Menu
BEZPLATNÁ KONSULTÁCIA O UMENÍ
Kúpiť tlač Kúpiť tlačKúpiť digitálnu verziu Kúpiť digitálnu verziu OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

Mascara

Mascara is a striking aluminum sculpture created in 1974 by Édgar Negret, reflecting his pioneering approach to abstract sculpture and blending constructivist principles with organic forms. Influenced by Gaudí and Calderón, it embodies Zen Buddhist concepts like emptiness and interconnectedness.

Objavte abstraktné kovové sochy Édgara Negreta (1920-2012), pioniera kolumbijského umenia. Spoznajte jeho „Magické stroje“, geometrické tvary a vplyv na moderné umenie Latinskej Ameriky.

Ručne maľovaná olejová reprodukcia

Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.

Príklady možných zmien: nahradiť tvár fotografiou zákazníka; pridať domáce zviera (napr. nahradiť mačku psom); vložiť skryté posolstvo do pozadia; zmeniť krajinu alebo prvky pozadia.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.

Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (23 júl). Bez kompromisov v kvalite.

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

-

reproduction

Mascara

Technika reprodukcie

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

-

Základné informácie

  • Artist: édgar negret
  • Subject or theme: Spiritual Contemplation
  • Artistic style: Constructivism
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Geometric Forms, Matte Paint
  • Medium: Metal Sculpture
  • Movement: Abstract Sculpture

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the artist’s name?
Otázka 2:
In what decade was Mascara created?
Otázka 3:
What material is Mascara primarily made from?
Otázka 4:
Which artistic movement influenced Edgar Negret’s style?
Otázka 5:
Where was Mascara acquired by the Museum of Modern Art?

Popis diela

Édgar Negret: A Pioneer of Colombian Abstract Sculpture

Édgar Negret (1920 – 2012) stands as a monumental figure in the history of Colombian art, recognized globally for his distinctive approach to abstract sculpture and his unwavering dedication to exploring the intersection between form, materiality, and spiritual contemplation. Born in Popayán, Colombia, Negret’s artistic journey began with formative influences from European modernism – particularly Jean Arp and Constantin Brancusi – shaping his initial explorations of stone as a sculptural medium. This early fascination with European modernist aesthetics instilled in him a profound appreciation for geometric abstraction and the expressive potential of minimalist forms.

Early Education & Influences

Negret pursued formal studies at the Escuela de Bellas Artes in Cali, Colombia, where he honed his skills under Jesús María Espinosa. His formative years were marked by exposure to the stylistic concerns of artists like Brancusi and Arp, fostering a sensibility for sculptural experimentation rooted in European tradition. Espinosa’s guidance instilled in Negret a disciplined approach to artistic practice—a cornerstone of his subsequent creative endeavors.

Transition to Metalwork (1950s): A Revolutionary Shift

A pivotal moment arrived in Negret’s career with his embrace of metalworking in the early 1950s. Recognizing the limitations of stone as a medium for conveying complex ideas, he decisively shifted his focus to aluminum—a material that would become synonymous with his sculptural idiom. This transition wasn't merely stylistic; it represented a fundamental reimagining of artistic expression, propelling him into the realm of constructivism and establishing a new visual vocabulary characterized by geometric forms and industrial materials. The decision to utilize metalwork signaled an ambition to engage with the dynamism of the modern age—a desire to translate philosophical concepts into tangible sculptural realities.

Recognition & Awards: Establishing Artistic Credibility

His artistic breakthrough occurred in 1955 when his sculpture *Mascara* was acquired by the Museum of Modern Art, cementing his position as an emerging talent within the international art scene. This prestigious acquisition validated Negret’s innovative vision and garnered him critical acclaim—establishing a trajectory toward sustained artistic success. Subsequent accolades included the Salón de Artistas Colombianos prize (1963) and the David E. Bright Sculpture Prize at the Venice Biennale (1968), acknowledging his unwavering commitment to pushing boundaries within contemporary sculpture.

Magic Machines: Geometric Abstraction and Zen Buddhism’s Influence

Perhaps Negret’s most iconic series is *Magic Machines*, created in 1957. These sculptures—primarily crafted from aluminum—represent a masterful synthesis of constructivist principles and organic forms. Inspired by the architectural grandeur of Gaudí and influenced by the explorations of Alexander Calder, Negret utilized repetitive geometric modules to generate dynamic compositions that simultaneously evoked industrial precision and natural rhythm. The artist’s preoccupation with Zen Buddhist concepts – such as emptiness and interconnectedness – permeated his artistic practice, informing the contemplative quality of his sculptures. Each piece embodies a deliberate effort to transcend representational art, prioritizing pure form and materiality as conduits for conveying deeper meanings—a testament to Negret's profound engagement with Eastern philosophical traditions.

Sol (Sun): Material Exploration and Textured Surfaces

Negret’s meticulous manipulation of aluminum—often applying matte paint—demonstrated a commitment to textural exploration and visual subtlety. The artist painstakingly crafted surfaces that invited tactile engagement, mirroring the Zen Buddhist ideal of perceiving reality beyond sensory perception. This dedication to material experimentation elevated *Sol* (Sun) beyond mere geometric abstraction, transforming it into an immersive experience for the viewer—a reflection of Negret’s belief in art's capacity to stimulate contemplation and provoke emotional resonance.

Conclusion: An Enduring Legacy

In 1985, Negret established Museo Negret, a dedicated institution showcasing his extensive oeuvre and serving as a beacon for Colombian art enthusiasts. This initiative underscored his unwavering belief in disseminating artistic knowledge and fostering dialogue between artists and audiences—a legacy that continues to inspire generations of sculptors worldwide. Edgar Negret’s work remains an enduring testament to the transformative power of artistic vision—a celebration of geometric abstraction, material innovation, and spiritual contemplation.

Biografia umelca

Edgar Negret: Pionier kolumbijskiej abstraktnej sochplastiky

Édgar Negret (1920 – 2012) predstavuje monumentálnu postać v histórii kolumbijského umenia, uznávanú vo svetovom meradle pre svoj odlišný prístup k abstraktnej sochplastike a neochvejnú oddanosť prieskumu bodov stretu medzi formou, materiálnosťou a duchovným kontemplovaním. Narodený v Popayán v Kolumbii, začal Negretov umelecký príbeh pod vplyvom europeského modernizmu – najmä Jeana Arpa a Constantina Brancusiho – čo formovalo jeho rané skúšania kameňa ako sochárskeho média.

  • Rané vzdelanie a vplyvy: Negret absolvoval formálne štúdium na Escuela de Bellas Artes v Cali v Kolumbii, kde si pod vedením Jesús Marii Espinosa precvičoval svoje schopnosti. Jeho rané umelecké sklony smerovali k európskej modernistickej estetike, čo odrážalo štylistické záujmy umelcov ako Brancusi a Arp.
  • Prechod k prácu s kovom (50. roky): Kľúčový moment v Negretovej kariére nastal v začiatku 50. rokov, keď sa začal venovať spracovaniu kovu. Tento posun znamenal rozhodujúci odklon od kameňa, čo ho vystrelilo do sféry konštruktivizmu a vytvorilo nový vizuálny jazyk charakterizovaný geometrickými formami a priemyselnými materiálmi.
  • Uznanie a ocenenia: Jeho umelecký prelom nastal v roku 1955, keď Museum of Modern Art získalo jeho sochę Mascara, čím si upevnil svoju pozíciu začínajúceho talentu na medzinárodnej umeleckej scéne. Medzi neskoršie vyznamenania patrili aj ocenenie Salón de Artistas Colombianos (1963) a cena David E. Bright Sculpture Prize na Benátskom bienále (1968), ktoré potvrdili jeho inovatívnu sochársku víziu.

Negretova umelecká filozofia sa sústredila na zmierenie zd Isto sa zd意的 zdajú sa rozlíšených disciplín – sochplastiky a spirituality – čo odrážalo hlboké zapojenie do východných filozofických tradícií, najmä zen buddhizmu. Snažil sa prekonať reprezentatívne umenie a uprednostňoval čistú formu a materiálnosť ako prostriedky na vyjadrenie hlbších významov.

Magické stroje a konštruktivistická estetika

Možno najikonickejšou Negretovou sériou sú Magic Machines (Magické stroje), vytvorené v roku 1957. Tieto sochy – vyrobené primárne z hliníka – predstavujú majstrovské syntézy konštruktivistických princípov a organických tvarov. Inšpirovaný architektskou veľkoleposťou Gaudího a ovplybnený výskumami Alexandra Caldera, Negret využíval opakujúce sa geometrické moduly na vytváranie dynamických kompozícií, ktoré zároveň evokovali priemyselnú presnosť a prirodzený rytmus.

  • Skúmanie materiálu: Negretova dôsledná manipulácia s hliníkom – často aplikujúci matnú farbu – demonštrovala jeho záväzok k texturálnemu prieskumu a vizuálnej jemnosti.
  • ujú
  • Vplyv zen buddhizmu: Umelecká preoccupácia konceptmi zen buddhizmu – ako sú prázdnota a vzájomná prepojenosť – prenikala jeho umeleckú prax a dopĺňala kontemplatívnu kvalitu jeho soch.

Inštitucionálne uznanie a odkaz

V roku 1985 Negret založil Museo Negret, špecializovanú inštitúciu prezentujúcu jeho rozsiahle dielo a slúbiacu ako maják pre milovníkov kolumbijského umenia. Táto iniciatíva podčiarkla jeho neochvebnú vieru v šírenie umeleckého poznania a podporu dialógu medzi umelcami a verejnosťou.

  • Museo Negret: Kolekcia múzea predstavuje neoceniteľný zdroj pre štúdium Negretovej umeleckej evolúcie a jej príspevku do širšieho kontextu latinskoamerickej sochplastiky.
  • Oslava Google Doodle (2016): V roku 2016 venovaná Negretovi srdečná rešpekt k jeho životu a odkazu nastala, keď Google pripomenul jeho 96. narodeniny, čím potvrdil jeho trvajúci vplyv na kolumbijskú kultúru.

Významné diela a umelecký štýl

Medzi najslávnejšie Negretove diela patria Sol (Slnko), Navigators a Título traducción: Navigators. Tieto sochy exemplifikujú jeho špecifický štýl – vyznačujúci sa geometrickou abstraktnosťou, dôsledným remeslom a harmonickým prepojením priemyselnej materiálnosti a organickej formy. Jeho práca naďalej inšpiruje umelcov po celom svete a stojí ako dôkaz transformatívnej sily umeleckej vízie.

  • Geometrická abstraktnosť: Negretove sochy uprednostňujú čisté geometrické tvary – často využívajúce opakujúce sa moduly – na vyjadrenie koncepčných myšlienok zakorenených v zen buddhizme.
  • Materiálnosť a textúra: Umelec majstrovsky využíval priemyselné materiály, ako je hliník, pričom dosahoval pozoruhateľné textúrne efekty prostredníctvom matnej farby a starostlivého ošetrenia povrchu.

Negretov trvajúci odkaz spočíva nielen v jeho umeleckých úspechoch, ale aj v jeho neochvejnom nasadení na podporu dialógu medzi umením a spiritualitou – čo je snaha, ktorá upevnila jeho miesto ako jedného z najvplyvnejších kolumbijských sochárov a vizionárskeho pioniera modernej latinskoamerickej architektúry a umenia.

Edgar Negret

Edgar Negret

1920 - 2012 , Kolumbia

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktná sculptúra; Konstruktivizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Louise Nevelson
    • Ellsworth Kelly
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean Arp
    • Constantin Brancusi
    • Jorge de Oteiza
  • Date Of Birth: 11. október 1920
  • Date Of Death: 11. október 2012
  • Full Name: Edgar Negret Dueñas
  • Nationality: Kolumbijský
  • Notable Artworks:
    • Magic Machines
    • Preklad názvu: Navigators
    • Sol
  • Place Of Birth: Popayán, Kolumbia