- Domov
- Tlač na plátno
- Claes Oldenburg
- Floating Three-Way Plug
Objednať reprodukciu Kúpiť digitálnu verziu
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Pridať do obľúbených
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
Prezentácia
Floating Three-Way Plug
Zobraziť viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Floating Three-Way Plug
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Biografia umelca
Claes Oldenburg: Sochanie každodenného života do monumentálneho umenia
Claes Oldenburg (1929-2022) predstavuje dominantnú postavu socháreň 20. a 21. storočia, ktorá dokázala transformovať známe predmety – motýle, hamburgery, čiapky na bielizeň či telefóny – do kolosálnych bustív, ktoré rujú do očí našim vnímaním mierky a pozývajú k hlbokej kontempláciu. Narodený v Štokholme vo Švédsku, začal Oldenburgov umelecký príbeh s exploráciou surrealizmu a dadaizmu, skôr než sa definitívne etabloval ako významný hlas hnutia Pop Art. Jeho partnerské spojenie s Coosje van Bruggen zásadne formovalo jeho tvorivú víziu, čo vyústilo v revolučné inštalácie, ktoré prepojili umenie s architektúrou a očarili publikum po celom svete. Oldenburgove formatívne roky boli poznačené vystavením sa avantgardným hnutiam, ako bol surrealizmus a dadaizmus, čo v ňom vyvolalo záujem o spochybňovanie konvencií a prijatie absurdity. Študoval socháreň na akadémii Konsthögskolan Stockholm (Kráľovská švédska akadémia krás), kde si precvičoval svoje technické zručnosti a zároveň si kultivoval koncepčný prístup k tvorbe. Toto skoré vzdelávanie v ňom zakorenilo fascináciu materiálnosťou – najmä mäkkou sochárenskou technikou – ktorá sa stala definujúcim znakom jeho diela. Výrazne naňho ovplyvnila aj Hannah Wilke a jej feministské skúmanie ženského tela a jeho vzťahu k sochy. Oldenburg revolučnou zmenil sochársku prax svojím pionierskym využívaním mäkkých materiálov, vytvárajajúc ohybné tvary z materiálov ako polyuretánová pena a látka, ktoré bránili tradičným predstavám o trvanlivosti. Táto technika mu umožnila zachytiť podstatu každodenných predmetov – často v nadmerných proporcionoch – pričom zároveň vyjadroval pocit zraniteľnosti a okamžitej prítomnosti. Medzi jeho najikonickejšie práce patrí „Lipstick (Ascending)“ na pásovom návoze (1969), čo je dojmový komentár k ženskosti a spotrebiteľskej kultúre, alebo „Spoonbridge & Cherry“ (1988), monumentálna socha vytvorená pre Olympic Sculpture Park v Seattlu, ktorá stelesňuje harmonické spojenie umenia a krajiny. Umelecký život Oldenburga získal značný impulz vďaka jeho trvalej spolupráci s Coosje van Bruggen, ktorú si v roku 1953 vzal. Spoločne sa vydali na ambiciózny architektonické projekty – ako napríklad Museo Madre v Neapoli – a posúvali hranice sochárskeho experimentovania. Vplyv van Bruggovejho presahoval daleko za spoločné činy; slúžila ako Oldenburgova múza aj intelektuálna spoločníčka, ktorá formovala jeho umelecké citenie a posilňovala jeho odhodlanie skúmať komplexné témy súvisiace s identitou, genitalitou a sociálnym komentárom. Ich partnerstvo vyvrcholilo výnimočným tvorivým dielom, ktoré upevnilo ich odkaz ako jedného z najvplyvnejších umeleckých duov druhej polovice 20. storočia. Dopad Claesa Oldenburga na súčasné socháreň je nepopierateľný. Jeho ochota reimaginovať známe predmety – často prenesené do symbolickej rezonancie – vyzvala etablované estetické štandardy a vyvolala dialóg o úlohe umenia pri odrážaní a formovaní kultúrnych hodnôt. Okrem svojich sochárskych úspechov Oldenburg podporoval iniciatívy verejného umenia, demonštrovujúc presvedčenie, že umenie by malo zapájať komunity a obohacovať urbánne prostredia. Zostáva oslavovaný ako vizionársky umelec, ktorý premenil obyčajné na výnimočné zážitky, zabezpečil si svoje miesto medzi gigantmi modernej socháreň a inšpiroval generácie umelcov k prijatie hravého experimentovania a nebojácnemu čeleniu spoločenským otázkam s nevídanou kreativitou.
Claes Oldenburg
1929 - 2022 , Švédsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hannah Wilke']
- Date Of Birth: 28. január 1929
- Date Of Death: 18. júla 2022
- Full Name: Claes Oldenburg
- Nationality: Švédsko-americká
- Notable Artworks:
- Knifeship - (85)
- Store poster
- Split button
- Place Of Birth: Stockholm, Švédsko
