his experiences during World War II, witnessing the devastation caused by conflict and the exploitation of natural resources. His later work often incorporated elements of shamanism and indigenous cultures, drawing on ancient wisdom about living in harmony with nature.

The Language of Symbolism

Beuys’ use of symbolism is both subtle and potent. The lemon's bright yellow hue evokes feelings of warmth, optimism, and the promise of renewal – qualities that contrast sharply with the cold, sterile light bulb. The act of placing these two objects side-by-side creates a visual tension, suggesting a fundamental conflict between natural processes and human intervention. The wooden box itself adds another layer of meaning, hinting at the containerization and artificiality of our modern world. It’s a carefully constructed arrangement designed to stimulate thought and invite contemplation. The choice of materials is also significant: The light bulb, a ubiquitous symbol of progress and technological advancement, is rendered inert and useless, highlighting its inherent limitations. The lemon, a simple fruit representing the bounty of nature, becomes an unexpected source of energy – a metaphor for the potential that lies dormant within the natural world.

A Legacy of Conceptual Art

*Capri Battery* stands as a pivotal work in Joseph Beuys’ oeuvre and a landmark achievement in conceptual art. It exemplifies his ability to transform ordinary objects into powerful symbols, prompting viewers to engage with complex philosophical questions. The work's enduring appeal lies in its simplicity, its ambiguity, and its capacity to resonate deeply with contemporary concerns about sustainability, technology, and the future of humanity. Reproductions of this piece offer a unique opportunity to bring Beuys’ profound insights into any space, serving as a constant reminder of the interconnectedness between art, life, and the environment.

Biografia umelca

A Life Sculpted in Society

Joseph Beuys, meno spojené s rozširovaním umeleckých hraníc, bol viac než len umelec; bol to videnec, ktorý veril, že kreativitou sa dá otvoriť cesta k spoločenskej transformácii. Narodil sa v Krefelde, Nemecko, v roku 1921, a jeho život prebiehal v prostredí obrovských politických a sociálnych nepokojov, čo hlboko ovplyvnilo jeho umeleckú filozofiu. Od detstva, ktoré bolo poznačené presťahovaním a skorým prístupom k prírodným vedám aj rozvíjajúcej sa temnote nacizmu – udalost zosobnená zachránením Carl Linnaeusovho *Systema Naturae* z podpálania kníh – Beuys vyvinul citlivosť na krehkosť existencie a moc symbolického činov. Jeho formujúce roky boli zasadené do intelektuálneho zvídavosti, ktorá pokrývala hudbu, mytológiu a dejiny, čo položilo základy pre jeho neskorší multidisciplinárny prístup. Hoci krátko pôsobil v Hitlerovej mládeži ako tínedžer – bežná skúsenosť pre nemeckých mladých ľudí vtedy – Beuysova trajektória sa nakoniec zmierila s výzavou zavedeným normám a presadzovaním radikálnej spoločenskej zmeny prostredníctvom umenia.

The Crucible of War and the Birth of an Iconography

Druhá svetová vojna predstavovala kľúčový, takmer mytologický, bod v Beuysom živote. V roku 1941 sa dobrovoľne pripojil k Luftwaffe a v roku 1944 zažil blízko-smrteľný letecký nešťastie v Kryme. Rozpráva sa o tom, že bol zachránený tatarskými nomádmi, ktorí ho obmotali cínovým oblečením a tukom, aby udržali jeho telesnú teplotu a podpoili uzdravenie. Aj keď historické záznamy spochybňujú detaily tohto príbehu, Beuys ho prijal ako základný myt, vkladajúc do týchto materiálov hlboký symbolický význam. Cín, predstavujúci ochranu, izoláciu a spojenie s prírodou; a tuk, symbolizujúci energiu, uzdravenie a transformáciu – tieto sa stali opakujúcimi sa motívmi v jeho dielach, pôsobiac ako silné metafory pre ľudskú podpriemer a potenciál obnovy. Po vojne Beuys formálne študoval sochaŕstvo na Düsseldorfskej akadémii umenia, ale jeho zapojenie do anthroposofie – duchovnej filozofie vyvinutej Rudolfom Steinerom – skutočne rozžiarlil jeho umelecké videnie.

Social Sculpture: Art as a Revolutionary Force

Beuysova najvýznamnejšia príspevok k umeleckej histórii je pravdepodobne jeho koncept „Sociálnej plastiky“ (*Soziale Plastik*). Nebol to len o vytváraní fyzických objektov; bol to holistické videnie, kde kreativita zohrávala kľúčovú úlohu pri formovaní spoločnosti a politiky. Viera, že každý jednotlivec má kreatívny potenciál a že tento potenciál môže byť odhalený prostredníctvom účasti – rozmazávajúc hranice medzi umelcom, umeleckým dielom a publikom. Sociálna plastika nebola obmedzená len galériami alebo múzeami; rozširovala sa do každodenného života, zahŕňala politickú aktivitu, vzdelávacie iniciatívy a verejné predstavenia. Videl „Gesamtkunstwerk“ – celo umelecké dielo – kde všetky aspekty ľudského existencie môžu byť kreatívne zapojené na podporu pozitívnej spoločenskej zmeny. Táto filozofia podmetala jeho mnohostrannú činnosť, “I Like to Learn” (1965), kde sedel v okne s kameňmi a medom a pozýval k dialógu, zdôrazňoval dôležitosť poznatia a otvorenej komunikácie. Sochy ako „Lightning with Stag in Its Glare“ reprezentovali prameň primornej energie a ľudské povedomie.

Performance, Materials, and Political Engagement

Beuysova umelecká prax bola pozoruhodne rozmanitá, zahŕňala performancie, inštalácie, kresby, sochy a politickú angažovanosť. Jeho predstavenia boli často rituálne, zahŕňali priamu interakciu s publikom a nekonvenčné materiály. Ikoničské diela ako jeho cínové obleky, ktoré nosil počas mnohých predstieraní, symbolizovali teplo, ochranu a primornej spojenie s prírodou. Inštalácie z tuku skúmali témy energie, uzdravenia a transformácie, zatiaľ čo predstavenia ako “I Like to Learn” (1965) zdôrazňovali dôležitosť vzájomného učenia. Sochy ako „Lightning with Stag in Its Glare“ reprezentovali primornej prameň energie a ľudské povedomie. Okrem svojich umeleckých diel aktívne Beuys sa zúčastňoval politických diskusií, založil Zónu voľnej medzinárodnej zóny (FIZ) na dokumente 7 – priestor pre umeleckú experimentáciu a spoločenský dialóg – a stal sa hlasným podporcom nemeckej zelenej strany.

A Lasting Legacy

Joseph Beuys zomrel v roku 1986, zanechal za sebou dedičstvo, ktoré dodnes inšpiruje umelcov, aktivistov a mysliteľov. Radikálne zmenil tradičné vnímanie kreativity a autorstva, zdôrazňoval účasť a spoločenskú angažovanosť. Jeho diela rozšírili definíciu umenia za hranice estetických záujmov na sociálne, environmentálne a duchovné dimenzie. Jeho koncept Sociálnej plastiky zostáva hlboko relevantný, vyzýva nás, aby sme si uvedomili kreatívny potenciál v sebe a aktívne sa zúčastňovali formovania spravodlivejšej a udržateľnejšej budúcnosti. Beuys nebol len umelcom; bol prorokom možnosti, ktorý nás pripomína, že umenie má moc nielen odôrazovať spoločnosť, ale aj ju transformovať.
Jozef Bejús

Jozef Bejús

1921 - 1986 , Nemecko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Fluxus, Social Sculptúra
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Výkonné umenie
    • Social Sculptúra
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Rudolf Steiner
    • Achilles Moortgat
  • Date Of Birth: 1921
  • Date Of Death: 1986
  • Full Name: Joseph Beuys
  • Nationality: Nemecký
  • Notable Artworks:
    • Seminar s Beuysom
    • Skutočná rozprávka...
    • Chcem sa učiť
    • Blesk so stagom
  • Place Of Birth: Krefeld, Nemecko