The New China
Acrylic On Canvas
WallArt
Pop Art
33.0 x 44.0 cm
Vancouver Art Gallery
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (29 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
The New China
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Snapshot of Modernity: Decoding Douglas Coupland’s “The New China”
Douglas Coupland's "The New China" isn’t merely a collection of cigarette packets; it’s a meticulously constructed visual poem, a poignant meditation on authenticity, consumerism, and the shifting landscape of contemporary Chinese identity. Created in 2009 during a period of intense reflection for the Canadian artist, this work captures a specific moment – a fleeting glimpse into the burgeoning commercial world of China at the turn of the millennium. Coupland’s choice to focus on cigarette packaging, an object so ubiquitous yet often overlooked, speaks volumes about the anxieties he observed: a sense that something vital—a genuine connection to local traditions and craftsmanship—was being eroded by the relentless march of globalized commerce.
The piece itself is deceptively simple. A grid of thirteen rows, each filled with vibrant, diverse cigarette brands – from familiar international names to distinctly Chinese offerings – forms the core of the composition. The color palette is deliberately arresting: reds, yellows, blues, greens, and browns collide in a controlled chaos, mirroring the sensory overload of a rapidly modernizing city. Coupland’s strategic use of Plexiglas elevates the cigarette packets, transforming them into almost sculptural elements within the larger artwork. This layering creates an intriguing tension between the mundane and the elevated, suggesting that even the most commonplace objects can hold layers of meaning and significance.
The Language of Commerce: Authenticity in a Globalized World
Coupland’s work resonates deeply with themes explored by Walter Benjamin in his seminal essay “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.” Benjamin argued that mechanical reproduction diminishes the aura of an original artwork, stripping it of its unique historical context and spiritual power. Coupland seems to be grappling with this very dilemma. By presenting these cigarette packets – objects inherently tied to a specific place and time—within a formal, art-historical framework, he forces us to confront the loss of authenticity in a world saturated with mass-produced goods. The repetition of the packaging highlights the homogenization of consumer culture, while the variety of brands hints at the complex interplay between local traditions and global influences.
The choice of cigarette packaging is particularly astute. These packets, often adorned with bold lettering and eye-catching designs, were among the few remaining vestiges of localized branding in China’s burgeoning market. They represented a fleeting moment of genuine regional provenance—a tangible connection to local identity amidst the rising tide of international corporations. Coupland's observation that these assemblages “testify to the crisis of authenticity” is a powerful statement about the challenges facing cultures navigating rapid modernization.
A Reflection on Generation X and Digital Culture
Douglas Coupland’s artistic practice extends far beyond this single work, encompassing a broad exploration of Gen X anxieties, digital culture, and the complexities of contemporary life. Born in Vancouver in 1961, his upbringing was marked by constant relocation, fostering an observant eye attuned to the subtle shifts and anxieties of modern existence. His art frequently utilizes language, words, and books as material—a deliberate strategy to engage with the intangible textures of our time. “The New China” can be seen as a microcosm of this broader project, a visual manifestation of his ongoing interrogation of identity and culture in the 21st century.
Coupland’s work invites viewers to consider not just what we see, but *how* we see it. “The New China” is more than just an arrangement of cigarette packets; it's a carefully constructed commentary on globalization, authenticity, and the enduring power of visual language.
Biografia umelca
Kartograf súčasnej kultúry: Život a umenie Douglasa Couplanda
Douglas Coupland sa na kultúrnu scénu objavil na začiatku 90. rokov nie len ako románový spisovateľ, ale ako diagnostik jednej éry. Narodený 30. decembra 1961 na kanadskej vojenskej základni v Baden-Söllingene v Nemecku, vyrastal v neustálom sťahovaní, až nakoniec osudovo zakotvil vo Vancouveri v Kanade – meste, ktoré hlboko formovalo jeho umeleckú citlivosť. Táto skorá skúsenosť v нём vyvinula bystrý zrak pozorovateľa, naladeného na jemné zmeny a úzkosti moderného života. Hoci spočiatku študoval sochárstvo na Emily Carr College of Art and Design, Coupland našiel svoje skutočné poslanie nie v tvarovaní fyzických hmot, ale v artikulácii nehmotných textúr súčasnej existencie prostredníctvom slov, a neskôr cez fascinujúce spojenie vizuálneho umenia a digitálnych technológií. Nebol len zrkadlom kultúry; on jej dával názvy a dával hlas nevypovedaným pocitom generácie strácajúcej sa v rýchlo zrýchľujúcom sa svete.Od Generácie X k vizuálnemu komentáru
Couplandov prelom prišiel s vydaním románu Generation X: Tales for an Accelerated Culture v roku 1991. Táto kniha nebola len literárnym úspechom; bola kultúrnym fenoménom, ktorý vytvoril termín okamžite rezonujúci u miliónov ľudí bojujúcich s identitou a zmyslom v tieňe postindustriálnej spoločnosti. Do slovníka vstúpili pojmy ako „McJob“, ktoré sa stali skratkou pre neistotu a cudzofitu práce v neskej 20. cente. Avšak Couplandove ambície však presahovali daleko za samotné označovanie generácie. Zaujímal ho výskum psychologickej krajiny sveta sýteného médiami, konzumom a technologickými zmenami. Tento výskum nekončil v literatúre. Bez nárazu sa presunul do oblasti vizuálneho umenia, poháňaný túžbou vyjadriť svoje myšlienky prostredníctvom odlišných médií. Jeho umelecká prax je mimoriadne rozmanitá a zahŕňa maľbu, sochárstvo, fotografiu aj dizajn – pričom všetko spája jednotná tematická niť: prerovnávanie moderného života. Ako veľmi produktívny tvorca napísal 13 románov, dve zbierky poviedok, sedem odborných kníh a početné filmové a televízne scenáre.Jazyk QR kódov a váha straty
Couplandovo vizuálne umenie je charakteristické jedinečnou zmesou abstrakcie, odkazov na popkultúru a technologických inovácií. Najvýraznejšie je možno spomínať jeho sériu začlenenú QR kódy priamo do obrazov. Nejde len o dekoratívne prvky; sú to brány k skrytým vrstvám významu, ktoré pozývajú divákov, aby sa prostredníctvom svojich smartfónov aktívne zapojili do diela. Skenovanie týchto kódov odhaľuje stručné komentáre, čo pridáva ďalšiu dimenziu vizuálnemu zážitku – čo je dôkazom Couplandovej fascinácie pretínaním umenia a technológie. Okrem tejto inovatívnej techniky sa jeho práca často zaoberá hlbokými témami straty a smrti. Séria Dead Grads Series, napríklad, je dojmovým pozdravom mladým životom, ktoré boli tragicky prerušené, pričom každý obraz nesie názvy ako „Gun“, „Car Crash“ alebo „Overdose“ – kruté pripomienky krehkosti života a trvalého dopadu žalosti. Silver Boogeyman, pôsobivý kus, ktorý po zobrazení cez obrazovku smartfónu odhalí tvár Osamy bin Ladena, exemplifikuje jeho schopnosť vyprovokovať myšlienky a spochybniť vnímavosť, čím núti divákov čeliť nepríjemným pravdom post-9/11 sveta.Sochárske vyjadrenia a národná identita
Couplandova umelecká vízia sa rozširoje za hranice dvojrozmerného plátna až do sféry sochárstva. The Ice Storm, monumentálna oceľová konštrukcia, predstavuje silný odraz kanadskej identity a zraniteľnosti. Forma tejto sochy evokuje zároveň silu aj krehkosť, čo zrkadlí zložitosti histórie národa a jeho vzťahu k prírodnému svetu. Jeho koláže z mixtnej techniky, ako je napríklad God, demonštrujujú majstrovstvo v technikách vrstvenia a grafického dizajnu, pričom začlenia symbolické prvky ako „Lord Jim“ a geometrické písmeno „D“, aby vytvorili vizuálne úderné kompozície pozývajúce k mnohým interpretáciám. Tieto diela nie sú len estetickými objektmi; sú to intelektuálne hádanky, ktoré si vyžadujú aktívny prísľub diváka. Jeho tvorba bola vystavená v prestížnych galériách, ako je Vancouver Art Gallery a McMichael Canadian Art Collection, čím si upevnil svoje miesto významnej postavy súčasného umenia.Odkaz pozorovania a inovácie
Príspevky Douglasa Couplanda k literatúre aj vizuálnemu umeniu mu priniesli široké uznanie, vrátane menovania na Oficiára Objednávky Kanady a členstva v Objednávke Britskej Kolumbie. Zostáva vitalným hlasom v kanadských umeniach a literatúre, známym svojimi hlbokými postregami, inovatívnou umeleckou expresiou a ochotou riešiť komplexné sociálne a kultúrne otázky. Jeho práca naďalej rezonuje s publikom po celom svete, vyvoláva dialóg o súčasnej kultúre, technológiách a ľudskej kondícii. Coupland nie je len umelcom; je kultúrnym kartografom, ktorý mapuje neustále sa meniacu krajinu moderného života s presnosťou aj empatiou. Zanechal nezmazateľnú stopu v našom chápaní nás samých a sveta okolo nás, čím si zabezpečil svoje miesto medzi najdôležitejšími súčasnými umelcami Kanady.- Kľúčové témy: Generácia X, digitálna kultúra, technológie, strata, identita, konzumizmus, kanadská identita.
- Influencie: Pop art, minimalizmus, konštruktivizmus, japonska biznis veda, súčasná literatúra.
Dúglas Koupald
1961 - , Германия
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Pop art, minimalism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Žiadne']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pop Art
- Minimalism
- Date Of Birth: 30. december 1961
- Full Name: Douglas Campbell Coupland
- Nationality: Kanadský
- Notable Artworks:
- Generation X
- Shampoo Planet
- Life after God
- Place Of Birth: Baden-Söllingen, Nemecko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
