Fire in a Village

- 26.0 x 35.0 cm
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (2 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Fire in a Village
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 71
A Night of Desperation: Egbert van der Poel’s “Fire in a Village”
Egbert van der Poel's "Fire in a Village," a haunting depiction of a Dutch village consumed by flames, is more than just a historical scene; it’s a visceral exploration of human vulnerability and the destructive power of chaos. Painted around 1654, likely shortly after the devastating Delft gunpowder explosion – an event that profoundly impacted van der Poel's life and artistic focus – this work offers a chillingly intimate glimpse into a community gripped by panic. The painting’s immediate impact lies in its dramatic use of light and shadow; the intense orange and yellow of the inferno violently contrast with the deep, earthy tones of the surrounding buildings and the silhouetted figures fleeing their homes. This stark juxtaposition immediately establishes a sense of urgency and impending doom.
Van der Poel’s realism is meticulously rendered. Every thatched roof, every rough-hewn wooden wall, speaks to the humble origins of this village – a rural setting deliberately chosen by the artist to amplify the tragedy. The figures themselves are not heroic; they are simply people caught in an impossible situation, their forms reduced to silhouettes against the fiery backdrop, emphasizing their helplessness and desperation. The composition is carefully balanced, drawing the eye towards the central blaze while simultaneously hinting at the wider devastation unfolding beyond the immediate foreground.
The Artist’s Witness: Context and Technique
Understanding Egbert van der Poel requires acknowledging his unique position within the Dutch Golden Age. While contemporaries like Rembrandt and Vermeer are often celebrated for their portraits and landscapes, van der Poel carved a distinct niche by specializing in dramatic historical scenes and depictions of everyday life – particularly those marked by calamity. His training is debated, with theories suggesting influences from Esaias van de Velde’s expansive landscapes and Aert van der Neer's atmospheric lighting. However, it was the Delft explosion itself that truly shaped his artistic trajectory, leading him to document this pivotal moment in Dutch history with unflinching detail.
Technically, “Fire in a Village” showcases van der Poel’s mastery of oil paint. The layering is incredibly rich, creating a palpable sense of texture and depth. Notice the subtle gradations of color within the flames – from the brightest yellows to the deepest reds – achieved through meticulous blending and glazing techniques. The artist's signature in the lower right corner serves as a quiet testament to his dedication and skill. The painting’s current location at the Hermitage Museum in St. Petersburg is fitting, given its enduring power to evoke both historical memory and profound emotional resonance.
Symbolism of Destruction and Resilience
Beyond simply depicting a fire, “Fire in a Village” carries significant symbolic weight. The village itself represents a microcosm of Dutch society – a community built on hard work, faith, and resilience. Its destruction serves as a potent metaphor for the fragility of life and the unpredictable nature of fate. The fleeing figures embody the human instinct to survive, highlighting our capacity for both fear and courage in the face of overwhelming adversity. The smoke billowing upwards, obscuring parts of the scene, can be interpreted as a visual representation of loss and uncertainty – a reminder that some things are irrevocably changed.
Bringing “Fire in a Village” Home: A OriginalUniqueArt Reproduction
OriginalUniqueArt is proud to offer meticulously crafted hand-painted reproductions of Egbert van der Poel’s "Fire in a Village." We replicate the artist's masterful use of light, shadow, and texture with unparalleled accuracy, ensuring that your reproduction captures the full emotional impact of this iconic work. Available in a range of sizes – from intimate 26 x 35 cm prints to larger statement pieces – our reproductions are created using archival-quality materials and techniques, guaranteeing their longevity and beauty for generations to come. Whether you’re an art collector, interior designer seeking to evoke a sense of drama and history, or simply someone captivated by this powerful image, a OriginalUniqueArt reproduction of “Fire in a Village” is a stunning addition to any space. Explore our selection today and bring home a piece of Dutch Golden Age artistry.
Otázky a odpovede
Do ktorej obdobia tvorby Egbert Van Der Poel spadá dielo "Fire in a Village"?
"Fire in a Village" predstavuje Late Period umelca Egbert Van Der Poel.
Je možné si stiahnuť obraz "Fire in a Village"?
„Fire in a Village“ od Egbert Van Der Poel si môžete stiahnuť ako stiahnutie digitálneho obrázka vo vysokom rozlíšení na stránke pre dané dielo: Stiahnuť digitálnu verziu.
Kto je autorom diela "Fire in a Village" a do ktorého umeleckého smeru patrí?
Za dielom „Fire in a Village“ stoja Egbert Van Der Poel a hnutie 17th Century Realism.
Biografia umelca
Svedok katastrofy: Život a umenie Egberta van der Poela
Egbert van der Poel, meno možno menej oslavované než niektori jeho súčasníci zo Zlatej éry holandského umenia, napriek tomu obsazuje vitalný a dojímavý priestor v umeleckej krajine 17. storočnej Holandska. Narodený v roku 1621 v Delfte do rodiny remeselníkov – jeho otec bol zlatník – prežíval Van der Poelov život na pozadí rozmachu prosperity a, tragicky, ničivých pohôb. Hoci detaily o jeho ranom výcviku zostávajú mierne nejasné, umeleckohistorické záznamy naznačujú možnú žolstvo pod vedením Esaiasa van de Velde, známeho svojimi rozľahlými krajinami, a Aerta van der Neera, majstra atmosférických svetelných efektov. Navrch sa spomínajú prepojenia na maliara Adriaena Lievensza van der Poela, o ktorého sa verí, že bol jeho bratom, ako aj štúdiá u Cornelisa Saftlivena v Rotterdamu, čo naznačuje formatívne obdobie hlboko zasadené do rozmanitých umeleckých vplyvov. Práve tieto skoré skúsenosti formovali Van der Poelov vlastný charakteristický štýl, ktorý spojoval detailný pozorovanie s dramatickým citom pre zachytávanie tak pokoja každodenného života, ako aj chaosu nečakaných udalostí.Od krajín k elegii: Umelecký vývoj a kľúčové témy
Van der Poelova umelecká cesta začala zameraním sa na maľbu krajiny, čo bol počas holandskej Zlatej éry populárny žáner. On však rýchlo preukázal nadanie pre žánrové scény – zobrazenia každodenného života – preniknuté mimoriadne dôslednou pozornosťou k detailu. Jeho rané diela odhaľujú jemný vplyv jeho možných mentorov; v jeho kompozíciách možno rozpoznať ozveny Van de Veldeových panoramatických výhľadov a Van Neerovo evokatívne využitia svetla. Dynamické usporiadania, ktoré preferoval Saftleven, pravdepodobne prispeli k pocitu pohybu a dramatu, ktorý sa stal znakom Van der Poelovho štýlu. V roku 1650 sa formálne zaregistroval v cechu svätého Lukáša v Delfte ako krajinár, čím si upevnil svoje profesionálne postavenie v umeleckej komunite. O rok nesnesia sa v Maassluis, neďaleko Rotterdamu, oženil pre Aeltgen Willems van Linschooten, s ktorou spolu vytvorili rodinu – syna a tri dcéry – zatiaľ čo sa pohybovali v zložitostiach života v rýchlo sa meniacom sa svete. Avšak práve udalosť, ktorá v roku 1654 rozdrásala pokoj Delfta, mala nevylievateľne odtlačiť stopu do Van der Poelovho umeleckého odkazu.Explózia v Delfte: Chvíľa zamrznutá v čase
Dňa 12. októbra 1654 pretrhla katastrofická explózia Delft, keď vybuchol sklad včelného prachu a zničila veľkú časť mesta. Keďže sa v tom čase nachádzal v postihnutom území, Van der Poel bol priamym svedkom nepredstaviteľnej devastácie. Táto udalosť sa stala hlavnou témou jeho umeleckej tvorby. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí by sa mohli takého hororu vyhýbať, Van derľ Poel mu čelil priamo a vytvoril sériu obrazov, ktoré slúžili ako historický záznam aj ako hlboko dojemná elegia nad stratenými životmi a rozbitým mestom. Explózia delftského skladu, možno jeho najikonickejšie dielo, živobne vykresľuje okamžité následky – scénu úplného chaosu, kde sú budovy zmenené na sutiny, postavy sa snažia prežiť medzi troskami a dym sa valí k obloze. Tieto maľby nie sú len zobrazením destrukcie; sú to mocné svedectvá o ľudskej odolnosti tvár v tragédii. Ďalšie práce, ako napríklad Scéna na dvore a Požiar v dedine, hoci sa zdajú byť odlišnými tématikami, demonštrujú jeho neustály fascináciu scénami narušenia pokoja a dramatickými udalosťami.Štýl, význam a trvajúci odkaz
Van der Poelov umelecký štýl je charakterizovaný realizmom, precíznou pozornosťou k detailu a všeobecne tlmenou farebnou paletou, ktorá jeho dielom dodáva smútočný tón. Majstrovsky využíval svetlo a tieň na vytvorenie hĺbky a atmosféry, čím diváka vtiahnutie do srdca každej scény. Jeho kompozície často obsahujú dynamické usporiadanie postáv a predmetov, čo umpotňuje celkový pocit dramatu a okamžitosti. Hoci počas svojho života nebol tak široko oslavovaný ako niektori jeho súmenci, Van der Poelov historický význam spočíva v jeho jedinečnej dokumentácii výbuchu v Delfte – maľbách, ktoré slúžia ako neoceniteľné vizuálne záznamy kľúčového momentu holandskej histórie. V roku 1664 zomrel v Rotterdame a zanechal po sebe umelecké dielo, ktoré v očiach divákov rezonuje dodnes. Jeho obrazy ponúkajú pohľad do sveta holandskej Zlatej éry, zachytujúc nielen jej krásu a prosperitu, ale aj jej zraniteľnosť a náchylnosť k tragédii. Pripomínajú nám, že aj uprostred umeleckého veľkolepstva je vždy miesto na to, aby sme boli svedkami – aby sme si spomínali a aby sme ctili tých, ktorých príbehy by sa inak mohli stratiť v čase.- Narodený: Delft, Holandsko (1621)
- Zomrel: Rotterdam, Holandsko (1664)
- Poznávaný pre: Žánrové scény, krajiny, zobrazenia výbuchu v Delfte
- Vplyvy: Esaias van de Velde, Aert van der Neer, Cornelis Saftleven
Egbert Van Der Poel
1621 - 1664 , Holandsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Holandský zlatý vek
- Artists Who Influenced This Artist:
- Esaias van de Velde
- Aert van der Neer
- Cornelis Saftleven
- Date Of Birth: 1621
- Date Of Death: 1664
- Full Name: Egbert van der Poel
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Explózia delftského magazínu
- Scéna na dvore
- Požiar v dedine
- Place Of Birth: Delft, Holandsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
