Paisaje extemporal
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (13 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Paisaje extemporal
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Symphony of Light and Geometry
In the evocative masterpiece Paisaje extemporal, created in 1968, the Argentine master Celis Pérez invites us into a realm where the boundaries between landscape and abstraction dissolve into pure emotion. This work serves as a breathtaking meditation on the essence of light, capturing a moment that feels both timeless and fleeting. At first glance, the viewer is greeted by a radiant, sun-drenched atmosphere, dominated by a luminous yellow background that seems to pulse with the warmth of a rising or setting sun. Red accents dance across the canvas, injecting a rhythmic vitality that mimics the flickering heat of a summer twilight. It is not merely a depiction of a sunset, but an exploration of the very energy that light imparts to the world.
The composition is a masterful study in balance and structural intrigue. Pérez utilizes a sophisticated interplay of geometric forms to guide the eye through a dreamlike topography. A striking yellow triangle, accented with delicate red strokes, floats above the horizon line, acting as a celestial anchor that disrupts the traditional landscape perspective. This use of geometry creates a tension between the organic feeling of a sunset and the calculated precision of abstract art. The foreground is particularly captivating, featuring an intricate pattern of light and shadow that lends a profound sense of depth to the piece. These shadows are not merely dark spaces but are textured layers that invite the viewer to step into the painting, discovering new nuances with every glance.
The Legacy of Argentine Abstraction
To understand Paisaje extemporal, one must look toward the rich artistic heritage of Celis Pérez. Born in the historic San Telmo district of Buenos Aires, Pérez was a pivotal figure in the evolution of Latin American abstraction. His technique reflects a deep engagement with the visual language of his era, blending the structural rigor found in geometric abstraction with a soulful, almost lyrical approach to color. By 1968, when this piece was executed, Pérez had refined his ability to use color as a primary narrative tool, moving away from literal representation toward a more spiritualized version of reality. The painting stands as a testament to his ability to translate the physical sensation of light into a permanent, visual rhythm.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. The warm palette of golds, yellows, and reds makes it an ideal centerpiece for spaces designed to evoke warmth, creativity, and sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a curated residential lounge, the painting’s ability to manipulate light and space creates an atmosphere of serene contemplation. Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the vibrant spirit of Argentine modernism into the home, offering a daily encounter with the sublime beauty of a world captured in perfect, geometric harmony.
Biografia umelca
Celis Pérez (1939-2008): Inovátor Latinskoamerickej Abstraktnej Kunsty
Celis Pérez, narodený v živom srdci San Telma v Argentine v roku 1939, sa stal významnou figúrou v latinskoamerickej abstrakčnej kunstě. Jeho cesta nebola okamžitým uznaním, ale postupným rozvíjajúcim sa procesom, ktorý začal korešpondenčnými kurzami, ktoré vzbudili raný záujem a rozkvitol prostredníctvom formálneho štúdia na Belgranskej Školu umení v roku 1954. Už ako mladý chlapec, pracoval ako novinový donosca, absorboval vizuálny svet okolo seba, nevedomky si tak zakladal základy pre svoje budúce skúmanie tvarov a farieb. Pérez tvoril umenie nie len ako aktivity, ale ako konštrukciu vizuálnej jazyka založeného na osobnom zážitku a hlbokom zapojení do umeleckých prúdov jeho času. Jeho skoré vystavenie sa kresleniu a maľbe prostredníctvom týchto formovaných hodnôt by sa ukázalo ako kľúčové, vedúce ho k tomu, aby sa stal jedným z najvýznamnejších abstraktných umelcov v Argentine.
Vplyv Vasarelyho a Nástup Geometrickej Abstraktnosti
Kľúčovým bodom v Pérezovom umeleckom vývoji sa stal rok 1957, kedy sa konalo retrospektívne zobrazenie Victora Vasarelyho na Národnom múzeu umenia. Tento zážitok bol transformačný, vzbudil v ňom fascináciu geometrickou abstrakciou, ktorá definovala veľkú časť jeho neskoršieho diela. Prístup Vasarelyho k presnosti a systematickému prístupu rezonoval hlboko, čo ho povzbudilo na vlastné skúmanie tohto vizuálneho slovníka. Nebolo to len napodobňovanie; skôr absorboval princípy geometrického návrhu a začal ich vnášať do svojho jedinečného citlivosti. Tento vplyv sa ukázal v roku 1962 s dielom *Fuerza América* – monumentálnou muroväskou kompozíciou, ktorá signalizovala jeho príchod ako silnejšej figúry v argentínskej umeleckej scéne. Toto skoré dielo nebolo len estetická záležitosť; bolo to vyhlásenie o zámere, ktoré ukazovalo jeho záväzok k posuvnosti hraníc a vytváraní nového vizuálneho jazyka. Vplyv tejto počiatočnej skúšky rozsiahlych geometrických kompozícií sa bude prejavovať v priebehu jeho kariéry.
Globálny Dialog: Výstavy a Uznanie
Pérezov umelecký zrak presahoval národné hranice, nachádzal rezonanciu v galériách a múzeách po celom svete. Účastnil sa viac ako 120 vlastných výstav, čo je dôkaz trvalého záujmu o jeho dielo. Tieto neboli obmedzené na Latinskú Ameriku; prezentoval svoje umenie v prestížnych inštitúciách, ako napríklad Národnom múzeu umenia v Argentine a dokonca Musée d’Orsay v Paríži – pozoruhodný úspech pre umelca hlboko zakorenného v argentínskej identite. Jeho schopnosť spájať sa s rôznymi publikami nebola len o presune; bolo to potvrdením jeho jedinečnej kontribúcie do širšieho dialógu v modernej kunstě: skúmanie vzťahu medzi tvarom, farbou a svetlom; prejavovanie priestorových vzťahov a evokácia emocionálnych reakcií prostredníctvom abstraktných prostriedkov. Toto medzinárodné uznanie nebolo len o presune; bolo to potvrdením jeho jedinečnej kontribúcie do širšieho dialógu v modernej kunstě.
Nad Obrazom a Stennami: Muroväské Kompozície, Oskorenie a Trvalá Dedosť
Pérezov umelecký rozsah sa rozšíril aj za tradičné plátna a galériové steny. Dostal významné zakázky, vrátane prestížneho Alba Award na 61. Salón Nacional de Artes Plásticas Argentino, a bol ocenený ako uznávaný občan Buenos Aires v roku 2001. Najvýznamnejšie je, že vytvoril muroväské kompozície pre ikonický štadión Club Atlético Boca Juniors – La Bombonera – projekt, ktorý priniesol jeho umenie masovému publiku a pevne zakorenil ho do argentínskej populárnej kultúry. Tieto diela neboli len dekoratívne doplnky; boli to integračné komponenty atmosféry štadióna, ktoré pridali ďalšiu vrstvu vizuálnej energie do vášnivého sveta argentínskeho futbalu. Jeho dielo sa stalo spleteným s tkanivom každodenného života, demonštrujúc moc umenia prekračovať elitarné hranice a spájať ľudí z rôznych spoločností. Pérez zomrel v roku 2008 vo veku 69 rokov po boji proti leukémia, ale jeho dedosť žije prostredníctvom mnohých diel, dôkazom trvalej videnia a umeleckého inovávania.
Kľúčové Práce: *Fuerza América*, *Guerra Santa* a ďalšie
Medzi Pérezovými najvýznamnejšími prácami patrí *Fuerza América* (1962), monumentálna muroväska kompozícia, ktorá odštartovala jeho kariéru v Argentine. *Guerra Santa* (1978) je výraznou ilustráciou jeho geometrického štýlu a zložitého vizuálneho jazyka. Diely ako *Bird in the Space Gold* a *Músico* demonštrujú jeho maštre v práci s farbami a formami, ktoré sa dodnes páčia mnohým divákom. Jeho diela sú dôkazom jeho schopnosti vytvárať vizuálne zážitky, ktoré sú zároveň intelektuálne stimulujúce a emocionálne rezonančné.
Celis Pérez
1939 - 2008 , Argentína
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Abstraktná tvorba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vasarely']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Victor Vasarely']
- Date Of Birth: 1939
- Date Of Death: 2008
- Full Name: Celis Pérez
- Nationality: Argentinský
- Notable Artworks:
- Fuerza América
- Guerra Santa
- Bird in the space gold
- Place Of Birth: San Telmo, Argentina



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
