Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikySuit
Prečítať si viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Suit
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
The Architectonic Elegance of Cristóbal Balenciaga’s Suit
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895 – 1972), born in Getaria, Spain, wasn't merely a fashion designer; he was an innovator who fundamentally reshaped the landscape of haute couture. Revered as “the master of us all” by Christian Dior and “the only couturier in the truest sense of the word” by Coco Chanel, Balenciaga’s legacy extends far beyond mere garments—it embodies a profound understanding of form, proportion, and material manipulation that continues to inspire designers today. His approach was rooted in an unwavering commitment to sculptural precision, prioritizing structural integrity over ornamentation, resulting in silhouettes that defied convention and captivated audiences worldwide.- Early Life & Artistic Influences: Balenciaga’s formative years were marked by exposure to Basque folklore and the avant-garde art movements of his time—particularly Surrealism and Cubism. These influences instilled within him a fascination with geometric shapes, unconventional textures, and the exploration of subconscious imagery, concepts that would permeate his artistic vision throughout his career. Notably, his painting “Tree Roots,” executed in 1950, exemplifies this preoccupation with natural forms rendered through an abstract lens—a testament to Balenciaga’s ability to distill complex ideas into striking visual representations.
- A Singular Style: Balenciaga's distinctive style was characterized by its uncompromising elegance and meticulous attention to detail. He rejected excessive embellishments, favoring instead clean lines and understated drapery that accentuated the body’s natural contours. This minimalist aesthetic wasn’t simply a stylistic choice; it reflected Balenciaga’s belief in conveying emotion through form—creating garments that communicated intention and sophistication without resorting to superfluous decoration.
- The Suit: A Statement of Form The suit, as conceived by Balenciaga, transcended its functional purpose to become an emblem of refined taste and architectural prowess. He meticulously studied the interplay between fabric and structure, utilizing techniques like pleating and draping to sculpt garments that possessed a palpable sense of movement and dynamism. Consider his 1962 masterpiece – “Suit in Black Silk & Nylon Cloque.” This design exemplifies Balenciaga’s mastery of material manipulation, transforming simple fabrics into sculptural forms that commanded attention.
Technique and Material Innovation
Balenciaga's genius lay not only in his conceptual vision but also in his technical execution. He championed innovative tailoring methods—particularly the “sack suit”—which prioritized ease of movement while maintaining a dramatic silhouette. His meticulous craftsmanship demanded an unparalleled understanding of fabric behavior, requiring him to experiment with textures like nylon cloque and silk crepe to achieve breathtaking results. The use of pleats – strategically placed to create expansive panels – was central to Balenciaga’s aesthetic, allowing him to sculpt garments that defied gravity and conveyed a sense of grandeur. This command of technique—creating decoration by the cuts—was an essential trademark of all his work.- The Sack Suit: A Revolutionary Silhouette Unlike traditional suits which emphasized rigidity and formality, Balenciaga’s sack suit embraced fluidity and comfort without sacrificing visual impact. It achieved this remarkable feat through a masterful manipulation of fabric folds—creating a voluminous drape that accentuated the torso's form while maintaining an assertive posture.
- Material Exploration: Silk Cloque & Nylon Innovation Balenciaga consistently pushed the boundaries of textile technology, incorporating materials like nylon cloque – a revolutionary fabric at the time – into his designs. This material’s ability to cling to the body and create subtle folds contributed significantly to the sculptural quality of garments such as “Suit in Black Silk & Nylon Cloque,” demonstrating Balenciaga's commitment to exploring new possibilities within haute couture.
Historical Context and Legacy
Balenciaga emerged during a period of profound artistic upheaval—the mid-20th century witnessed the rise of Surrealism, Abstract Expressionism, and Pop Art—influences that profoundly shaped his aesthetic sensibilities. He stood apart from many of his contemporaries by rejecting trends toward excessive ornamentation and prioritizing geometric precision and sculptural form. His designs resonated with audiences who craved sophistication and intellectual stimulation, establishing him as a singular voice within the fashion world. Today, Balenciaga’s influence continues to endure—his architectural silhouettes inspire designers globally, cementing his place as one of the most influential figures in couture history.Emotional Impact & Artistic Inspiration
Ultimately, Cristóbal Balenciaga's work transcends mere clothing; it communicates a profound sense of elegance, restraint, and intellectual curiosity. His suits embody a belief that beauty resides not in ostentation but in harmonious proportion—a timeless message that speaks to the enduring power of artistic vision. Collectors and interior designers alike find inspiration in Balenciaga’s uncompromising aesthetic—a testament to his ability to transform fabric into sculptural masterpieces that capture the essence of refined taste and architectural grandeur.Otázky a odpovede
Kto je autorom diela "Suit" a do ktorého smeru patrí?
Za dielom „Suit“ stoja Cristóbal Balenciaga Eizaguirre a hnutie High Fashion / Modernist.
Kto vytvoril „Suit“ a v ktorom roku?
Dielo „Suit“ vytvoril/a Cristóbal Balenciaga Eizaguirre v roku 1966.
Akú techniku a štýl charakterizuje „Suit“ od Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?
V diele „Suit“ sa spája technika Acrylic On Canvas s movementom High Fashion / Modernist.
Biografia umelca
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre: The Architect of Couture
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, známy ako Balenciaga, bol jednou z najvýznamnejších a najinovatívnejších módnych návrhárov 20. storočia. Narodil sa v malebnom meste Getaria na pobreží Pyrenejí v roku 1895 a jeho dielo, charakterizované elegantou, jednoduchosťou a precíznym spracovaním, zásadným spôsobom zmenilo krajinu haute couture. Balenciaga si zaslúžil titul “majster všetkých” od Christiana Diora a označenie “iba pravý módny návrhář” od Coco Chanel – tituly, ktoré odrážajú jeho nekompromisný prístup k svojej práci a hlboké pochopenie princípov krásy. Jeho tvorba bola ovplyvnená avantgardným umením, čo sa prejavilo v jeho odvážnych a inovatívnych dizajnoch, ktoré presahovali konvenčné poňatie módy.Ranné roky a vzostup v Španielskej módnej scéne
Balenciaga vyrastal v prostredí remeselníkov – jeho matka bola švecová a jeho otec loďkár. Už od detstva prejavil mimoriadnu zručnosť a cit pre textil, čo ho priviedlo k štúdiu šitia v San Sebastián. Počas svojho pobytu v San Sebastián získal vzácne príležitosti – pracoval u renomovaného talianskeho návrhára Jacquesa Douceta a bol spojenec s módnou ikonou Coco Chanel. Jeho prvé ateliéry v Madridi, Barcelone a elegantnom letovisku San Sebastián rýchlo získali obdiv a popularitu medzi španielskou aristokraciou a kráľovskou rodinou. V roku 1937 sa Balenciaga presadil do Paríža, centra módneho sveta, kde založil nový ateliér na Avenue George V.Vplyvy a inovatívne formy
Balenciagových návrhov charakterizovali precízne spracovanie, elegantné siluety a dôraz na detail. Bol ovplyvnený španielskou národnou výzdobou, ale zároveň sa neváhal zapojiť do trendov avantgardného umenia – surrealizmu a primitivismu. Jeho diela často obsahujú symboliku a odkazy na históriu a kultúru. Napríklad jeho dizajn “Infanta” bol inšpirovaný obrazmi Diego Velázqueza, oficiálneho portrétistu kráľovského dvora, zatiaľ čo krátke, zdobené šaty s volánmi boli založené na tradičných šatách worných počas Holy Week v Španielskej náboženskej svätej zmŕtvanej. Jeho schopnosť manipulovať s materiálmi a vytvárať nové siluety – ako napríklad ikonický “sack dress” z roku 1957, ktorý úplne eliminoval pás – bola bezprecedentná a zásadným spôsobom ovplyvnila vývoj módneho sveta.Kľúčové diela a uznanie
Medzi Balenciagovými najvýznamnejšími dielami patrí “Song of Songs IV” (primitívna maľba), “Tree Roots” (post-impressionistická olejomaľba) a “Acrobat” (surrealistické dielo). Jeho tvorba bola uznávaná v celej Európe, pričom mu mnohí návrhári, vrátane Christiana Diora a Elsy Schiaparelli, vyjadrovali obdiv. Balenciaga bol tiež spojenec s módnymi ikonami ako Grace Kelly a Audrey Hepburn, čo zvýšilo jeho presnosť a prestíž. V roku 1957 získal titul Légie čestu od francúzskej vlády v uznaní svojho významného prínosu do sveta módy.Dielo a dedičstvo
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre uzavrel svoju módnu kariéru v roku 1968, ale jeho dielo i dnes inšpiruje návrhárov po celom svete. Jeho precíznym spracovaním, elegantnými siluetami a nekonvenčným prístupom k móde zmenil krajinu haute couture a vytvoril nový štandard krásy a elegancie. Balenciaga je dodnes považovaný za “majstra” – architekta módy, ktorý zásadným spôsobom ovplyvnil vývoj módneho sveta a jeho dielo bude žiť v pamäti ďalších generácií.
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
1895 - 1972 , Španielsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Avant-garde / Surrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Velázquez']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Chanel
- Dior
- Date Of Birth: 21. január 1895
- Date Of Death: 23. marec 1972
- Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
- Nationality: Španielsky
- Notable Artworks:
- Study 'Song of Songs IV'
- Stromorody
- Acrobát
- Place Of Birth: Getaria, Španielsko
Súvisiace články
Draped Narratives: Fashion as Symbol & Subject in Historical Art
Explore the fascinating history of fashion as a symbol of power & status in art! Discover masterpieces from Gainsborough to Tissot and learn how clothing shaped societal narratives. Find museum-quality reproductions at OriginalUniqueArt.
The Lens of Luxury: A Visual Journey Through the Evolution and Artistry of Fashion Photography
Embark on a visual journey through the evolution of fashion photography. Discover how masters like Gianfranco Ferré blended geometry, surrealism, and texture to redefine high-fashion art for collectors and connoisseurs of luxury imagery.
Style Through the Ages: Iconic Artworks That Defined the Evolution of Fashion Design
Explore the breathtaking intersection of fine art and high fashion. Discover how iconic masterpieces from Art Deco to Impressionism have shaped the world of luxury couture and timeless design in this curated visual journey.
Gianfranco Ferré: Deconstructing Haute Couture – A Legacy of Architectural Form
Explore the revolutionary world of Gianfranco Ferré, 'the architect of fashion.' Discover his architectural approach to haute couture, iconic Dior designs, and lasting influence on luxury style. A deep dive for collectors & enthusiasts.
Cristóbal Balenciaga: Deconstructing Haute Couture's Architectural Legacy
Explore the revolutionary world of Cristóbal Balenciaga, the 'couturier's couturier'. Discover his architectural designs, lasting influence on haute couture, and guide to collecting rare pieces. A connoisseur’s resource.
