Peaceable Kingdom (16) Olejoma vytvorený obraz, ručne maľovaný špeciálne len pre vás

Edward Hicks – Život zakorenčený v víre a vnímaní

Edward Hicks, narodil sa 4. apríla 1780 roku v pokojnom kraji Attleboro (teraz Langhorne), Bucks County, Pennsylvania, bol postavkou unikátnou svojím umiestnením na prelome náboženského presvedčenia a umeleckej tvorby. Jeho príbeh nie je len tým, že bol sebou naučený maliarom, ale zasväteným kvakerským ministrom, ktorého duchovná cesta hlboko ovplyvnila jeho osobitosť vizuálneho jazyka. Aj keď bol narodený do anglických rodičov, mladý Edwardovo život sa otočil zásadne, keď ho prevzal Matrón Elizabeth Twiningová, zbožná kvakerská žena, ktorá mu vtiekla základné princípy tejto viery – jednoduchosť, pokoj a nezlomnú vieru v „vnútorné svetlo“. Tento skorý kontakt s nábožením sa stal základyňou jeho umeleckého zamerania. Od svojich trinásť rokov Hicks učničil spolu s výrobcom kočiarov Williamom a Henrym Tomlinsonom, osvojil si techniky dekoratívneho maľovania, ktoré pôvodne udržiavalo finančnú stabilitu. Napriek tomu, že dokázal vyjadriť složité vzory na kočiaroch, hlbší zaviazanie sa mu rozvinulo – cesta menej cestami – cesta kde víra a umelecká tvorba stretávajú jedno druhé. Už v roku 1803 Hicks plne prijala Spoločnosť priateľov, uzavrel manželstvo s Sarah Worstallovou a začal život pútnického kázania po Filadelfii, pričom všetko udržiaval finančnú stabilitu prostredníctvom svojich maľovaných schopností.

Rozvíjajúci sa obraz: Od výroby kočiarov až po duchovné krajiny

Hicksova umelecká vývojová cesta bola veľmi nezvyčajná. Nebol formálne školený v akademických tradíciách tej doby; namiesto toho si osvojil osobitý americký ľudový štýl založený na pozorovaní, potrebách a hlbokých vierach. Najprv jeho obrazy slúžili praktické účely – maľovanie domu, dekoráciu kočiarov, verejné znaky a dokonca dekoratívnu prácu na nábytku a hospodárskych strojoch. Tieto skoršie úlohy poskytovali finančnú stabilitu, ale často kolísali s kvakerským dôrazom na jednoduchosť a odmietanie svetských záležitostí. Časná kríza v roku 1815 videl Hicks krátky odklad dekoratívneho maľovania pre hospodárstvo, čo sa ukázalo ako neúspešné. Bol to povzbúdenie priateľov, ktoré ho vrátilo k štetcu v roku 1816 – rozsieťová časť, ktorá umožnila mu vyjadriť svoje umelecké talenty spolu s duchovým zaviazaním. Tento návrat neznamenal len obnovu predchádzajúcej práce; znamenalo začiatok jedinečného skúmania náboženských tém a alegorických krajín. Začínal vnášať do svojich obrazov symbolický význam, odrážaľ svoj kvakerský svetový názor a osobné interpretácie svätého písma. Jeho plátna stali sa prostriedkom vyjadrenia správ o pokoji, harmónii a Božím plánovaným poriadkom.

Pokojný kráľovský obraz: Vizuálna deklarácia viery

Edward Hicks je dnes najväčšie oslavovaný svojím seriálom obrazov známych kolektívne ako *Pokojný kráľovský obraz*. Z približne štyridsať siedmich verzií vytvorených počas jeho života sú považované za najikonickejšie príklady amerického ľudového umenia. Inspiráciu čerpal z Izaiášovej kapitoly 11:6–9 – pasáže predikujúcej čas, keď prirodzené predátorky budú pokojne žiť spolu – Hicks zobrazoval scény divých zvieraťa a deti žijúce v idylickom harmónii. Obrazy často obsahujú osoby z koloniálneho Pensylvánia, ako napríklad William Penn vyjednávajúci dohody s indiánmi americkými, čo ďalej zakotvila biblické vidanie do amerického kontextu. *Pokojný kráľovský obraz* nie je len očarujúce zobrazovanie životného prostredia zvieraťa; je to silné vyhlásenie Hicksovej viery – že Pensylvánia reprezentovala naplnenie tejto prorockej ideály – miesto, kde pokoj a spravodlivosť môžu prevládnuť. Každá verzia *Pokojného kráľovského obrazu* má drobné rozlišovanie kompozície, farebnú škálu a detail, čo odráža Hicksovu vyvíjaciu umeleckú zručnosť a hlbšie duchovné porozumenie. Najvýznamnejší príkladom je *Pokojný kráľovský obraz (31)* umiestnený v Yale University Art Gallery a *Pokojný kráľovský obraz (34)* ktorý zobrazuje Noahovu arkádziu medzi pokojným krajinou.

Za hranice Kráľovstva: Širší umelecký rozsah

Aj keď *Pokojný kráľovský obraz* zostáva jeho najvýznamnejším úspechom, Hicksova umelecká činnosť rozšírila svoju pôsobnosť za túto oslavovanú sériu. Maľoval krajiny, portréty a historické scény – každú z nich prostredníctvom svojho charakteristického ľudového štýlu a kvakerského ducha. Jeho *Padáži Niagary*, ktoré sú držané v Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, dokazuje jeho schopnosť zachytiť nádheru prírody pri udržaní pocitu jednoduchosti a úcta k nej. Podobne jeho obraz *George Washington crossing Delaware* – ktorý je tiež držaný v Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center – ponúka jedinečný ľudový pohľad na tento ikonický okamih americkej histórie. Aj údajné obyčajné témy ako *Hrob Williama Penna Jordanském v Anglicku* odhaľujú Hicksovu hlbokú spojitosť s kvakerským dedinským kultúrnym odkázaním a jeho schopnosť nájsť duchovný význam v každodenných scénach. Tieto práce dohromady dokazujú rozsah Hicksovej umeleckej činnosti a jeho záväzok používať umenie ako prostriedok vyjadrenia svojej viery a hodnot. Hicks zostáva testamentom sile sebou naučeného umenia a hlbokému dopadu, ktorý môže mať víra na tvorbu umeleckých výrazov. Jeho obrazy poskytujú neoceniteľné poznatky o kvakerských hodnotách počas 19. storočia – vizuálny záznam ich záväzku k pokoju, jednoduchosti a spoločenskému spravodlivému životu.