Menu
Náhľad AR náhľad Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz Odoslať
Podrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné diela RTG skúška Prezentácia Štatistiky

Composition T, 50-5

Objavte gestálnu abstraktnú tvorbu Hansa Hartunga, nemecko-francúzskeho malára známeho svojou minulosťou veterána zo II. wojny svetovej a vplyvom na americkú lyrickú abraktciu.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (18 september)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 80

reproduction

Composition T, 50-5

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 80

Hans Hartung can be considered, in terms of age – being almost a generation older than Mathieu and Soulages – as well as stylish precocity, the European precursor of that research conventionally grouped under the label “Signic Informalism”. His initial love for charcoal drawing and watercolours, soon indifferent to depiction, reveals in his choice of technique an urgent need to communicate with expressive immediacy. He moved to France after the rise of Hitler, where he had the opportunity to extend his knowledge of Cubism and Abstract art. However, despite his stated admiration for these avant-garde movements, it was not so much the closed and prismatic square forms of Cubism, or the abstractly calibrated and lyrical works of Kandinskji, that deeply influenced him, as his research on the psychic automatism of the Surrealists. After the horrors of the war, spent initially in the ranks of the Foreign Legion, then in internment and prison, concluding with the amputation of one leg, he returned to painting, pouring onto the canvases the sufferings accumulated throughout those painful times. His first personal exhibition was not until 1947, arranged in Lydia Conti’s gallery in Paris. It should be borne in mind, however, that the series of abstract works systematically named with capital letters, the year of production and sequential numbers, to evade any attempt at description, had already appeared in around the mid-1930s. These are works created as an irrepressible cathartic externalisation in which creative energy bursts onto the canvas in lightening fast forms. Composition T, 50-5, emblematic of Hartung’s style in this period, has the epicentre of its tension in the white strip, from which centrifugal lines branch out, originating from the collision of two portions of colour, blue and brown, spirit and matter, the true emotional big-bang of the composition. His subsequent research is expressed through strips of scratched and obstinately flayed lines, obtained with the use of spatulas and sorghum brooms made by the artist himself, adding shapes by removing the colour from the underlying backgrounds. From his earliest memories, Hartung relates that, as a child, he was forced to share his grandmother’s phobias, particularly that of lightning – with which he would fill entire notebooks drawing rapid zigzag lines – and cats. Perhaps it is hardly surprising that the artist discovered his stylistic identity through the realisation that, to ward off the spectres of the past, he had to be faster than lightning and scratch like a cat.

Biografia umelca

Zrod vizionára: Od Lipska k Parížu

Príbeh Hansa Heinricha Hartunga je príbehom hlbokého pohybu, nielen fyzického, ale aj duchovného. Narodený v roku 1904 v historickom nemeckom Lipsku, Hartungovo rané vedomie bolo formované hlbou úctou k majstrom svetla a tieňa. Jeho formujúce roky boli preplnené emotívnou silou europeského expresionizmu, čerpajúc zo silných diel Rembrandta a surová, viscerálna energia nemeckých maliarov, akými boli Lovis Corinth a Emil Nolde. Táto skorá blízkosť k dramatickému prelínaniu chiaroscuro v ňom vyvetrila celoživotnú posvätnosť voči maliarstvu, ktoré nebolo len opisné, ale hlboko psychologické.

Hartungovo intelektuálne základy boli položené na Lipskej univerzite, kde študoval filozofiu a dejiny umenia – disciplíny, ktoré mu neskôr poskytli štrukturálnu logiku za jeho zdá sa spontánnymi gestami. Avšak skutočne jeho moderného ducha rozžiarilo jeho formálne vzdelávanie na Drážskej akadémii a transformujúce stretnutie s výstavou Internationale Kunstausstellung v roku 1926. Svedectvom inovácií francúzskych a španielskych majstrov, najmä štrukturálnej prísnosti, ktorú predstavoval Cézanne, Hartung začal chápať, ako môže zlatý pomer a harmonické proporcie zakotviť aj tie najradikálnejšie abstrakcie. Poháňaný túžbou prekročiť provincionálne hranice, vydal sa na sólo cestu cez Itáliu skôr, než sa v roku 1924 usadil v Paríži – čo bol krok, ktorý navždy zmenil trajektóriu jeho kariéry.

Majstrovstvo gesta a lyrická abstrakcia

V srdci Paríža si Hartung prijal osamelený a disciplinovaný prístup k svojmu remeslu. Vyhnucujúc sa kolaboratívnym trendom svojej éry, zasvätil sa dôslednému štúdiu majstrovských diel a vstrebával technické nuans centuries umeleckej histórie. Toto obdobie intenzívneho pozorovania mu umožnilo vyvinúť si jedinečnú slovnú zásobu čiar a pohybu. Jeho tvorba sa začala vzdalať od reprezentatívnych tvarov smerom k tomu, čo sa neskôr stalo známe ako lyrická abstrakcia – štýl, v ktorom samotný ťah štetcom sa stáva predmetom, pôsobiac ako priamy vodič pre vnútorný rytmus umelca.

Jeho technika bola charakterizovaná dychberúcou fluidnosťou, často využívajúc rýchle, kaligrafické stopy, ktoré sa zdalo, že tančia po plátne. Tieto gestikulárne prvky nikdy neboli chaotické; skôr boli podložené štrukturálnymi princípmi, ktoré obdivoval u Cézanneho. Vplyv mediterránskej krajiny zohral v jeho evolúcii tiež kľúčovú úlohu. Po manželstve s Annou-Évou Bergman a ich čase na Balearských ostrovoch jeho paleta a kompozície začali odrážať svetlé, expansívne kvality Južnej Francúzska a Stredozemného mora, spájajúc atmosférické svetlo s vigoróznym, rytmickým energiou.

Odkaz a historický význam

Kariéra Hansa Hartunga je poznačená mimoriadnou odolnosťou a neochvebným oddaním evolúcii modernizmu. Napriek hlbokým narušeniam spôsobeným jeho skúsenosťami ako veterán zo II. svetovej vojny, vynikol s obnovenou silou a pokračoval v posúvaní hraníc abstraktnej expresie. Jeho debutujúca výstavba v Dráždení v roku 1931 už signalizovala príchod veľkého talentu, ale práve jeho neskoršia schopnosť premostiť medzeru medzi europeskou abstrakciou a vznikajúcim americkým hnutím lyrickej abstrakcie upevnila jeho historický význam.

Hartungov prínos do sveta umenia spočíva v jeho schopnosti spojiť emocionálnu intenzitu expresionizmu s formálnou presnosťou klasickej kompozície. Jeho dielo zostáva dôkazom sily spontánneho znamenia, dokazujúc, že abstrakcia môže byť zároveň hlboko osobná aj štrukturálne hlboká. Dnes je pamätaný nielen ako pionier jedného hnutia, ale ako majster línie, ktorých maľby naďalej rezonujú s primárnou energiou ľudského pohybu a trvajúcou krásou vyváženého tvaru.

Hans Hartung

Hans Hartung

1904 - 1989 , Nemecko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Gestualny abstraktný expresionizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cézanne']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Rembrandt
    • Oskar Kokoschka
    • Emil Nolde
  • Date Of Birth: 1904 Leipzig, Nemecko
  • Date Of Death: 1989
  • Full Name: Hans Heinrich Hartung
  • Nationality: Nemecko-francúzska
  • Notable Artworks:
    • Bez názvu (469)
    • Bez názvu (126)
    • Bez názvu (964)
  • Place Of Birth: Leipzig, Nemecko