Destruction of Tyre
Oil On Canvas
WallArt
Romanticism
1840
19th Century
95.0 x 838.0 cm
Toledo Museum of Art
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (25 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Destruction of Tyre
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 80
The Cataclysmic Vision of John Martin’s “Destruction of Tyre”
John Martin's "Destruction of Tyre," completed in 1840, is not merely a depiction of a historical event; it is a visceral embodiment of Romanticism’s fascination with the sublime – that overwhelming feeling of awe and terror inspired by nature’s power. Measuring an imposing 95 x 838 cm, this oil on canvas transports the viewer directly into the heart of apocalyptic chaos. The scene, based on the biblical account in 2 Kings 18:13-16, portrays the legendary siege and ultimate destruction of the Phoenician city of Tyre by God’s wrath. Martin masterfully captures the moment when a colossal wave, rendered with almost hallucinatory intensity, surges over the city, engulfing buildings and obliterating all signs of human civilization. The sheer scale of the composition – achieved through meticulous detail and dramatic foreshortening – immediately commands attention, drawing the eye into the maelstrom of destruction.
A Masterclass in Melodramatic Romanticism
Born in Haydon Bridge, Northumberland, in 1789, John Martin rose to prominence as a leading figure in the English Romantic movement. His artistic training initially involved heraldic painting, a skill that instilled in him an unparalleled attention to detail and a profound understanding of composition – qualities he would later apply to his grand, emotionally charged landscapes. Martin’s style is characterized by its theatricality and dramatic lighting, hallmarks of what became known as “melodramatic romanticism.” He eschewed the classical restraint favored by earlier generations, instead embracing a highly subjective and expressive approach that prioritized emotional impact over strict realism. The use of dark, brooding colors – deep blues, blacks, and browns – further amplifies the sense of foreboding and impending doom.
Symbolic Layers and Narrative Power
Beyond its immediate visual spectacle, “Destruction of Tyre” is laden with symbolic meaning. The wave itself represents divine judgment, a force beyond human control and understanding. The ruined city symbolizes the fallibility of earthly empires and the transience of human ambition. The lone figure on the beach, gazing upon the devastation, can be interpreted as humanity’s futile attempt to comprehend or resist such overwhelming forces. Martin's meticulous rendering of the boats scattered across the water adds another layer of complexity, suggesting both the vulnerability of those caught in the storm and the potential for salvation – a theme frequently explored within biblical narratives. The painting’s narrative power lies not just in its dramatic depiction but also in its ability to evoke profound questions about faith, mortality, and the relationship between humanity and nature.
Technique and Scale: A Monumental Achievement
The execution of “Destruction of Tyre” is a testament to Martin’s technical skill and ambition. The large scale of the canvas (95 x 838 cm) allows for an unprecedented level of detail, from the individual grains of sand on the beach to the intricate carvings on the submerged buildings. Martin employed a layering technique – building up thin glazes of oil paint over multiple sessions – to achieve the luminous effects and atmospheric depth that characterize his work. The dramatic use of chiaroscuro (the contrast between light and dark) further enhances the sense of drama and emphasizes the monumental scale of the scene. This reproduction captures every nuance of this masterful technique, ensuring a faithful representation of Martin’s original vision.
NoneBiografia umelca
John Martin: Majster melodramatického romantizmu
John Martin (1789–1854) bol oslnivým anglickým romantickým maliarom, rytcom a ilustrátorom, ktorého dramatické kompozície dokázali pohltiť viktoriánsku verejnosť. Narodený 19. júla 1789 v Haydon Bridge v Northumberlandu, vystrával cestu z prostých začiatkov až na vrchol jedného z najobľúbenejších umelcov svojej doby. Preslávil sa predovšetkým svojimi nesmierne veľkými krajinami, ktoré sú osadené drobnými postavami a zobrazujú biblické scény či fantastické príbehy s nevídaným pocitom rozmerov a hlbokých emócií.
Raný život a umelecký vzrast
Martinov raný život bol definovaný praktickými zručnosťami. Ako učeň u kočiarnika v Newcastle upon Tyne sa venoval heraldickej maľbe – tejto zručnosti vďačím neskoršie svojej precíznej pozornosti k detailu. V roku 1806 sa presťahoval do Londýna, kde sa v devätnástich rokoch oženil a zabezpečoval si živobytie prostredníctvom výučby kreslenia, tvorby akvarelov na zakázku a dekoratívnej maľby na porcelán a sklo. Toto obdobie neustále zdokonalovalo jeho technické schopnosti a zároveň mu umožnilo experimentovať s rôznymi umeleckými prostriedkami. Jeho rané diela už vtedy odzvedali rastúci záujem o dramatické svetlo a kompozíciu, čo slúžilo ako predznamenanie jeho neskoršieho ikonického štýlu.
Umelecký štýl a najvýznamnejšie diela
Martinov výrazný štýl je charakteristický svojím monumentálnym rozmerom, melodramatickou intenzitou a nesmiernou dôslednosťou v detailoch. Často sa venoval biblickým témam, ako napríklad Zničenie Sodomy a Gomory či <Hostina Belshazzarova>, pričom do nich vnášal teatrálný nádych, ktorý hlboko rezonoval u divákov. Jeho krajiny, ako napríklad Kostol Harnham neďaleko Salisbury, demonštrujce jeho schopnosť zachytiť pokojné vidiekové scény a zároveň si udržať pocit veľkoleposti. Medzi kľúčové diela, ktoré dokladajú jeho umeleckú silu, patria:
- Zničenie Sodomy a Gomory: Monumentálne zobrazenie božskej pomsty, ktoré demonštruje Martinovu schopnosť vykresliť chaos a zrútenie v obrovskom meradle.
- Hostina Belshazzarova: Biblický príbeh rozvádza s dramatickým osvetlením a zložitými detailmi, ktoré podčiarkujú pád Babylonu.
- Manfred a alpská čarodebnica: Inšpirované Byronovou poetou, toto dielo je príkladom Martinovej schopnosti preložiť literárne naratívy do vizuálne úchvatných kompozícií.
- Satan povzbudzujúci padnuté anjelov (z Paradise Lost): Silná interpretácia Miltonovej epickej poézie, ktorá ukazuje jeho majstrovstvo v zachytávaní dramatických literárnych scén. liePandemonium: Fantastická predstava hlavného mesta Pekla, demonštrujúca Martinovu predstavivosť a ovládnutie perspektívy.
- Krajina iguanodonov: Raný príklad paleoretництва, ktorý odráža vtedajší rastúci záujem o vedecké objavy.
Uznanie a odkaz
John Martin za svojho života dosiahol značné uznanie. Walter Sickert ho v roku 1821 označil za „najobľúbenejšieho maliara svojej doby“ a on sám získal zlatú medailu od ruského cara Mikuláša I. Za zásluhy získal aj Križ sĽ Leopold od kniežaťa Leopolda z Saxe-Coburgu a Gotha, čím sa stal oficiálnym historickým maliarom tohto panovníka. Jeho diela boli vystavované v National Gallery aj v Tate Gallery, čo upevnilo jeho postavenie v britskom umeleckom svete.
Hoci po jeho smrti 17. februára 1854 nastalo obdobie relatívnej obscurity, Martinovo dielo zažíva dnes renesanciu obdivu. Súčasne sú jeho maľby uznávané pre svoju jedinečnú kombináciu romantickej drámy, precízneho detailu a nekonečnej predstavivosti. Jeho vplyv je viditeľný aj u neskorších umelcov, vrátane Jamesa Francisa Danbyho, ktorého inšpirovali Martinove dramatické krajiny. John Martin zostáva významnou postavou britskej umeleckej histórie, oslavovanou pre svoju schopnosť preziať divákov do epických svetov plných úchvatnej krásy aj uzrasujúceho strachu.
John Martin
1789 - 1854 , United Kingdom
Rýchle fakty
- Influenced: ['James Francis Danby']
- Movement: Romantizmus
- Name: John Martin
- Nationality: Anglický

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
