Jazdci Olejoma vytvorený obraz, ručne maľovaný špeciálne len pre vás

Život Giorgio De Chirico

Narodený 10. júla 1888 vo Volos v Grécku, Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico vstúpil do sveta formovaného pohybom a rozmanitými korene. Jeho otec, Evaristo de Chirico, pracoval ako inžinier, čo bol vtedajší profesijný úrad, ktorý často nútil rodinu k sťahovaniu. Jeho matka, Gemma Cervetto, bola genovská baronesa gréckého pôvodu zo Smyrny. Táto zmes identít znamenala, že Giorgio De Chirico vyrastal ako Talian s gréckym pôrodom, čo bola odlišnosť, ktorá ho sprevádzala počas celého jeho života umelca a spisovateľa.

Rodinná dynamika bola preplatená intelektuálnou a tvorivou energiou. Jeho brat, Andrea Francesco Alberto, si nakoniec našiel vlastnú cestu v literárnom a muzyckom svete pod pseudonymom Alberto Savinio. Hoci život rodiny ovplyvňovali otcove pracovné povinnosti, základy vlastnej cesty Giorgio De Chirico sa kkladli v prostredí Stredozemia, uprostred klasickej atmosféry jeho miesta narodenia.

Rané roky, rodina a vzdelávanie

Giorgio De Chirico sa narodil v roku 1888 v gréckom Volose a vyrastal v rodine, ktorú formoval neustály pohyb a rozmanité korene. Jeho otec, Evaristo, bol sicíliansky inžinier, zatiaľ čo jeho matka, Gemma, bola genovčanka gréckého pôvodu zo Smýrny. Táto zmes identít znamenala, že jeho rané roky sa odohrávali v domácnosti, kde sa stretávali rôzne kultúry. Po smrti otca v roku 1905 sa rodina presťahovala do Nemecka, čo bol prechod, ktorý neskôr zásadne ovplyvnil jeho pohľad na svet.

Jeho formálne vzdelávanie sa začalo v mieste narodenia. Od roku 1900 alebo 1903 študoval kreslenie a maľbu na Aténskom polytechniku. Tieto rané lekcie mu poskytli pevné základy v tradičných technikách a naučili ho disciplíne potrebnej pre presnú reprezentáciu. Práve v tomto období sa prvýkrát začal vyjadrovať prostredníctvom umenia, keď vytvoril jednoduchú záložnú skladbu z citrónov, ktorá znamenala začiatok jeho tvorivého života.

Hľadanie hlbšieho vzdelania ho nakoniec priviedlo na Akadémiu krásnych umení v Mníchove. V tomto novom prostredí študoval u Gabriela von Hackla a Carla von Marra. Akademická prísnosť Mníchova, v kombinácii s intelektuálnou atmosférou předvojnovej Európy, pomohla vyformovať technické zručnosti, ktoré neskôr použil na prieskum oveľa komplexnejších a znepokojujúcich tém.

Formatívne roky v Mníchove

Ztráta otca v roku 1906 zásadne zmenila smer rodinného života a priniesla im sťahovanie do Nemecka. V Mníchove sa mladý umelec dostal na Akadémiu krásnych umení, kde jeho prostredie začalo formovať jeho vnútorný svet. Väčšinu času trávil vnútraným vnímaním ťažkej, symbolickej obrazovosti, ktorú nesli diela Arnolda Böcklina a Maxa Klingera. Títo umelci ponúkli spôsob vnímania sveta, ktorý pôsobil hlboko prepojený s podvedomím, pričom sa vzdalovali od jednoduchého reprezentovania objektov smerom k niečomu oveľa tajomnejšiemu.

Jeho štúdium však nebolo obmedzené len na plátno. Trávil mnoho hodín čítaním díiel Friedricha Nietzscheho, Arthura Schopenhauera a Otta Weiningera. Ich myšlienky o iracionalite ľudskej túžby a subjektívnej povaze reality v ňom zostali zakorenené a dodali jeho vizuálnym úvahám filozofickú hĺbku. Toto obdobie bolo časom intenzívneho intelektuálneho i kreatívneho hromadenia síl, kedy sa hranice toho, čo mohol maľovať, začali rozširovať pod vplyvom týchto mysliteľov.

Vplyv jeho nemeckého vzdelania je jasne viditeľný v jeho ranom tvorbe. Jeho maľba z roku 1909, Umierajúci centaur, nesie jasný nádych Böcklinovho štýlu. Predstavuje mladého muža, ktorý hľadá svoju cestu v napätí medzi klasickou tradíciou a novým, znepokojivým spôsobom videnia. Táto éra v Mníchove mu poskytla nástroje a myšlienky, ktoré mu v budúcnosti umožnili pozrieť sa na obyčajné námestie alebo osamelú sochu a vidieť v nich niečo oveľa hlbšie.

Narodiny metafyzického umenia

Kolem roku 1909 sa v jeho tvorbe začal formovať nový spôsob vnímania sveta, štýl, ktorý nazval „metafyzickým“ umením. Nešlo o náhle zmenu, ale o pomalé vyvádzanie niečoho zvláštneho a tichého. Keď sa v roku 1910 presťahoval do Florencie, atmosféra tohto mesta naňho zanechala hlbokú stopu. Cítil silné príťažie k jednoduchosti Giotta a k unikátnym vlastnostiam primitívneho toskánskeho maľby. Tieto vplyvy mu pomohli odkloníť sa od ťažkých akademických tradícií, ktoré sa naučil predtým, čo mu umožnilo preskúmať stínenújšiu, odhalenú a znepokojujúcu realitu.

Významný moment tohto vývoja nastal počas návštevy Piazza Santa Croce. Táto skúsenosť v ňom ostala žavia, až napokon našla svoju cestu na plátno v diele Eniema jesene odpoludnia. Jeho metafyzické obdobie trvalo od roku 1909 do 1919, čo bolo dekády, počas ktorých sa snažil zachytiť skryto, často osamelé podstatu sveta. Nakoniec založil umelecké hnutie scuola metafisica, skupinu, ktorá zdieľala tento záujem o hlbokú

Kolem roku 1909 sa v jeho tvorbe začal formovať nový spôsob vnímania sveta, štýl, ktorý nazval „metafyzickým“ umením. Nešlo o náhle zmenu, ale o pomalé vyvádzanie niečoho zvláštneho a tichého. Keď sa v roku 1910 presťahoval do Florencie, atmosféra tohto mesta naňho zanechala hlbokú stopu. Cítil silné príťažie k jednoduchosti Giotta a k unikátnym vlastnostiam primitívneho toskánskeho maľby. Tieto vplyvy mu pomohli odkloníť sa od ťažkých akademických tradícií, ktoré sa naučil predtím, čo mu umožnilo preskúmať stínenújšiu, odhalenú a znepokojujúcu realitu.

Významný moment tohto vývoja nastal počas návštevy Piazza Santa Croce. Táto skúsenosť v ňom ostala žavia, až napokon našla svoju cestu na plátno v diele Eniema jesene odpoludnia. Jeho metafyzické obdobie trvalo od roku 1909 do 1919, čo bolo dekády, počas ktorých sa snažil zachytiť skryto, často osamelé podstatu sveta. Nakoniec založil umelecké hnutie scuola metafisica, skupinu, ktorá zdieľala tento záujem o hlbokú, hlbokú tichinu a mystérium ukryté v každodenných priestoroch.

• Eniema jesene odpoludnia
• Eniema vyhľadádača
• Eniema hodiny

Parížske roky a surrealistické väzby

V júli 1911 sa Giorgio De Chirico presťahoval do Paríža, mesta, ktoré sa stalo centrálnou scénou pre jeho rozvíjajúcu sa víziu. Nebol cudzím intelektuálnym prúdovím toku doby, no atmosféra francúzskeho hlavného mesta ponúkla úplne novú druh energie. Počas týchto rokov stretol básnika Guillaume Apollinaire, postavu, ktorá sa stala významnou prítomnosťou v jeho živote. Do roku 1913 už jeho prítomnosť v parížskej umeleckej scéne bolo nie možné ignorovať, keďže si získal pozornosť umelcov ako Pablo Picasso a Apollinaire. Tieto stretnutia ho postavili do samého srdca meniacej sa kultúrnej krajiny, kde sa hranice toho, čo možno vykresliť na plátno, neustále testovali.

Jeho profesionálne postavenie rástlo, ako sa pohyboval v zložitých sieťach umeleckého trhu. V roku 1914 podpísal kontrakt s galeristou Paulom Guillaumeom, čo bol krok, ktorý upevnil jeho miesto v radoch avantgarde. Toto obdobie bolo poznačené pocitom rýchleho pohybu a spojení, keďže sa pohyboval v kruhoch najvplyvnejších mysliteľov a tvorcov danej éry. Jeho čas v Paríži nebol len obyčajným pobytom v novom meste, ale obdobím intenzívneho zapojenia do myšlienok, ktoré nakoniec formovali surrealistické hnutie. Bol súčasťou generácie, ktorá sa pozerala na známe veci a pod povrchom videla niečo oveľa zvláštnejšie.

Technika a metafyzikálny štýl

De Chiricoho prístup k malarstvu bol spôsobom, ako nazrieť pod povrch každodennosti a odhaliť skrytú, znepokojujúcu poéziu. Jeho metafyzické diela pôsobia často ako zastavené v čase, charakterizované zvláštnou, až mrazivou tichou prítomnosťou, ktorá diváka vnáša do tichého, osamelého snu. Tento efekt dosiahol prostredníctvom deliberate sa použitých dlhých, dramatických tieňov, ktoré sa ťahajú cez prázdne priestory a vytváraju pocit ťažkého, čakajúceho ticha. Svetlo v týchto scénach pôsobí často neprirodzene, vrhajúc žiiar, ktorá sa len len čiastočne zhoduje s nehybnosťou objektov, ktoré dotýka.

Spôsob, akým organizoval priestor, bol závislý od zámerného vyvádzania z miesta. Využíval nelogické a vynútené perspektívy na vytvorenie iluzívneho priestoru, ktorý sa vzdoruje prírodným zákonom. Táto technika spôsobuje, že architektúra jeho námestí pôsobí zároveň monumentálne a zvláštne vzdialene. Často umiestňoval klasickú architektúru vedľa znepokojivých prvkov, ako sú obrovské sochy alebo beztváre de manekíny, aby vyviedol pocit napätia. Tieto postavy sa často javia ako prázdne schránky, čo umocňuje pocit izolácie a mystérium ľudskej existencie. Zostavovaním týchto známych, no pritom cudzích objektov, pozýval diváka do sveta plného nostalgie a pocitu osamelosti v svete hádankových otázok.

• The Enigma of an Autumn Afternoon
• The Song of Love
• The Red Tower
• The Uncertainty of the Poet

Kľúčové diela umelca

V raných rokoch svojej kariéry začal Giorgio De Chirico vypracovávať vizuálny jazyk, ktorý mal definovať jeho celosvetovú reputáciu. V roku 1910 vytvoril Enigmu výroky, dielo, ktoré signalizovalo jeho narastajúci záujem o to, čo je zvláštne a nevysvetleneľné. Do roku 1913 sa jeho prítomnosť v umeleckom svete začala prejavovať aj v Londýne, kde bolo Neistota poétov vystavené v Tate Gallery. Tieto rané kusá diela často vychádzali z pocitu nehybnosti a využívali prázdne priestory na vytvorenie atmosféry tichej napätia.

S dozrievaním jeho štýlu sa obrazná náročnosť stala ešte zvláštnejšou. V roku 1914 namaloval Hudbu lásky, dielo, ktoré zachytáva znepokojivú atmosféru jeho metafyzického obdobia. Neskôr, v roku 1916, vytvoril Židovského anjela, ktorý sa dnes nachádza v zbierkach Metropolitného múzea umenia v New Yorku. Toto obdobie jeho života bolo poznačené fascináciou tým, ako klasické formy môžu pôsobiť mimo kontextu v modernom, osamotenom prostredí.

Keď sa dostal do dvadsiatych rokov, jeho prístup k tématam sa začal meniť. V roku 1922 dokončil Syna marnotráteného, dielo, ktoré odzrkadľuje jeho prechod k klasickejšiemu štýlu. Tento obraz využíva manekína na zobrazenie syna, čím umiestňuje známu biblickú tému do zvláštnej, kamennou podobou ladenou reality. Jeho tvorba počas týchto dekád ukazuje človeka, ktorý neustále prehodnocuje vzťah medzi viditeľným svetom a skrytými myšlenkami mysle.

Neskorší štýl a neoklasicizmus

K roku 1919 sa tá znepokojivá, snová logika, ktorá definovala jeho rané diela, začala postupne ustupovať do pozadia. Giorgio De Chirico sa vzdal metafyzického prístupu, ktorý bol kedysi jeho unikátným podpisom, a namiesto toho sa obrátil k tradičnejšiemu spôsobu vnímania reality. Objavil v si neoklasicizmus a neo-barok, čím v svojich kompozíciách hľadal iný druh poriadku. Nebol to však úplné odvratenie od jeho minulosti, skôr spôsob, ako prehodol svoje staré témy cez nový estetický objektív. Opäť sa vrátil k motívom, ktoré kedysi osidloval jeho plátna, no vykresľoval ich s inou citlivosťou, so zameraním na štruktúroujšiu a klasickejšiu predstavu formy.

Tento posun v jeho umeleckom smerovaní sa stal jasne viditeľným v 20. rokoch. Jeho tvorba v tomto období začala uprednostňovať jasnosť a vážnosť klasických tradícií pred nelogickými perspektívami jeho mladosti. Významným príkladom tejto transformácie je jeho obraz Syn hospodár, ktorý markuje moment, keď začal skúšať tento nový neoklasicistický smer. V tomto diele je téma interpretovaná prostredníctvom kamenných, až sochových figúr, čím sa spojil jeho záujem o klasiku s jeho trvalou fascináciou manekínovej podstaty.

• Syn hospodár (1922)

Odkaz a vplyv na surrealizmus

Vlny vyvolané de Chiricovými metafyzickými skúmalosťami sa šírili oveľa ďalej než len cez tiché, tieňmi zaplnené námestia, ktoré mal na plátne. Jeho tvorba slúžila ako životne dôležitý predzvonok surrealistického hnutia, ponúkajúc nový spôsob vnímania sveta prostredníctvom čerpadla podvedomia. Odpôvodnením logiky každodenného života vytvoril vizuálny jazyk, ktorý iní neskôr využili na prieskum toho iracionálneho. Umeleckí tvorcovia ako René Magritte a Salvador Dalí našli v jeho metafyzických obrazoch hlbokú inšpiráciu, čerpanú z jeho schopnosti vyvolať napätie prostredníctvom nečakaných juxtaposícií a zkreslených perspektív.

Tento vplyv sa nezastavil len na surrealistoch. Jeho prístup k vykresľovaniu reality s vyvýšeným pocitom tajomnosti a psychologickej hĺbky zanechal stopu aj v hnutí magického realizmu. Ukázal totiž, že to všedné môže mať skryté, znepokojujúce váhy, ak sa naň pozrieme z správneho uhla. Jeho schopnosť manipulovať s priestorom a tieňom pomohla formovať spôsob, akým neskoršie generácie pristupovali k vzťahu medzi viditeľným svetom a vnútornou mysľou.

Aj keď sa jeho vlastný štýl v neskorších rokoch menil, jeho postavenie v umeleckom svete zostalo významné. V roku 1974 bol zvolený do francúzskej Académie des Beaux-Arts, čo bolo uznanie pre hlboký dopad, ktorý jeho vizia mala na trajektóriu moderného umenia. Jeho odkaz žije v tom, ako vnímajeme tie zvláštne, tiché zákutia našej vlastnej reality.

Neskoršie roky a smrť

S postupom dekád sa osobný život umelca, ktorým bol Giorgio De Chirico, prechádzal významnými zmenami. V roku 1925 sa vydal za ruskú tanečnicu Raissu Gurievich. Tento zväzok nasledovalo ďalšie manželstvo v roku 1930, kedy si vzal Isabellu Pakszwer Far. Tieto kapitoly jeho života sa odohrávali v čase, keď sa pohyboval v neustále sa meniacich prúdach európskej umeleckej scény, prechádzajúc medzi rôznymi estetickými citlivosťami a udržiavajúc si významnú prítomnosť v kultúrnych centrách kontinentu.

Posledné roky svojho života strávil vo Taliansku. Zahynul 20. novembra 1978 v Ríme. Jeho prítomnosť v tomto veľkomeste zostala súčasťou jeho histórie dlho po jeho smrti. V roku 1992 boli jeho poz remainky presunuté do kostola San Francesco a Ripa v Ríme, čo poskytlo posledný odpočinok mužovi, ktorý strávil tak veľkú časť svojho života skúmaním tichých a zvláštnych priestorov ľudskej mysle.