Náhľad v interiéri Zobraziť v AR Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz Odoslať ako digitálnu kartu
Podrobnosti o dielo Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť obraz Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapozoje Otázky a odpovede Štatistiky

Harris No. 11, Green Mountain

Rozmery
121.0 x 104.0 cm

Douglas Coupland’s ‘Harris No. 11, Green Mountain’ is a large acrylic landscape exploring themes of nature versus technology and cultural heritage. Drawing inspiration from Emily Carr, the Group of Seven, and Tom Thomson, Coupland utilizes a geometric language to reduce iconic Canadian landscapes into flat planes of color, prompting questions about national identity.

"SlovenskáMetaPopis": "Douglas Coupland je kanadský spisovateľ a vizuálny umelec známy svojimi knihami o generácii X, digitálnej kultúre a kritickým pohľadom na moderný svet. Jeho dielo sa vyznačuje QR kódovým umenieľstvom, sochami a výstižnými komentármi k súčasnosti."

Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.

Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (7 november)

Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve

Celková cena

€ 72

Harris No. 11, Green Mountain

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

€ 72

Základné informácie

  • Title: Harris No. 11, Green Mountain
  • Influences:
    • Emily Carr
    • Group of Seven
  • Artist: Douglas Coupland
  • Notable elements or techniques: Geometric collage
  • Medium: Acrylic

A Dialogue Between Tradition and Innovation: Exploring Douglas Coupland’s “Harris No. 19, Green Mountain”

The artwork "Harris No. 11, Green Mountain" by Douglas Coupland represents more than just a depiction of Canadian landscape; it's an ambitious meditation on identity itself—a conversation between the revered heritage of the Group of Seven and Tom Thomson, and the disruptive force of contemporary digital art practice. Created sometime after 1961, this large acrylic painting captures the grandeur of British Columbia’s Green Mountain range against a serene expanse of water, punctuated by a solitary building nestled amongst the peaks. Coupland's approach distinguishes him from his predecessors. Rather than striving for photorealistic representation—a hallmark of the early modernist movement—he employs a deliberately reductive technique. Utilizing a geometric language he developed, Coupland systematically Photoshopped images of Canadian masterpieces found online and transformed them into flattened planes of colour. This process isn’t merely stylistic; it's conceptual. He interrogates whether “Canadianness” should still be defined by an unwavering reverence for the wilderness—a notion powerfully championed by artists like Thomson and Carr—or if a more nuanced understanding requires acknowledging the influence of technology and urban culture. The painting’s visual language speaks volumes about this central concern. The stark contrast between the muted greens and blues of the mountain landscape and the building's geometric form serves as a potent symbol of the tension between nature and civilization. This duality isn’t presented in opposition but rather interwoven, suggesting that Canadian identity is shaped by both elements—a complex interplay constantly evolving. Coupland’s meticulous layering of colour and texture contributes to an emotional resonance that transcends mere visual pleasure. The subdued palette evokes feelings of tranquility and contemplation, mirroring the contemplative spirit of landscape painting traditions while simultaneously hinting at the anxieties inherent in navigating a rapidly changing world.
  • Artist: Douglas Coupland
  • Medium: Acrylic on Canvas
  • Dimensions: 121 x 104 cm
  • Date: Unknown

Technique and Conceptual Framework

Coupland’s method is rooted in a deliberate rejection of traditional artistic conventions. He leverages digital manipulation—specifically Photoshop—to dissect and reimagine iconic landscapes, transforming them into simplified geometric forms. This technique isn't about technical virtuosity; it’s about conceptual exploration. By stripping away detail and reducing the image to its essential hues, Coupland forces viewers to confront fundamental questions regarding perception and representation. He aims to provoke dialogue about how we define “Canadianness” in the 21st century.

Historical Context: Echoes of Impressionism and Modernist Debate

“Harris No. 11, Green Mountain” sits squarely within the broader context of Canadian art history. It builds upon the legacy of artists like Thomson and Carr who championed a Romantic vision of Canada—one deeply connected to its natural beauty. However, Coupland’s work simultaneously engages with debates surrounding modernism and postmodernism. Like Picasso and Warhol before him, he challenges established artistic hierarchies and embraces experimentation with new media, signaling a shift away from representational art toward conceptual art that prioritizes ideas over visual aesthetics.

Symbolic Resonance: The Building as Marker of Progress

The inclusion of the building within the landscape is particularly significant. It represents not merely architectural presence but also embodies the forces of urbanization and technological advancement—elements often viewed as antithetical to the idealized wilderness depicted by Thomson and Carr. Yet, Coupland doesn’t portray this juxtaposition as destructive; rather, he suggests that Canadian identity incorporates both natural grandeur and human ingenuity. The building serves as a visual anchor, grounding the painting in a specific time and place while simultaneously prompting reflection on Canada's evolving role in the global landscape.

Otázky a odpovede

Kde sa odporúča vystaviť dielo „Harris No. 11, Green Mountain“ vo formáte Landscape?

Vďaka svojmu tvaru Landscape je reprodukcia diela „Harris No. 11, Green Mountain“ ideálnou voľbou do Living Room.

Môžem si „Harris No. 11, Green Mountain“ od Dúglas Koupald pozrieť pod iným osvetlením?

Dielo „Harris No. 11, Green Mountain“ je možné skúmať vrstvu po vrstve na jeho stránke RTG skenovanie, ktorá funguje ako interaktívny prehliadač inšpirovaný konzervačným svetelným stolom a ponúka jedenaásť optických náhľadov na obraz.

Akým mierou sú farby diela „Harris No. 11, Green Mountain“ od Dúglas Koupald harmonické?

„Harris No. 11, Green Mountain“ od Dúglas Koupald predstavuje Discordant Palette farebnú harmóniu.


Biografia umelca

Kartograf súčasnej kultúry: Život a umenie Douglasa Couplanda

Douglas Coupland sa na kultúrnu scénu objavil na začiatku 90. rokov nie len ako románový spisovateľ, ale ako diagnostik jednej éry. Narodený 30. decembra 1961 na kanadskej vojenskej základni v Baden-Söllingene v Nemecku, vyrastal v neustálom sťahovaní, až nakoniec osudovo zakotvil vo Vancouveri v Kanade – meste, ktoré hlboko formovalo jeho umeleckú citlivosť. Táto skorá skúsenosť v нём vyvinula bystrý zrak pozorovateľa, naladeného na jemné zmeny a úzkosti moderného života. Hoci spočiatku študoval sochárstvo na Emily Carr College of Art and Design, Coupland našiel svoje skutočné poslanie nie v tvarovaní fyzických hmot, ale v artikulácii nehmotných textúr súčasnej existencie prostredníctvom slov, a neskôr cez fascinujúce spojenie vizuálneho umenia a digitálnych technológií. Nebol len zrkadlom kultúry; on jej dával názvy a dával hlas nevypovedaným pocitom generácie strácajúcej sa v rýchlo zrýchľujúcom sa svete.

Od Generácie X k vizuálnemu komentáru

Couplandov prelom prišiel s vydaním románu Generation X: Tales for an Accelerated Culture v roku 1991. Táto kniha nebola len literárnym úspechom; bola kultúrnym fenoménom, ktorý vytvoril termín okamžite rezonujúci u miliónov ľudí bojujúcich s identitou a zmyslom v tieňe postindustriálnej spoločnosti. Do slovníka vstúpili pojmy ako „McJob“, ktoré sa stali skratkou pre neistotu a cudzofitu práce v neskej 20. cente. Avšak Couplandove ambície však presahovali daleko za samotné označovanie generácie. Zaujímal ho výskum psychologickej krajiny sveta sýteného médiami, konzumom a technologickými zmenami. Tento výskum nekončil v literatúre. Bez nárazu sa presunul do oblasti vizuálneho umenia, poháňaný túžbou vyjadriť svoje myšlienky prostredníctvom odlišných médií. Jeho umelecká prax je mimoriadne rozmanitá a zahŕňa maľbu, sochárstvo, fotografiu aj dizajn – pričom všetko spája jednotná tematická niť: prerovnávanie moderného života. Ako veľmi produktívny tvorca napísal 13 románov, dve zbierky poviedok, sedem odborných kníh a početné filmové a televízne scenáre.

Jazyk QR kódov a váha straty

Couplandovo vizuálne umenie je charakteristické jedinečnou zmesou abstrakcie, odkazov na popkultúru a technologických inovácií. Najvýraznejšie je možno spomínať jeho sériu začlenenú QR kódy priamo do obrazov. Nejde len o dekoratívne prvky; sú to brány k skrytým vrstvám významu, ktoré pozývajú divákov, aby sa prostredníctvom svojich smartfónov aktívne zapojili do diela. Skenovanie týchto kódov odhaľuje stručné komentáre, čo pridáva ďalšiu dimenziu vizuálnemu zážitku – čo je dôkazom Couplandovej fascinácie pretínaním umenia a technológie. Okrem tejto inovatívnej techniky sa jeho práca často zaoberá hlbokými témami straty a smrti. Séria Dead Grads Series, napríklad, je dojmovým pozdravom mladým životom, ktoré boli tragicky prerušené, pričom každý obraz nesie názvy ako „Gun“, „Car Crash“ alebo „Overdose“ – kruté pripomienky krehkosti života a trvalého dopadu žalosti. Silver Boogeyman, pôsobivý kus, ktorý po zobrazení cez obrazovku smartfónu odhalí tvár Osamy bin Ladena, exemplifikuje jeho schopnosť vyprovokovať myšlienky a spochybniť vnímavosť, čím núti divákov čeliť nepríjemným pravdom post-9/11 sveta.

Sochárske vyjadrenia a národná identita

Couplandova umelecká vízia sa rozširoje za hranice dvojrozmerného plátna až do sféry sochárstva. The Ice Storm, monumentálna oceľová konštrukcia, predstavuje silný odraz kanadskej identity a zraniteľnosti. Forma tejto sochy evokuje zároveň silu aj krehkosť, čo zrkadlí zložitosti histórie národa a jeho vzťahu k prírodnému svetu. Jeho koláže z mixtnej techniky, ako je napríklad God, demonštrujujú majstrovstvo v technikách vrstvenia a grafického dizajnu, pričom začlenia symbolické prvky ako „Lord Jim“ a geometrické písmeno „D“, aby vytvorili vizuálne úderné kompozície pozývajúce k mnohým interpretáciám. Tieto diela nie sú len estetickými objektmi; sú to intelektuálne hádanky, ktoré si vyžadujú aktívny prísľub diváka. Jeho tvorba bola vystavená v prestížnych galériách, ako je Vancouver Art Gallery a McMichael Canadian Art Collection, čím si upevnil svoje miesto významnej postavy súčasného umenia.

Odkaz pozorovania a inovácie

Príspevky Douglasa Couplanda k literatúre aj vizuálnemu umeniu mu priniesli široké uznanie, vrátane menovania na Oficiára Objednávky Kanady a členstva v Objednávke Britskej Kolumbie. Zostáva vitalným hlasom v kanadských umeniach a literatúre, známym svojimi hlbokými postregami, inovatívnou umeleckou expresiou a ochotou riešiť komplexné sociálne a kultúrne otázky. Jeho práca naďalej rezonuje s publikom po celom svete, vyvoláva dialóg o súčasnej kultúre, technológiách a ľudskej kondícii. Coupland nie je len umelcom; je kultúrnym kartografom, ktorý mapuje neustále sa meniacu krajinu moderného života s presnosťou aj empatiou. Zanechal nezmazateľnú stopu v našom chápaní nás samých a sveta okolo nás, čím si zabezpečil svoje miesto medzi najdôležitejšími súčasnými umelcami Kanady.
  • Kľúčové témy: Generácia X, digitálna kultúra, technológie, strata, identita, konzumizmus, kanadská identita.
  • Influencie: Pop art, minimalizmus, konštruktivizmus, japonska biznis veda, súčasná literatúra.
Dúglas Koupald

Dúglas Koupald

1961 - , Германия

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Pop art, minimalism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Žiadne']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pop Art
    • Minimalism
  • Date Of Birth: 30. december 1961
  • Full Name: Douglas Campbell Coupland
  • Nationality: Kanadský
  • Notable Artworks:
    • Generation X
    • Shampoo Planet
    • Life after God
  • Place Of Birth: Baden-Söllingen, Nemecko