Untitled
Oil On Board
Futurist Movement
1915
Early Modern
44.0 x 24.0 cm
MAM Rio
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Untitled
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Carlo Carrà’s “Untitled”: A Fragment of Futurist Rebellion
The painting "Untitled," created by Carlo Carrà in 1915, stands as a haunting testament to the turbulent spirit of Italian Futurism—a movement that sought to shatter artistic conventions and embrace dynamism, speed, and technological advancement. More than just an image on canvas; it’s a distillation of anxieties surrounding the dawn of the Great War and a profound exploration of human form stripped bare by existential questioning. Carrà himself famously declared that he wished to “destroy everything” in order to rebuild it anew, a manifesto that fueled his artistic endeavors throughout his prolific career.- Subject Matter: The composition depicts a man’s torso—a deliberately incomplete figure—positioned against a muted brown background. This stark simplicity is deceptive; the absence of facial features amplifies the sense of isolation and vulnerability, forcing viewers to confront the fundamental human condition.
- Style & Technique: Carrà's approach aligns with the Futurist preoccupation with geometric abstraction and fragmentation. The figure’s torso is rendered in a flattened perspective, reminiscent of Byzantine icons—a deliberate stylistic choice intended to evoke a sense of timelessness and spiritual contemplation amidst the chaos of modern warfare. Carrà employed oil paint on board, utilizing thick impasto strokes that convey texture and physicality, mirroring the materiality of sculpture and rejecting the illusionistic techniques favored by academic painting.
- Historical Context: Painted during the height of World War I, “Untitled” reflects the pervasive fear and uncertainty gripping Europe at the time. Futurists rejected sentimentality and nostalgia for the past, advocating instead for a radical embrace of progress and violence—a worldview encapsulated in their fervent belief that art should serve as a catalyst for societal transformation. Carrà’s work embodies this ethos, presenting a deliberately unsettling image that challenges viewers to contemplate mortality and the fragility of human existence.
- Symbolism: The man's nude torso symbolizes not merely physical vulnerability but also spiritual openness—a willingness to confront the abyss without recourse to comforting illusions. The brown background serves as a grounding element, representing earthiness and stability against which the figure’s incompleteness is accentuated. Carrà’s deliberate omission of facial features underscores the importance of inner experience over outward appearance, suggesting that true understanding resides in confronting one's own limitations.
- Emotional Impact: “Untitled” evokes a palpable sense of melancholy and contemplation—a quiet defiance against the horrors unfolding on the battlefield. The painting compels viewers to grapple with questions of identity, loss, and the inescapable awareness of death. Carrà’s masterful manipulation of form and color achieves an extraordinary feat: conveying profound emotion through minimalist visual language.
Biografia umelca
Carlo Carrà
Carlo Carrà (1881–1966) bol významný taliansky maliar a predstaviteľ futuristického smeru, ktorý rozvinul v Taliansku na začiatku 20. storočia. Jeho tvorba sa vyznačovala dynamickým pohybom farieb a tvarov, čo odráža intenzívne intelektuálne záujem o nové estetické možnosti. Bol jednou z hlavných osobností talianskej avantgardy a jeho diel je stále dnes oslavovaný mnohými umelcami po celom svete. Jeho život bol poznačený častými cestami a skúsenosťami, ktoré ovplyvnili jeho tvorbu a filozofický názor.Early Life and Artistic Influences
Carlo Carrà sa narodil v Alessandrii (Piedmont) roku 1881 ako syn obchodníka a učiteľky Iris Dellutriovej Pelloniovej. Jeho detstvo bolo poznačené finančnou náročnosťou – už v mladom veku, okolo ôsmuho roka života, opustil rodinu a začal pracovať ako dekorátor murov. Táto výchova bola zásadná pre jeho umelecké zručnosti; nešlo len o aplikáciu farieb, ale o hlboké ponorenie sa do sveta materiálov, techník a vizuálneho jazyka. Jeho prvý kontakt s umením nastal prostredníctvom práce dekorátora murov, čo ho naučilo pozorovateľskej pozornosti a schopnosti vyjadrovať svoje myšlienky prostredníctvom obrazu. Už v mladom veku získal záujem o európské kultúry – cestoval do Paríža a Londýna, kde stretol významných predstaviteľov umeleckého sveta svojho času. Jeho estetické hodnoty boli ovplyvnené impresionistickou tvorbou Claudea Moneta a Henriho Rousseaua, ako aj kubistickým smerom vedeným Pablo Picassoom a Georgesom Braqueom.Futuristická Revolúcia
Rok 1910 predstavil Carrá novú cestu – vstup do skupiny futuristických maliarov vedených Umbertom Boccioniom, Luigi Russolom a Giacomo Balou. Futuristický smer bol radikálnym intelektuálnym hnutím, ktoré oslavovalo rýchlosť, techniku, mladkosť a energiu strojového sveta. Odmietalo minulosť a vyžadovalo nové estetické hodnoty – hodnoty dynamiky, pohybu a energie. Carrá okamžite sa zapojil do tvorby futuristických obrazov, ktoré boli výraznými znakmi tejto doby. Jeho najvýznamnejšími dielami sú *Ústava futuristických maliarov* (1910) a *Technická ústava futuristického smeru* (1910), ktoré vyjadrujú základné hodnoty futuristickej filozofie – oslavu pohybu, rýchlosti a nových technológií. Jeho obraz *Farebný rytmus objektov* (1911) je príkladom futuristického estetického ideálu – obrazu, ktorý má byť dynamický a vyjadrovať pohyb objektov prostredníctvom intenzívnych farieb a geometrických tvarov. Tento obraz odráža Carráho záujem o nové možnosti vyjadrenia umeleckej kreativity a jeho odpor proti tradičným estetickým konvenciám. Jeho tvorba počas futuristického obdobia bola ovplyvnená filozofiou Nietzscheho a Bergsona, ktorí podporovali nový spôsob vnímania sveta – pohybový svet, ktorý je dynamický a komplexný.Metaphysická Výzva
Počas prvého svetového vojenského konfliktu Carrá ukončil svoju futuristickú činnosť a začal skúmať nové estetické možnosti – metafyzické maľovanie (*Pittura Metafisica*). Jeho spolupráce s Giorgiom de Chiricom v tomto období boli zásadné pre vznik tejto nového smeru. De Chiricoho metafyzická tvorba, ktorá sa vyznačovala surrealistickým náboženským výrazom a obrazovým jazykom, Carráho veľmi oslovila. Spolupracovali na vytvorení obrazov, ktoré vyjadrujú základné otázky ľudskej existencie – otázky času, prostoru a smrti. Jeho metafyzické obrazy sú oslavou krásy jednoduchosti a čistoty – obrazy, ktoré sú ladené melanchóliou a nostalgiou za minulým životom. Carráho metafyzická tvorba bola ovplyvnená filozofiou Platóna a Aristotela, ktorí podporovali rozvoj intelektuálneho života a kritické myslenie. Jeho metafyzické diela sú oslavou krásy jednoduchosti a čistoty – obrazov, ktoré sú ladené melanchóliou a nostalgiou za minulým životom.Pozostavenie a Závěr
Carrá zomrel v roku 1966 v Miláne a jeho tvorba zostala jednou z najvýznamnejších diel talianskej modernej umeleckej literatúry. Jeho obrazový jazyk bol bohatý na symboly a metafory – jazyk, ktorý vyjadruje základné hodnoty ľudskej kultúry a filozofie. Jeho tvorba pokračovala až do posledných rokov jeho života – Carrá stále skúmal nové možnosti vyjadrenia umeleckej kreativity a podporoval mladých umelcov. Jeho život bol poznačený častými cestami a intelektuálnymi záujmami – Carrá bol profesorom výtvarného umenia na Milánskej akadémii Beaux-Arts a jeho činnosť mala významný dopad na rozvoj talianskeho umeleckého života. Jeho diel je stále dnes oslavovaný mnohými odborníkmi a milovníkami umenia po celom svete. Jeho život bol poznačený častými cestami a intelektuálnymi záujmami – Carrá bol profesorom výtvarného umenia na Milánskej akadémii Beaux-Arts a jeho činnosť mala významný dopad na rozvoj talianskeho umeleckého života. Jeho diel je stále dnes oslavovaný mnohými odborníkmi a milovníkami umenia po celom svete.Carlo Carrà
1881 - 1966 , Taliansko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Futurism, Metaphysical art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Surrealism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Umberto Boccioni
- Giorgio de Chirico
- Date Of Birth: Feb 11, 1881
- Date Of Death: Apr 13, 1966
- Full Name: Carlo Carrà
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Funeral dell'Anarchico Galli
- Rhythms of Objects
- Daughters of Lot
- Place Of Birth: Alessandria, Italy

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
