Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (6 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Fawn
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Biografia umelca
Jamini Roy bol uznávaným indickým maliarom, ktorý sa narodil 11. apríla 1887 v Beliatore v regióne Západný Bengal. Uplatňuje sa ako jedna z najvýznamnejších postáv indického moderného umenia, pričom jeho umelecký štýl definovala prostota, elegancia a hlboké spojenie s indickým ľudovým umením.
Raný život a vzdelanie
Roy pochádzal z stredne prosperujúcej rodiny pozemkovcov. Vyrastal v bežnom stredneklasovom domácnosti milujúcej umenie, čo zásadne ovplyvnilo jeho budúce rozhodnutie venovať sa tvorbe. Už v 16 rokoch sa presťahoval do Kalkaty, aby študoval na Štátnej umeleckej akadémii (Government College of Art), kde ho vzdelával Abanindranath Tagore, významný indický umelec a pedagog.Umelecký štýl a vplyvy
Royov umelecký prejav čerpal inšpiráciu najmä z maľby Kalighat, čo je špecifický druh indického ľudového umenia. Hoci ho v ranom období fascinovalo európske moderné umenie, nakoniec sa rozhodol odmietnuť západné tradície a zamerať sa na vlastnú kultúrnu identitu. Jeho diela sú charakteristické svojou jednoduchosťou, plochosťou a použitím odvážnych, sýtych farieb. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria:- Portrét mladá dievča, ktorý demonštruje jeho schopnosť zachytiť samotnú podstatu indického ľudového umenia.
- Buste de Francoise, maľba, ktorá dokazuje jeho majstrovstvo v portrétnej tvorbe.
- Maľiar a jeho model, dielo, ktoré podčiarkuje jeho záujem o skúmanie vzťahu medzi umelcom a jeho predmetom.
Ocenenia a uznanie
V roku 1954 bol Roy vyznamenaný odznacením Padma Bhushan, čo je jedno z najvyšších civilných vyznamenaní v Indii. Bol tiež členom prestížnej umeleckej inštitúcie Lalit Kala Akademi.Odkaz a dopad
Royov prínos pre indické moderné umenie je nemerateľný. Jeho neúnavná snaha o zachovanie tradícií indického ľudového umenia inšpirovala celé generácie umelcov. Dnes sú jeho maľby súčasťou múzeí a súkromných zbierok po celom svete, vrátane Národného múzea v Kórei či Štátnej umeleckej akadémie. Pre viac informácií o živote a tvorbe Jaminiho Roya navštívte OriginalUniqueArt.com alebo Wikipedia. Jeho maľby neustále fascinujú milovníkov umenia aj odborníkov, pričom ponúkajú jedinečný pohľad do sveta indickej modernity.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , India
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Bengalské ľudové umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighatské maľovanie']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. apríl 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indický
- Notable Artworks:
- Portrét mladá dievča
- Buste de Françoise
- Maľba a jeho model
- Place Of Birth: Belaitore, India

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
