Menu
BEZPLATNÁ KONSULTÁCIA O UMENÍ
NáhľadNáhľad AR náhľadAR náhľad Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazKúpiť obrázok Kúpiť obrázok OdoslaťOdoslať
Podrobnosti o dieloPodrobnosti o dielo Pridať do obľúbených Pridať do obľúbených StiahnuťStiahnuť Podobné dielaPodobné diela RTG skúškaRTG skúška PrezentáciaPrezentácia

I Win You Lose

Explore 'I Win You Lose' by Douglas Coupland – a surreal sculpture blending childhood toys & weaponry. Conceptual art, vibrant colors, unsettling commentary on violence & innocence.

"SlovenskáMetaPopis": "Douglas Coupland je kanadský spisovateľ a vizuálny umelec známy svojimi knihami o generácii X, digitálnej kultúre a kritickým pohľadom na moderný svet. Jeho dielo sa vyznačuje QR kódovým umenieľstvom, sochami a výstižnými komentármi k súčasnosti."

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. (Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť ručne maľovaný obrazKúpiť obrázok Kúpiť obrázok)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 august)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Prémiové lnianske plátno
why_choose_icon
Kompletné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Výhodná množstevná zľava

Celková cena

$ 80

reproduction

I Win You Lose

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena za vybrané možnosti

$ 80

Základné informácie

  • Dimensions: 38 x 51 cm
  • Subject or theme: Violence, innocence
  • Movement: Conceptual Art
  • Notable elements: Revolvers, wagon, text
  • Medium: Sculpture
  • Artist: Douglas Coupland

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the primary commentary conveyed by Douglas Coupland’s sculpture ‘I Win You Lose’?
Otázka 2:
The sculpture ‘I Win You Lose’ prominently features which materials?
Otázka 3:
What is the overall style of ‘I Win You Lose’?
Otázka 4:
What is the significance of the toy wagon used as a base for the sculpture?
Otázka 5:
Douglas Coupland is best known for his work exploring which cultural themes?

Popis predmetu

The Genesis of a Distorted Dreamscape

Douglas Coupland’s “I Win You Lose” isn't merely a sculpture; it’s an unsettling encounter with childhood, weaponry, and the fractured realities of contemporary existence. Born from a restless curiosity about the anxieties simmering beneath the surface of modern life, Coupland began his artistic journey in the vibrant, experimental art scene of 1980s Vancouver. This formative period instilled within him a keen awareness of cultural contradictions – a fascination with both the seductive allure and the inherent dangers of technology, consumerism, and the blurring lines between innocence and violence. “I Win You Lose” crystallizes this preoccupation, presenting a meticulously constructed tableau that immediately demands interpretation, forcing the viewer to confront uncomfortable truths about our collective psyche.

  • The Foundation: The sculpture’s core is built upon a precarious tower of wooden blocks, each painstakingly painted with letters spelling out the deceptively simple phrase “I Win You Lose.” This deliberate choice of words – a direct reference to the classic card game – immediately establishes a thematic tension.
  • The Threat: Mounted atop this fragile structure are two antique revolvers, rendered in stark detail and radiating an unsettling sense of menace. Their presence isn’t merely decorative; they represent a potent symbol of violence, control, and the ever-present threat lurking beneath the veneer of civility.
  • The Wagon: A toy wagon serves as the unstable base for this volatile arrangement, grounding the sculpture in the realm of childhood – a space often associated with safety, imagination, and vulnerability. This juxtaposition is crucial to Coupland’s overall strategy, highlighting the collision between these seemingly disparate worlds.

Decoding Symbolism: A Collision of Innocence and Lethality

Coupland masterfully employs symbolism throughout “I Win You Lose,” layering meaning within a deceptively simple composition. The wooden blocks, representing childhood building materials, are inherently unstable – mirroring the precariousness of innocence in a world increasingly shaped by conflict and violence. The lettering itself is not just text; it’s an active participant in the sculpture's narrative, suggesting a struggle for control, a negotiation between victory and defeat. The antique revolvers, symbols of authority and aggression, are deliberately placed atop this fragile structure, creating a visual metaphor for the potential to shatter innocence with a single act.

The deliberate imbalance of the tower further amplifies this symbolism, suggesting that the foundations of our society – built on childhood ideals – are increasingly vulnerable to disruption. The choice of antique revolvers speaks to a history of violence, while their placement atop the toy wagon evokes a disturbing sense of regression—a return to primal instincts and unresolved conflicts.

Craftsmanship and Technique: A Study in Controlled Chaos

Beyond its symbolic weight, “I Win You Lose” is a testament to Coupland’s meticulous craftsmanship. The sculpture is constructed from an array of materials – wood, metal, plastic blocks, paint—each carefully selected and precisely assembled. The smooth, polished surfaces of the wooden tower contrast sharply with the rough texture of the painted letters and the cold, metallic sheen of the revolvers. This textural interplay adds depth and complexity to the composition, inviting close examination.

  • Materiality: The use of diverse materials—wood, metal, plastic—reflects Coupland’s interest in exploring the relationship between natural and artificial elements, organic and inorganic forms.
  • Color Palette: The sculpture's color palette – dominated by primary colors (red, blue, yellow) combined with neutral tones – is deliberately jarring, contributing to its unsettling effect. The vibrant hues of the revolvers stand out against the muted backdrop of the wooden tower, further emphasizing the tension between innocence and violence.
  • Lighting: The soft, even lighting used in photographs of the sculpture highlights the textures and details of the materials without creating strong shadows, allowing the composition to remain visually balanced while still conveying a sense of unease.

A Reflection on Contemporary Anxiety

“I Win You Lose” is more than just a sculptural statement; it’s a poignant commentary on contemporary anxieties—the pervasive threat of violence, the erosion of innocence, and the unsettling impact of technology on our collective consciousness. Coupland's work invites us to confront these uncomfortable truths, prompting reflection on the choices we make as individuals and as a society. The sculpture’s enduring power lies in its ability to evoke a visceral response—a sense of unease, disorientation, and ultimately, a profound awareness of the fragility of our world. It serves as a stark reminder that the pursuit of victory can often come at the expense of innocence, and that the balance between control and chaos is perpetually precarious.


Biografia umelca

Kartograf súčasnej kultúry: Život a umenie Douglasa Couplanda

Douglas Coupland sa na kultúrnu scénu objavil na začiatku 90. rokov nie len ako románový spisovateľ, ale ako diagnostik jednej éry. Narodený 30. decembra 1961 na kanadskej vojenskej základni v Baden-Söllingene v Nemecku, vyrastal v neustálom sťahovaní, až nakoniec osudovo zakotvil vo Vancouveri v Kanade – meste, ktoré hlboko formovalo jeho umeleckú citlivosť. Táto skorá skúsenosť v нём vyvinula bystrý zrak pozorovateľa, naladeného na jemné zmeny a úzkosti moderného života. Hoci spočiatku študoval sochárstvo na Emily Carr College of Art and Design, Coupland našiel svoje skutočné poslanie nie v tvarovaní fyzických hmot, ale v artikulácii nehmotných textúr súčasnej existencie prostredníctvom slov, a neskôr cez fascinujúce spojenie vizuálneho umenia a digitálnych technológií. Nebol len zrkadlom kultúry; on jej dával názvy a dával hlas nevypovedaným pocitom generácie strácajúcej sa v rýchlo zrýchľujúcom sa svete.

Od Generácie X k vizuálnemu komentáru

Couplandov prelom prišiel s vydaním románu Generation X: Tales for an Accelerated Culture v roku 1991. Táto kniha nebola len literárnym úspechom; bola kultúrnym fenoménom, ktorý vytvoril termín okamžite rezonujúci u miliónov ľudí bojujúcich s identitou a zmyslom v tieňe postindustriálnej spoločnosti. Do slovníka vstúpili pojmy ako „McJob“, ktoré sa stali skratkou pre neistotu a cudzofitu práce v neskej 20. cente. Avšak Couplandove ambície však presahovali daleko za samotné označovanie generácie. Zaujímal ho výskum psychologickej krajiny sveta sýteného médiami, konzumom a technologickými zmenami. Tento výskum nekončil v literatúre. Bez nárazu sa presunul do oblasti vizuálneho umenia, poháňaný túžbou vyjadriť svoje myšlienky prostredníctvom odlišných médií. Jeho umelecká prax je mimoriadne rozmanitá a zahŕňa maľbu, sochárstvo, fotografiu aj dizajn – pričom všetko spája jednotná tematická niť: prerovnávanie moderného života. Ako veľmi produktívny tvorca napísal 13 románov, dve zbierky poviedok, sedem odborných kníh a početné filmové a televízne scenáre.

Jazyk QR kódov a váha straty

Couplandovo vizuálne umenie je charakteristické jedinečnou zmesou abstrakcie, odkazov na popkultúru a technologických inovácií. Najvýraznejšie je možno spomínať jeho sériu začlenenú QR kódy priamo do obrazov. Nejde len o dekoratívne prvky; sú to brány k skrytým vrstvám významu, ktoré pozývajú divákov, aby sa prostredníctvom svojich smartfónov aktívne zapojili do diela. Skenovanie týchto kódov odhaľuje stručné komentáre, čo pridáva ďalšiu dimenziu vizuálnemu zážitku – čo je dôkazom Couplandovej fascinácie pretínaním umenia a technológie. Okrem tejto inovatívnej techniky sa jeho práca často zaoberá hlbokými témami straty a smrti. Séria Dead Grads Series, napríklad, je dojmovým pozdravom mladým životom, ktoré boli tragicky prerušené, pričom každý obraz nesie názvy ako „Gun“, „Car Crash“ alebo „Overdose“ – kruté pripomienky krehkosti života a trvalého dopadu žalosti. Silver Boogeyman, pôsobivý kus, ktorý po zobrazení cez obrazovku smartfónu odhalí tvár Osamy bin Ladena, exemplifikuje jeho schopnosť vyprovokovať myšlienky a spochybniť vnímavosť, čím núti divákov čeliť nepríjemným pravdom post-9/11 sveta.

Sochárske vyjadrenia a národná identita

Couplandova umelecká vízia sa rozširoje za hranice dvojrozmerného plátna až do sféry sochárstva. The Ice Storm, monumentálna oceľová konštrukcia, predstavuje silný odraz kanadskej identity a zraniteľnosti. Forma tejto sochy evokuje zároveň silu aj krehkosť, čo zrkadlí zložitosti histórie národa a jeho vzťahu k prírodnému svetu. Jeho koláže z mixtnej techniky, ako je napríklad God, demonštrujujú majstrovstvo v technikách vrstvenia a grafického dizajnu, pričom začlenia symbolické prvky ako „Lord Jim“ a geometrické písmeno „D“, aby vytvorili vizuálne úderné kompozície pozývajúce k mnohým interpretáciám. Tieto diela nie sú len estetickými objektmi; sú to intelektuálne hádanky, ktoré si vyžadujú aktívny prísľub diváka. Jeho tvorba bola vystavená v prestížnych galériách, ako je Vancouver Art Gallery a McMichael Canadian Art Collection, čím si upevnil svoje miesto významnej postavy súčasného umenia.

Odkaz pozorovania a inovácie

Príspevky Douglasa Couplanda k literatúre aj vizuálnemu umeniu mu priniesli široké uznanie, vrátane menovania na Oficiára Objednávky Kanady a členstva v Objednávke Britskej Kolumbie. Zostáva vitalným hlasom v kanadských umeniach a literatúre, známym svojimi hlbokými postregami, inovatívnou umeleckou expresiou a ochotou riešiť komplexné sociálne a kultúrne otázky. Jeho práca naďalej rezonuje s publikom po celom svete, vyvoláva dialóg o súčasnej kultúre, technológiách a ľudskej kondícii. Coupland nie je len umelcom; je kultúrnym kartografom, ktorý mapuje neustále sa meniacu krajinu moderného života s presnosťou aj empatiou. Zanechal nezmazateľnú stopu v našom chápaní nás samých a sveta okolo nás, čím si zabezpečil svoje miesto medzi najdôležitejšími súčasnými umelcami Kanady.
  • Kľúčové témy: Generácia X, digitálna kultúra, technológie, strata, identita, konzumizmus, kanadská identita.
  • Influencie: Pop art, minimalizmus, konštruktivizmus, japonska biznis veda, súčasná literatúra.
Dúglas Koupald

Dúglas Koupald

1961 - , Германия

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Pop art, minimalism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Žiadne']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pop Art
    • Minimalism
  • Date Of Birth: 30. december 1961
  • Full Name: Douglas Campbell Coupland
  • Nationality: Kanadský
  • Notable Artworks:
    • Generation X
    • Shampoo Planet
    • Life after God
  • Place Of Birth: Baden-Söllingen, Nemecko