Mercury and Argus
Oil On Canvas
WallArt
Romanticism
1840
19th Century
151.0 x 111.0 cm
Národná galéria umenia
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (21 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Mercury and Argus
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
Mercury and Argus: A Vision of Mythic Vigilance
J.M.W. Turner’s *Mercury and Argus*, completed in 1836, stands as a cornerstone of Romantic landscape painting—a testament to the artist's unparalleled ability to capture atmospheric grandeur and imbue his canvases with profound emotion. Exhibited simultaneously at the Royal Academy and the British Institution, this monumental work immediately cemented Turner’s reputation as a pioneer of modern abstraction and solidified his place among Britain’s artistic titans. More than merely depicting a scene from classical mythology—the tale of Hermes slaying Argus Panoptes, the watchful giant tasked with guarding Io—Turner transforms the narrative into an immersive experience that speaks to themes of vigilance, divine retribution, and the sublime beauty of nature itself.- Subject Matter: The painting portrays a dramatic seascape dominated by turbulent waves crashing against rocky shores. At its center stands Argus Panoptes, depicted as a towering figure with numerous eyes—a direct reference to Homer’s Iliad and Virgil’s Aeneid—representing unwavering observation and divine judgment. Io, transformed into a heifer by Zeus, is subtly integrated into the composition, symbolizing vulnerability and divine intervention.
- Style: Turner's Romantic style eschews precise realism in favor of expressive color and luminous brushwork. He prioritizes conveying feeling over factual representation, immersing the viewer in an atmosphere of awe and terror. The painting’s dynamism—captured through swirling currents and dramatic lighting—reflects Turner’s fascination with capturing the raw power of natural forces.
- Technique: Turner employed a revolutionary technique known as “wet-on-wet,” layering thin washes of oil paint upon wet canvas to achieve unparalleled tonal richness and atmospheric depth. This method allowed him to create shimmering surfaces that seemed to pulsate with light, mirroring the turbulent sea conditions depicted in the painting. Visible brushstrokes contribute to the overall impressionistic quality, emphasizing texture and conveying a sense of immediacy.
- Historical Context: Turner’s artistic vision coincided with a burgeoning interest in scientific observation and geological exploration—a period marked by debates about the nature of reality and the role of imagination in understanding the universe. Ruskin championed Turner's work as embodying "truth" of tone and space, recognizing its significance as a precursor to Impressionism.
- Symbolic Significance: The painting’s symbolism extends beyond the mythological narrative itself. Argus Panoptes embodies vigilance and divine retribution—a reminder that even the most beautiful landscapes are subject to forces beyond human comprehension. The turbulent sea represents chaos and instability, contrasted by the serene glow of the distant sky—suggesting a reconciliation between earthly suffering and transcendent beauty.
Biografia umelca
A Life Painted in Light: The World of J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner, známy ako J.M.W. Turner, bol viac než len maliar – bol to vizionár, ktorý predefinoval krajinárske umenie a pripravil cestu pre modernú abstrakciu. Narodil sa v Maiden Lane, Covent Garden, Londýn, v roku 1775, jeho začiatky boli skromné – synom barbera a výrobcu parochní. Napriek tomu, už ako dieťa, v ňom rozkvitol pozoruhodný talent. Do ôsmihodnotého veku bol prihlásený na Kráľovskú akadémiu umení, kde debutoval o rok neskôr. Tento skorý slávny výkon nebol len technickým zručnosťou; naznačoval vnútorne pochopenie svetla, farieb a atmosféry, ktoré sa stávajú charakteristickými pre jeho výnimočnú kariéru. Svoje umelecké vzdelanie doplnil praktickou skúsenosťou ako architektonický kresliar, kde zdokonaloval perspektívu a kompozičné schopnosti – zručnosti, ktoré sa ukázali nesmierne cennými pri zobrazovaní siahnutých topografických výhľadov i rozsiahlych, emócií vyvolávajúcich krajiniek. Turnerove rané roky boli poznačené oddaním svojej remesiene, poháňané prirodzeným talentom a neustálym úsilím o umeleckú excelenciu.The Romantic Tempest: Style and Influences
Turner sa objavil v období romantizmu, no nebol len jeho nasledovníkom. Využíval vplyvy z rôznych zdrojov – holandských majstrov ako Claude Lorrain a Aelbert Cuyp pre ich svieže krajinky, a umelcov ako Richard Wilson pre jeho poetický prístup k prírode. No Turner sa neobmedzoval len na napodobňovanie; spájal tieto vplyvy do niečoho úplne nového. Jeho diela sú charakterizované expresívnym použitím farieb, často s výraznými kontrastmi a živými tónmi, ktoré vyjadrujú emócie a atmosféru. Bol fascinovaný silou a dramatikom prírody – divokými morepokrývajúcimi scenami, ohnivými západami slnka a šturmi, ktoré sa stali opakujúcimi sa motívmi v jeho maľbách. Nebol len spokojný s tým, čo videl; hľadal *pocit* miesta, vznešenú údivu vyvolanú prírodou. Tento zámer ho doviedol k experimentovaniu s čoraz voľnejšími štetcami, rozmazávajúcim sa tvarom do záplav svetla a farieb – techniky, ktoré predbehol impresionistické hnutie o desaťročia neskôr. Od roku 1840 získal jeho umelecký uznanie vďaka podporám Johna Ruskin, ktorý zdvihol krajinárske umenie na úroveň kritického uznania.A Prolific Legacy: The Scope of Turner’s Output
Rozsah Turnerovho umeleckého diela je úžasný. Vytvoril viac ako 550 olejových maľieb, takmer 2 000 aquarélov a ohromujúco 30 000 diel na papieri. Táto produktivita nebola len kvantitatívna; odrážala jeho vytrvalé skúmanie rôznych tém, techník a štýlov. Jeho maľby pokrývajú rozsiahly rozsah – od detailných topografických výhľadov britských krajín až po dramatické historické scény a sugestívne morepokrývajúcich maľieb. Bol rovnako zručný v zachytávaní pokojnej pastierskej scény ako aj v zobrazovaní strašidelnej moci búrlivého príboja. Práce, ako napríklad “Fort Vimieux”, demonštrujú jeho schopnosť zachytiť atmosférické efekty – šturmove sa točia oblaky, rozbíjajúce sa vlny a intenzívne svetlo všetko prispieva k pocitu dramatu a vznešenosti. Podobne ukazuje “Scene in the Campagna” jeho zručnosti v zachytávaní tepla a pokojnej atmosféry talianskych krajín jemnými štetcami a sviežimi farbami. Okrem maľby bol Turner aj zručný tlačiar, ktorý ďalej šíril svoje umelecké videnie prostredníctvom gravúr a litografií.Eccentricity and Remembrance: The Man Behind the Masterpieces
Turnerov osobnostný život bol takýto komplexný a nejasný ako jeho umenie. Zostal intenzívne súkromný a rešpektujúci, často sa vyhýbal spoločenským akciám a uprednostňoval pokoj svojho ateliéru alebo otvorenej cesty. Vyrásol dva dcéry, Evelinu a Georgianu, s Sarah Danby, vdovou po známom umelcovi, ale udržoval vzdialené vzťahy s nimi. Jeho neskoršie roky boli poznačené rastúcou excentrikou a zhoršujúcim sa zdravotným stavom. Po smrti svojho otca v roku 1829 sa stal čoraz morálnym a odľahlým, žil v chudobe a ignoroval svoju osobnú starostlivosť. Adoptoval pseudonym “Mr. Booth”, aby sa vyhol rozpoznaniu a dokonca plával loďou do Tamisy počas poľnohospodárskeho zoznamu, aby sa udržal neviditeľný. Napriek svojim excentrikám alebo možno preto, je on jeden z najobľúbenejších umelcov v Británii. Jeho posledné roky boli strávené v Chelsea, kde zomrel 19. decembra 1851 vo veku 76 rokov. V vhodnom úctivej spomienke na jeho trvalý odkaz je pochovaný v Bazilike svätej Pavly, spolu s inými britskými luminármami – dôkazom hlbokého dopadu na umenie a kultúru. Jeho diela pokračujú v inšpirácii umelcov a zaujímajú publikum po celom svete, zabezpečujúc tak, že svetlo J.M.W. Turnera bude žiť ďalšie generácie.J.M.W. Turner
1775 - 1851 , Spojené kráľovstvo
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Romantizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Impressionizmus
- Abstraktná tvorba
- Artists Who Influenced This Artist:
- Willem van der Velde
- Richard Wilson
- Date Of Birth: 23 apríla 1775
- Date Of Death: 19 decembra 1851
- Full Name: Joseph Mallord William Turner
- Nationality: Britský
- Notable Artworks:
- Fort Vimieux
- Scéna v Campagne
- Place Of Birth: Londýn, Spojené kráľovstvo

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
