Cube
Found Object Art
Nouveau Réalisme
2012
Contemporary
232.0 x 140.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (22 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Cube
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
The Alchemy of the Found Object
In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.
The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.
A Legacy of Urban Ephemera
To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.
The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.
Otázky a odpovede
V akom veku vytvoril/a Jacques Mahé De La Villeglé dielo „Cube"?
Jacques Mahé De La Villeglé vytvoril/a „Cube“ vo veku 86 rokov. Umenec sa narodil/a v roku 1926 a dielo pochádza z roku 2012.
Aká farba dominuje v kompozícii diela „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé?
Dominantnou farbou diela „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé je Sap Green (#61604d).
Ako spája „Cube“ od Jacques Mahé De La Villeglé smer Nouveau Réalisme s domovinou umelca?
„Cube“ spája smer Nouveau Réalisme s krajinou Francúzsko prostredníctvom miesta narodenia jeho tvorcu.
Biografia umelca
skoré životné obdobie a kariéra
Jacques Mahé De La Villeglé, francúzsky umenec pracujúci s viacerými technikami, sa narodil 27. marca 1926. Jeho umelecká cesta sa začala v roku 1947 v meste Saint-Malo, kde zbieral nájdené predmety, ako boli oceľové dráty a tehly z atlantskej oporné steny. Práve tento akt zbierania stal sa začiatkom jeho jedinečnej umeleckej filozofie.décollage a ultra-lettrizmus
V decembri 1949 sa Jacques Mahé De La Villeglé presunul svoj zrak k roztrhaným reklamným plagátom, pričom spolupracoval s kolegom umencom Raymond Hains. Táto spolupráca viedla v 50. rokoch k vývoju ultra-lettristických psychogeografických hypergrafov. Výrazným príkladom je fonetická báseň hepérile éclaté, publikovaná v júni 1953, ktorá predstavuje nečitateľný text videný cez drápy skla.nouveau réalisme a marginálne pozostatky
Ako člen umeleckej skupiny Nouveau Réalisme (1960–1970) sa Jacques Mahé De La Villeglé sústredil na anonymné a marginálne pozostatky civilizácie. Tento prístup mu priniesol uznanie ako jedného z najvýraznejších predstaviteľov tzv. tekutej umeleckého (liquid art), vedľa umelcov ako Herman Braun-Vega a Manolo Valdés.odkaz a významné diela
- Diela Jacques Mahé De La Villeglé sú charakteristické zameraním na anonymné a okrajové aspekty spoločnosti.
- Jeho jedinečný prístup k umeleckému typu mixed-media ovplyvnil nasledujúce generácie umelcov.
- Medzi jeho významné práce patria jeho abeceda so symbolickými písmenami a technika décollage s roztrhanými alebo roztrhanými plagátmi.
ďalšie objavovanie na OriginalUniqueArt.com
Pre viac informácií o tvorbe umelca Jacques Mahé De La Villeglé navštívte:- profil umelca: Jacques Mahé De La Villeglé
- objavovanie Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (Francúzsko)
záver
Jacques Mahé De La Villeglé, francúzsky umenec pracujúci s viacerými technikami, zanechal v umeleckom svete nezmazateľnú stopu svojím unikátnym prístupom k marginálnym pozostatkom a tekutej forme umenia. Jeho odkaz naďalej inšpiruje umelcov aj milovníkov umenia, čo je vidieť v jeho významných díloch a prínose pre skupinu Nouveau Réalisme.Jacques Mahé De La Villeglé
1926 - 2022 , Francúzsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Décollage & Nouveau Réalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nouveau réalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Raymond Hains']
- Date Of Birth: 1926
- Date Of Death: 2022
- Full Name: Jacques Mahé de La Villeglé
- Nationality: Francúz
- Notable Artworks:
- Cube
- Alfabet s symbolickými písmenami
- Place Of Birth: Quimper, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
