Peter Odpovedajúci
Akryl na plátne
WallArt
Baroque
1600
Renesancia
94.0 x 75.0 cm
The Phillips Collection
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (20 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Peter Odpovedajúci
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
El Greco – „Odpustený Peter“ – Symfónia Emócií a Duchovnosti
Svetlo a tma, pokoj a chaos, hriech a pokrývání – v díle El Greca, „Odpusteneho Petra“, sa stretávajú v dramatickom baletu farieb a tvarov. Tento obraz, vytvorený okolo roku 1600, nie je len portrétom apoštola, ale symbolickým vyjadrením hlbokých ľudských pocitov – strachu, pokyvání, nádeje a nakoniec, spásy. El Greco, známy ako „Krḗs“, si v tomto dieli dokázal urobiť s farbami a formami niečo neuveriteľné – vyjadriť to, čo slovami nedokážeš.
- Dramatické Čiaroscuro: El Greco bol mistrom čiaroscuropu, techniky, ktorá maximalizuje kontrast medzi svetlom a tňou. V „Odpustenom Pete“ je to vidieť v ostrých líniách postavy, ktoré sa vyvádzajú z hlbokého tmavého pozadia, čo zdôrazňuje jeho izolovanosť a sústredenosť na svoj vnútri.
- Elongované Formy: Charakteristické pre El Greca je aj predlžovanie ľudských telies – postavy sa zdajú byť ťažšie, ako by mali byť. To prispieva k pocitu dramatizmu a emóciálnej intenzity obrazu.
- Vibrantné Farby: Použitie bohatých, živých farieb – od sýtého modrého neba po hlbokú červenú v rúbiku Petra – dodáva obrazu silný emocionálny dopad a zdôrazňuje jeho spiritualitu.
Kontext a Vplyvy: Byzantínsky Dedikát a Renesančný Intelekt
El Greco bol ovplyvnený mnohými zdrojmi, najmä byzantským umením, ktoré si uchovalo silné duchovné korene. Jeho diela sú plné symboliky a ikonografických prvkov, ktoré odkazujú k starým tradíciám. Zároveň však El Greco rozumel aj renesančnému intelektu, čoho dôkazom je jeho precízny detail a znalosť perspektívnych zákonov. V „Odpustenom Pete“ sa tieto dva svety spájajú v jedinečnom umeleckom jazyku.
El Greco bol žiakom Jaccoma Pontiggia, ktorý ho naučil technike byzantského umenia a zároveň mu dal základy kresťanskej symboliky. Jeho štúdium v Benátkách a Ríme ho vystavilo vplyvu renesančných majstrov, ako Botticelli a Tizian, čo ovplyvnilo jeho použitie farieb a kompozície.Symbolika a Interpretácia: Hriech, Pokrývání a Duchovný Rásť
„Odpustený Peter“ je plný symboliky. Postava Petra, s rukami spletenými do modlitby, reprezentuje pokrúvání a hľadanie odpustenia. Jeho postoj vyjadruje strach, ale aj nádej na spásu. Dve figúry, ktoré ho obklopujú, môžu symbolizovať anjelské tváre, ktoré ho sledujú a podporujú v jeho duchovnom rásť.
- Rukami Spletené: Gestikulácia Petra je kľúčová – symbolizuje pokrúvání, súženie a hľadanie odpustenia.
- Nebe a Zem: Modré nebesko nad Peterom symbolizuje božskú milosť, zatiaľ čo zem pod ním reprezentuje jeho ľudské slabosti a hriech.
Dôležitost’ a Hodnota: Trvalá Ikona v Srdci Španielska
„Odpustený Peter“ je jedným z najznámejších obrazov El Greca, ktorý sa nachádza v zbierke Phillips Collection v Washington D.C. Jeho umelecká hodnota spočíva nielen v technickej dokonalosti, ale aj v hlbokom emocionálnom dopade, ktorý vyvoláva. Tento obraz je pre nás pripomínkou toho, že každý z nás má svojuvnútrostranu a že vždy existuje nádej na pokrývání a spásu.
Reprodukcie tohto diela sú ideálne pre interiéry, kde sa môžu stávať zdrojom inšpirácie a duchovného rozjímania. Vďaka El Greco je „Odpustený Peter“ ikonou, ktorá bude žiť navždy.
Biografia umelca
Doménikos Theotokópoulos – El Greco
Doménikos Theotokópoulos, známy ako El Greco – “grécki” – bol maliar, ktorého život a dielo vyvracalo ľahké kategorizovanie. Narodil sa v roku 1541 na ostrove Kreta, potom pod veneckou vládou, jeho umelecká cesta vedla cez Benátky a Rim pred tým, čo nakoniec našlo svoje posledné vyjadrenie duchovným srdcom Španielska: Toledo. El Greco nebol len produktom týchto miest; syntetizoval ich vplyvy do niečoho úplne unikátneho – štýlu, ktorý anticipoval emocionálnu intenzitu expresionizmu a fragmentované formy kubizmu storočia neskôr. Jeho skoré školenie v bizantickej tradícii zabezpečilo mu dôkladnú pozornosť detailom a hlboké porozumenie kresťanským ikonografickým obrazom. Toto základné porozumenie však nezabránilo jeho tvorbe rozšíriť svoje hranice. Podpisoval svoje práce grécky, často pripájač „Krḗs“ – Kretský – ako hrdý vyhlásenie svojich pôvodných zdrojov, dokonca keď vstupoval do nových umeleckých oblastí. Semienka jeho výnimočného štýlu boli zasadené nie len technikou, ale aj intenzívnym náboženským prostredím jeho domova a bohatým tapisériou veneckého umenia.Od Benátok k Tokiolu: Transformácia
Presun do Benátok okolo roku 1567 predstavil zásadný okamih. Ponorený do živého umeleckého prostredia študoval El Greco majstrov – Titiana, Tintoretta, Veronese – získavajúc ich maestriu farieb, kompozície a dramatického osvetlenia. Naučil sa uvoľňovať štetcovú prácu, prijímať zmyselnosť olejovej maści a zobrazovať postavy s novým dynamickým pohybom. Tento venecký vplyv je viditeľný v skorších dielach ako *Svätý Sebastián* (1600), kde anatomický detail hladko prelína s témou dramatického osvetlenia a tieňov. Nasledujúci pobyt v Ríme vystavil ho manierizmu – štýlu charakterizovanému predlžovacími formami, deformovanými perspektívami a sofistikovanými kompozíciami. Hoci dokázal značnú talent, El Greco sa mu nepodarilo dosiahnuť široké uznanie v konkurenčnom rakúskom umeleckom svete. Jeho presun do Tokiola v roku 1577 konečne umožnil jeho jedinečnému zdaneniu rozvinúť svoju činnosť. Mesto, ktoré bolo potom centróm náboženského záujmu počas Kontrar reformácie poskytovalo obidve podporu a atmosféru vhodnú na jeho intenzívne duchovné maľby.Štýl Odlišný od všetkých
El Grecoho umelecký štýl je okamžite rozpoznateľný – a úplne fascinujúci. Jeho postavy sú často dramaticky predĺžené, ich telo rozprestierané v pozíciách vyjadrujúcich duchovnú ekstáziu alebo hlbokú úzkosť. Nie ide o prostredné umelecké efektívnosť; je to pokus zobrazovať nepriame svetlá, ktoré sú mimo povrchu vecí. Mistrovsky využíval farby – nie nevyhnutne realistické farebné škály, ale živé, často nezvyčajné odtiene – aby zvýšil emocionálny dopad jeho diel. Dramatické osvetlenie, s ostrými kontrastami svetla a tieňov vytvára divadelný efekt, čím vtáča pozriteľa do srdca scény. Jeho obraz *Burial of the Count of Orgaz* (1586-1588) dokonalým príkladom týchto vlastností. Maľba zobrazuje zázračné udalosť – sestup svätých na kremovanie zbohatého muža – s pozoruhodným realistickým vyjadrením súčasných postav kontrastovaných s eterickými predlžovacími formami reprezentujúcimi Božie zásah. Používal bizantské tradície kombinované s talianskymi renesančnými technikami, čím vytvoril štýl, ktorý bol inovatívny a hlboko osobnostný. Jeho neskoršie práce sa stali intenzívne mystické, odrážajúce jeho vlastné hlboké náboženské presvedčenie a rastúci odstup od konvenčných umeleckých noriem.Posledné roky života
El Greco zomrel v roku 1614 v Tokiole, kde získal významnú podporu od miestnej šľachty a kresťanských predstaviteľov. Jeho posledné roky boli plné tvorby a skúmania nových umeleckých smerov – čo bolo výsledkom jeho osobného záujmu o filozofické otázky a duchovno. Jeho posledné diela sú oslavou krásy prírody a ľudskej duše, vyjadrujúcím hlboké náboženské hodnoty a estetický cit. El Greco zomrel v pokoji, zanechávajúc po sebe bohatý umelecký odkázanie, ktoré pokračuje v fascinovaní pozorovateľov svojimi emocionálnymi silami a jedinečným umeleckým zdaním. Jeho obrazy nie sú len reprezentáciou kresťanských scén; sú okno do duše, dôkazom trvalej síly viery a oslavou ľudskej duše schopnosti transcendentovať hranice hmotného sveta. ## Významné diela- Burial of the Count of Orgaz (1586-1588): Jeho nezvyčajný majetok, ktorý dokazuje maestriu El Greca kombinovanú s náboženským vyjadrením intenzity.
- View of Toledo (1596-1600): Dramatická krajina ukazujúca mesto v rozmaznanom atmosférickom štýle, zachytávajúcu jeho esenciou témou viditeľnou iba očami pozorovateľa.
- The Opening of the Fifth Seal (1608-1614): Část série inspirovaná knihou Apokalypse, ktorá dokazuje El Grecoho apokalyptické videnie a jeho maestriu kompozície.
- St. Sebastian (1600): Výrazný obraz svätého Jána Evanjelistu zobrazujúci anatomický detail kombinovaný s dramatickým osvetlením a emocionálnou intenzitou.
El Greco
1541 - 1614 , Grécko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Mannerizmus, Baroko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Výrazenie
- Kubizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Titian
- Tintoretto
- Date Of Birth: 1541
- Date Of Death: 1614
- Full Name: Doménikos Θεοτοκόπουλος
- Nationality: Grécky-Španielsky
- Notable Artworks:
- Burial of the Count of Orgaz
- View of Toledo
- El Espolio
- Svätý Ján Evanjelista
- Place Of Birth: Crete, Grécko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
