Náhľad v interiéri Zobraziť v AR Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz Odoslať ako digitálnu kartu
Podrobnosti o dielo Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť obraz Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapozoje Otázky a odpovede Štatistiky

Pietà

Rozmery
48.0 x 33.0 cm

Experience the profound emotion of Cosmè Tura's 'Pietà' (1474), a Renaissance masterpiece depicting Mary cradling Jesus. A timeless symbol of grief and devotion, now available as a stunning reproduction.

Poznáte Cosmé Turu (1430-1495)? Objavte jeho výrazné čiary, dekoratívny detail & inovácie olejovej techniky – kľúčový umelec raného renesansu. Jeho tvorba žije v múzeách Ferrara.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz Prepnúť na digitálny obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lisovaný polystyrén, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lisovaný polystyrén, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lisovaný polystyrén, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masívne drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masívne drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masívne drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masívne drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masívne drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masívne drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Štandardné
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (8 november)

Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve

Celková cena

€ 72

Pietà

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

€ 72

Základné informácie

  • Artist: Cosmè Tura
  • Title: Pietà
  • Artistic style: Renaissance
  • Influences: Squarcione
  • Year: 1460
  • Subject or theme: Mourning, grief

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter of Cosmè Tura’s ‘Pieta’?
Otázka 2:
In what year was Cosmè Tura’s ‘Pieta’ created?
Otázka 3:
The ‘Pieta’ is housed in which museum?
Otázka 4:
What artistic technique is prominently used in the ‘Pieta’ to create a sense of depth and volume?
Otázka 5:
The image description mentions the presence of trees and a river. What does this suggest about the setting depicted in the painting?

The Pietà by Cosmè Tura: A Renaissance Echo of Grief and Grace

Within the hushed reverence of the Museo Correr in Venice resides a painting that transcends mere representation, becoming instead an embodiment of profound sorrow and enduring faith – Cosmè Tura’s 1460 “Pietà.” More than simply a depiction of Mary cradling her son's lifeless form, this work is a cornerstone of Early Renaissance art, a testament to the artist’s mastery of technique and his ability to infuse religious subject matter with an intensely human quality. The painting immediately draws the viewer into its somber world, dominated by muted earth tones – ochres, browns, and deep blues – that evoke both the solemnity of mourning and the timelessness of faith.

Tura’s skill lies not just in his technical proficiency but also in his nuanced understanding of composition. The arrangement is meticulously balanced, creating a sense of stability amidst the overwhelming grief. Mary's posture is one of quiet dignity, her head bowed in sorrow yet her hands gently supporting the weight of Christ’s body. The folds of her garment cascade gracefully around her, adding depth and texture to the scene while simultaneously emphasizing her role as the compassionate mother. The artist masterfully employs chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to sculpt the figures, lending them a remarkable sense of volume and realism. Notice how the light catches on Christ’s face, highlighting his youthful beauty even in death, and how it subtly illuminates Mary's features, revealing her profound sadness.

A Window into Renaissance Symbolism

The “Pietà” is deeply rooted in the symbolic language of its time. The choice of depicting Mary cradling Christ’s body immediately connects it to the central mystery of Christian faith – the sacrifice and redemption offered through Jesus' death. Beyond this core symbolism, Tura incorporates elements that speak to the broader cultural context of 15th-century Italy. The landscape glimpsed in the background, reminiscent of Venetian architecture, subtly anchors the scene within a recognizable earthly realm, reminding viewers of the human cost of divine sacrifice. The veil draped over Mary’s face is not merely an act of modesty but also a visual representation of mourning and grief – a powerful symbol of the universal experience of loss.

Furthermore, the painting's realism, particularly in the depiction of Christ’s body, was revolutionary for its time. Tura’s anatomical accuracy—evident in the musculature and veins visible beneath his skin—demonstrates a keen interest in observing and representing the human form with unprecedented detail. This commitment to naturalism reflects the Renaissance fascination with classical antiquity and its emphasis on human beauty and proportion. The influence of earlier Gothic art is also evident, particularly in the pyramidal composition and the emotional intensity of the scene, but Tura elevates these elements through his masterful use of light, color, and form.

A Legacy of Beauty and Emotion

The “Pietà” by Cosmè Tura stands as a poignant reminder of the enduring power of art to evoke profound emotions. It’s not simply a representation of a biblical scene; it's an exploration of grief, faith, and the timeless bond between mother and son. Its influence can be seen in countless subsequent works of art, from Michelangelo’s own “Pietà” to later depictions of Mary mourning her son. The painting’s emotional resonance continues to captivate viewers centuries after its creation, solidifying its place as a masterpiece of the Early Renaissance.

Today, high-quality reproductions of this iconic work are available through OriginalUniqueArt.com, allowing art enthusiasts to bring a piece of this historical and emotional treasure into their homes or offices. Each reproduction meticulously recreates Tura’s masterful technique and evocative atmosphere, ensuring that the beauty and power of the “Pietà” are preserved for generations to come.

Technical Details & Dimensions

  • Title: Pietà
  • Artist: Cosmè Tura
  • Date: 1460
  • Medium: Tempera on Panel
  • Size: 48 x 33 cm (approximately)
  • Location: Museo Correr, Venice, Italy

Further Exploration

To delve deeper into the life and work of Cosmè Tura, we encourage you to explore these resources: Google Arts & Culture offers a detailed overview of the painting and its historical context. You can also find valuable information on Cosmè Tura’s biography at Wikipedia, as well as related works by the artist at OriginalUniqueArt.com and OriginalUniqueArt.com.

Otázky a odpovede

Využíva „Pietà“ od Cosme Tura silné kontrasty alebo jemné harmónie?

V diele „Pietà“ sa Bold kontrast spája s Balanced Harmony harmóniou.

Kde sa odporúča vystaviť dielo „Pietà“ vo formáte Tall?

Vďaka svojmu tvaru Tall je reprodukcia diela „Pietà“ ideálnou voľbou do Living Room.

Akú náladu vyjadruje „Pietà“ od Cosme Tura v rámci smeru Early Renaissance?

V rámci smeru Early Renaissance je dielo „Pietà“ zachytené s Melancholic tónom.


Biografia umelca

Ferrareský vizionár: Život a umenie Cosmè Tura

Narodený okolo roku 1430 v živobudnom vojvodským meste Ferrara vo Taliansku, Cosmè Tura vystúpil z prostých začiatkov – jeho otcom bol švec menom Domenico – a stal sa jedným z najvýraznejších a najvplyvnivejších maliarov raného renesancie. Hoci detaily o jeho ranom vzdelávaní zostávajú mierne nejasné, dejináry umenia naznačujú možnú akadémickú dráhu u Galassa Galassiho, tajomnej postavy spojeného so slávnym Pierom della Francescom. Táto skorá expozícia pravdepodobne položila základy pre Turaov rozvíjajúci sa umelecký cit, no skutočný ohneň jeho kreativity zapálilo obdobie ciest, ktoré v období medzi rokmi 1452 a 1456 zahrňovalo pravdepodobne Benáky a Padovu. V Padove sa stretol s dielňou Francesca Squarcioneho, kľúčovým centrom umeleckých inovácií, kde prosperoval štúdium klasickej antiky spolu s novými renesančnými technikami, ako je lineárna perspektíva a robustná forma. Tieto vplyvy neboli len prosto absorbované, ale syntetizované do niečoho, čo bolo jedinečne Turaovo vlastné – štýlu charakterizovaného ostrými čiarami, dekoratívnou exuberanciou a takmer obsesívnou pozornosľou k detailu.

Dvorský maliar a jeho inovatívny štýl

Turaova kariéra rozkvitla na dvore rodu Este, najprv pod véodom vojvodovia Borso d'Este a neskôr Ercoleho I. d’Este. Nebol len obyčajným maliarom; bol to všestranný remeselník, ktorý tvoril nielen fresky a panelové obrazy, ale aj návrhy na turnaje, zdobený nábytok či dokonca odevy. Táto mnohostranná úloha dokazuje šírku umeleckých zručností, ktoré sa v rodine Este cenili, a poskytla Turovi dostatok príležitostí na experimentovanie s materiálmi a technikami. Jeho inovatívne využitie olejových farieb vyniká obzvlášť – majstrovsky manipuloval s ich vlastnosťami, aby vykreslil neuveriteľné spektrum textúr, od lesku kovnej zbroje až po jemné záhyby luxusných tkanín. Táto technická zručnosť bola spojená s umeleckou víziou hlboko podloženou rozmanitými vplyvmi: pokojnou spiritualitou Fra Angelica, geometrickou presnosťou Piera della Francesca, dramatickým skracovaním a klasickými odkazmi Andrei Mantegna a meticulálnym realizmom flamandských majstrov. Tura však týchto majstrov len nekopíroval; premenil ich do výraznej ferrareseskej estetiky – definovanej expresívnymi čiarami, zložitou ornamentikou a pútavým pocitom dynamizmu. Medzi významné diela tohto obdobia patrí Múza (detail) z roku 1460, ktorý ukazuje jeho jemné vykresľovanie formy a symbolizmu, skoré Portrét mladého muža z okolo roku 1450 a neskoršie Svätý Anton Padovský čítajúci, dokončené v roku 1475. Jeho Pieta (1474) je ďalším dôkazom jeho majstrovstva pri práci s temperou.

Odkaz vytesaný vo Ferrare

Vplyv Cosmè Tura sa rozšíril daleko za hranice dvora Este. Zaslužene je považovaný za zakladateľa Školy z Ferrary, umeleckého hnutia, ktoré prosperovalo na konci 15. storočia a malo značný vplyv na nasledujúce generácie talianskych maliarov. Jeho štýl – často opísovaný ako idiosynkratický a dokonca mierne znepokojivý – očaroval jeho súčasníkov a aj dnes fascinuje historikov umenia. Expresívna energia jeho línií, takmer fantastická kvalita jeho dekoračných prvkov a ochota posúvať hranice umeleckých konvencií ho odlišovali od mnohých jeho súrodencov v profesii. Ovplyvnil umelcov ako Giovanni Andrea Ghirardoni, ktorý pokračoval v rozvoji ferrareseského štýlu po Turovej smrti v roku 1495. Dnes možno nájsť príklady jeho práce v múzeách a zbierkach po celom svete, ale významná koncentrácia zostáva v samotnej Ferrare, najmä v Museo del Duomo a Palazzo Schifanoia – to druhé sa chváli nádhernými freskami, kde je Turova ruka jasne viditeľná.

Vplyvy a trvalý význam

Aby sme pochopili umelecké úspechy Cosmè Tura, je rozhodujúce rozpoznať zložitú sieť vplyvov, ktoré formovali jeho víziu. Jeho dlhoročný dlh voči Fra Angelicovi je zjavný v devócii a intenzite jeho náboženských diel, zatiaľ čo majstrovstvo Piera della Francesca v oblasti perspektívy a geometrickej formy poskytlo štruktúrny základ jeho kompozíciám. Dramatická sila a klasické alúzie nachádzajúce sa v umení Andrei Mantegna tiež hlboko rezonovali s Turovom citom, čo ho inšpirovalo k skúmaniu inovatívnych prístupov k znázorňovaniu priestoru a anatomie. Okrem toho kontakt s flamandskými umelcami pravdepodobne povzbudil jeho prijatie olejovej farby ako prostriedku, čo umožnilo väčšiu detailnosť a textúrnú nuanciu. Možné mentorstvo u Galassa Galassiho, hoci zahalené v mystike, mohlo poskytnúť prvotný základ umeleckým princípom. Odkaz Cosmè Tura spočíva nielen v kráse a originalite jeho obrazov, ale aj v jeho príspevku k rozvoju talianskeho renesančného umenia. Dokázal neuveriteľnú schopnosť syntetizovať rozmanité vplyvy do jednotného a pútavého štýlu, čím ugruntoval Ferraru ako významné centrum umeleckých inovácií a zanechal nezmazateľnú stopu v histórii maľby.
Cosme Tura

Cosme Tura

1430 - 1495 , Taliansko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Paduan škola
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Andrea Ghirardoni']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Galasso Galassi
    • Piero della Francesca
    • Andrea Mantegna
  • Date Of Birth: cca 1430
  • Date Of Death: 1495
  • Full Name: Cosmè Tura
  • Nationality: Talisko
  • Notable Artworks:
    • A Muse (Detail)
    • Portrét mladého muža
    • Svätý Anton Pádusky Čítajúci
  • Place Of Birth: Ferrara
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.