St Francis Receiving the Stigmata
Olejová farba
WallArt
Early Renaissance
1440
Renesancia
28.0 x 33.0 cm
Pinacoteca Vaticana
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (18 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
St Francis Receiving the Stigmata
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
St Francis Receiving the Stigmata – A Meditation on Humility and Divine Grace
Fra Angelico’s “St Francis Receiving the Stigmata,” painted in 1440, transcends mere depiction; it embodies a profound spiritual quest. Housed within Vatican City's Pinacoteca, this tempera-on-panel artwork isn’t simply about portraying Saint Francis’s encounter with Christ—it’s an invitation to contemplate the essence of humility and unwavering faith. The painting radiates serenity, capturing a moment of transcendent grace – a testament to Fra Angelico’s unparalleled ability to convey both meticulous detail and deeply felt emotion. The scene unfolds with remarkable intimacy. St. Francis, rendered in delicate ochre hues, kneels before an unseen divine presence. His posture speaks volumes about surrender, his hands raised as if receiving God's benediction. Subtle musculature suggests vulnerability alongside strength—a poignant juxtaposition reflecting the saint’s earthly struggles juxtaposed against his spiritual ascension. Two figures flank him: one on the left, bathed in softer light, and another on the right, contributing to a balanced yet dynamic composition that anchors the scene within a broader narrative of devotion. These secondary figures serve as silent witnesses, grounding the portrayal in its historical context—the Florentine Renaissance, where Fra Angelico’s artistic vision sought to elevate Christian piety through beauty and precision. The landscape backdrop – rugged mountains under a dramatic sky brimming with swirling clouds – is imbued with symbolic weight. The peaks represent the trials faced by St. Francis during his life's pilgrimage, mirroring the hardships endured by countless saints throughout history. Simultaneously, the celestial expanse evokes divine intervention, symbolizing redemption and spiritual enlightenment—a visual echo of Augustine’s theology of illumination. Two birds perched atop the mountains and descending towards the horizon add a touch of natural harmony, perhaps representing the soul’s ascent toward heaven – an element frequently employed in medieval iconography to convey spiritual aspiration.- Style: Early Renaissance Fresco
- Technique: Tempera on Panel - Known for its luminosity and durability, tempera paint utilizes egg yolk as a binder, resulting in vibrant colors that resist fading over time.
- Historical Context: Painted during the Florentine Renaissance, reflecting humanist ideals alongside religious fervor.
- Symbolism: The mountains represent trials; the birds symbolize ascension; Stigmata embody Christ’s sacrifice and compassion.
Biografia umelca
Fráň Angelico: Nebe v Farbách a Svetlo
Giovanni da Fiesole, známejší ako Fráň Angelico, je postava, ktorej meno evokuje pokoj, vieru a neobyčajnú umeleckú zručnosť. Jeho život, zasvätený dominikánskemu rehoľníckemu životu a tvorbe, sa odohrával v srdci Florencie rannej renesancie, no jeho dielo presahuje hranice času a kultúry. Narodil sa okolo roku 1395 v malebnej obci Rupesana, v toskánskych kopcoch blízko Florencie. O jeho detstve toho vieme málo, čo však určite platí, je, že už od mladosti prejavoval talent a záujem o umenie. Vstup do dominikánskeho rádu vo Fiesole bol zlomovým bodom v jeho živote. Prijal meno Fráň (Brať), a neskôr Angelico – „Anjelský Brať“ – názov, ktorý dokonale vystihoval nielen jeho rehoľnícke zasvätenie, ale aj éterickú krásu a hĺbku jeho tvorby. Počiatočná práca v ilumináciách rukopisov mu poskytla neoceniteľné skúsenosti s precíznosťou, farbami a rozprávaním príbehov prostredníctvom vizuálnych prvkov – zručnosti, ktoré neskôr využil pri tvorbe monumentálnych fresiek a panelových obrazov.Od Vplyvov k Jedinečnému Štýlu
Fráň Angelico nepracoval v izolácii; jeho umenie bolo ovplyvnené prúdmi florentského maliarstva tej doby. Elegantná linearita a dekoratívne vzory Lorenza Monaca, významného maliara éry, sú zreteľné v jeho skorých dielach. No Fráň Angelico nebol len imitátorom. Začal syntetizovať tieto vplyvy s novým naturalizmom, pravdepodobne inšpirovaný prelomovými freskami Masaccia. Kým Masaccio revolucionalizoval maliarstvo dramatickým použitím perspektívy a realistickým zobrazením ľudskej formy, Fráň Angelico zvolil inú cestu. Perspektívu nepoužíval pre ňu samú o sebe, ale ako prostriedok na vytvorenie pohlcujúcejšieho duchovného zážitku. Jeho postavy, hoci pôvabné a často idealizované, vnášajú do obrazov tichú dôstojnosť a emocionálnu rezonanciu, ktorá presahuje len reprezentáciu. Najdôležitejšie je, že jeho umenie bolo neoddeliteľne spojené s vierou; považoval maliarstvo nielen za povolanie, ale aj za modlitbu – spôsob, ako kontemplovať božské a sprístupniť ho ostatným. Toto hlboko zakorenené presvedčenie vnášalo do každého ňho ťahu úctu a viernosť.Fresky San Marca: Majstrovské Dielo Viery a Farieb
Fráň Angelicovými najvýznamnejšími dielami sú bezpochyby fresky vo florentskom klštore San Marco. Tieto diela, objednané dominikánskym konventom, vyžarujú pokojnú jednoduchosť a emocionálnu hĺbku, ktoré sa v renesančnom umení len málokedy stretávajú. Každá scéna – od Zvestovania k Ukrižovaniu – je prepojená s pocitom tichej kontemplácie, pozývajúcou divákov do osobného stretnutia so svätým príbehom. Fresky v San Marke nie sú len umeleckým majstrovským dielom, ale aj duchovným prostredím, ktoré povzbudzuje k modlitbe a rozjímaniu. Okrem San Marca sa jeho *Peruzská oltárna tabuľa* ukazuje ako ďalší významný prínos, najmä vďaka svojmu jemnému zobrazeniu Zvestovania. Motív Zvestovania sa opakuje v mnohých verziách počas celého jeho tvorivého obdobia, pričom každá je vykreslená s éterickou krásou a symbolickou bohatosťou. Diela ako *Svätý Ján Krstiteľ rozdáva almužnu* demonštrujú jeho zručnosť v kompozičnom rozprávaní a schopnosť vyjadriť ľudské emócie s citlivosťou a gráciou. Jeho paleta sa vyznačuje jasnými, čistými farbami – modrou, zlatou a červenou – ktoré zdajú sa žiarivé zvnútra, vytvárajúc atmosféru nadprirodzenej žiary.Dedičstvo a Trvalý Vplyv
Fráň Angelico stojí ako kľúčová postava v rannej renesancii, stelesňuje fúziu náboženskej oddanosti a umeleckej inovácie. Nebol len maliarom; bol duchovným vizionárom, ktorý preložil svoju vieru do vizuálnej formy. Jeho dielo odráža humanistické ideály doby, zdôrazňujúc ľudskú dôstojnosť a potenciál duchovného kontemplovania. Giorgio Vasari, slávny umelecký historik, ho v *Životopise umelcov* chválil a vyhlásil, že žiadna chvála nedokáže plne zachytiť krásu jeho tvorby. Toto uznanie upevnilo jeho miesto v kanóne západného umenia. Jeho vplyv sa rozsiahol ďaleko za jeho vlastnú dobu, inšpirujúc generácie umelcov svojím oddaným štýlom a majstrovským používaním farieb. V roku 1982 ho pápež Ján Pavol II. oficiálne uznal za svätého tým, že ho blahoslavený – dôkaz hlbokého duchovného dopadu jeho života a diela. Dnes jeho umenie naďalej rezonuje s divákmi po celom svete, ponúkajúc nadčasové posolstvo viery, nádeje a krásy.Kde Zažiť Jeho Umelctvo
- Museo di San Marco, Florencia: Toto múzeum uchováva najväčšiu a najvýznamnejšiu zbierku diel Fráňho Angelica, vrátane úchvatných fresiek z kláštora.
- Ľudovítov múzeum (Paríž): V rozsiahlej zbierke Ľudovíta sa nachádza niekoľko dôležitých obrazov od Fráňho Angelica.
- Národná galéria (Londýn): Národná galéria sa môže pochváliť výberom jeho diel, ponúkajúcim návštevníkom pohľad na jeho umeleckú genialitu.
- Santa Maria sopra Minerva, Rím: Tento kostol obsahuje fresky od Fráňho Angelica a je miestom, kde bol oficiálne blahoslavený.
- Početné ďalšie múzeá po celom svete vystavujú príklady jeho umenia, čo umožňuje širšiu apreciáciu jeho trvalého dedičstva.
Fra Angelico
1395 - 1455 , Taliansko
Základné informácie
- Dátum Narodenia: kolem 1395
- Miesto Narodenia: Rupesana, Taliansko
- Národnosť: Talian
- Ovplyvnené Štýly: ['Raná renesancia']
- Ovplyvnení Umelci:
- Lorenzo Monaco
- Masaccio
- Plné Meno: Fra Angelico
- Umelecký Štýl: Raná renesancia
- Významné Diela:
- Fresky v San Marco
- Perugia oltár
- Zvestovanie

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
