- Domov
- Tlač na plátno
- Barbara Hepworthová
- Olympus
Objednať reprodukciu Kúpiť digitálnu verziu
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Pridať do obľúbených
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
Prezentácia
Olympus
Akryl na plátne- WallArt
- Modern Sculpture
1971
76.0 x 54.0 cm
The Hepworth Wakefield
Olympus - Výrazná líthografická kresba Barbary Hepworthovej z roku 1971 zobrazujúca červený pozadie s rozptýlenými žltými kružmi – ikonický diel moderného sochárskeho umenia.
Zobraziť viac
Barbara Hepworthová (1903–1975) bola významná britská sochárka, ktorá inovovala abstraktné umenie a tvorila ikonické dielá ako 'Oval Form'. Pozrite si jej životopis a diela na OriginalUniqueArt.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Loading sizes...
šírka
výška
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Olympus
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Olympus – Bárbara Hepworthová: Výrazný Monumentálny Čiernozelený Výtisk
Olympus predstavuje vrcholné dielo Barbary Hepworthovej, významnej anglickej escultristky a abstrakčnej umelkyňy 20. storočia. Tento monumentálny výtisk vytvorený v roku 1971 je súčasťou série Aegean Suite, ktorá oslavuje krásu Grécka prostredníctvom geometrických tvarov a výrazných farieb. Hepworthová, ktorá sa narodila v roku 1903 a zomrela v roku 1975, bola jednou z prvých ženských umelkýň, ktoré získali široké uznanie na svetovej úrovni. Jej tvorba je charakteristická kombináciou abstraktnej estetiky s filozofiou formy a priestoru – základnými princípmi moderného escultristického umenia. Výtisk Olympus odkazuje k mytickému Olympu, kde podľa gréckej mythologie žijú bohovia a vládou rozumnej krásy. Hepworthová používala techniku linogravúry – rytia na drevených doskách – aby vytvorila komplexné vzory s vysokou úrovňou detailnosti. Čiernozelený pigment bol zvolený preto, že evokuje prírodu Grécka – zelené olivové háje a modré oceány – čo prispieva celkovému emocionálnemu dopadu diela. Výtisk Olympus je výrazným monumentálnym výtiskom, ktorý si zaslúži miesto v kolekcioni európskych odborníkov aj milovníkov umenia. Jeho jednoduchá geometria kontrastuje s bohatosťou farieb a vytvára fascinujúci vizuálny zážitok.Styl a Technika Linogravúry: Výrazný Monumentálny Čiernozelený Výtisk
Linogravúra predstavovala jednu z najvýznamnejších technik používaných Barbary Hepworthovou počas tvorby svojich escultristických diel. Táto technika spočíva v rytí obrazu na drevenej doske pomocou šablóny vyrobenanej z tvrdého dreva, ako je buk alebo javor. Šablónu si umelkyňa vytvárala pomocou kombinácie nástrojov – kladív a rytie – pričom postupovala veľmi starostlivým spôsobom. Výsledkom rytia sú malé výstupky na povrchu dosky, ktoré následne vyťahujú pigment z povrchu dosky pri tlačení. Táto technika umožňuje vytvoriť komplexné vzory s vysokou úrovňou detailnosti a zároveň dosiahnuť výrazný kontrast medzi svetlými a tmavými plochami – efektívny prostriedok pre vyjadrenie abstraktných konceptov. Hepworthová používala linogravúru najmä pri tvorbe série Aegean Suite, ktorá oslavuje krásu Grécka prostredníctvom geometrických tvarov a výrazných farieb. Linogravúra poskytovala umelkyňe možnosť dosiahnuť vysokú úroveň estetickej kvality a zároveň vyjadriť filozofiu formy a priestoru – základné princípmi moderného escultristického umenia. Výsledkom linogravúry je monumentálny výtisk, ktorý si zaslúži miesto v kolekcioni európskych odborníkov aj milovníkov umenia. Jeho jednoduchá geometria kontrastuje s bohatosťou farieb a vytvára fascinujúci vizuálny zážitok.Historický Kontext a Symbolizmus: Výrazný Monumentálny Čiernozelený Výtisk
Olympus vznikol v roku 1971, čo predstavovalo vrchol obdobia moderného escultristického umenia. Hepworthová tvorba bola ovplyvnená filozofiou abstrakcie a surrealizmu – umeleckými smermi, ktoré boli súčasťou kultúrneho života Európy počas druhej polovice 20. storočia. Série Aegean Suite oslavuje krásu Grécka prostredníctvom geometrických tvarov a výrazných farieb – prvkov, ktoré Hepworthová používala pri tvorbe svojich escultristických diel. Výrazné zelené plochy výtisku Olympus odkazujú k olivovým hájom Grécka – symbolu mieru a plodnosti – čo prispieva celkovému emocionálnemu dopadu diela. Čierne plochy výtiska Olympa reprezentujú stabilitu a odolnosť – základné hodnoty, ktoré Hepworthová vyjadřovala prostredníctvom svojho escultristického umenia. Výsledkom linogravúry je monumentálny výtisk, ktorý si zaslúži miesto v kolekcioni európskych odborníkov aj milovníkov umenia. Jeho jednoduchá geometria kontrastuje s bohatosťou farieb a vytvára fascinujúci vizuálny zážitok.Emocionálny Dopad Výtisku Olympus: Výrazný Monumentálny Čiernozelený Výtisk
Olympus vyjadřuje filozofiu formy a priestoru – základné princípmi moderného escultristického umenia. Hepworthová používala linogravúru, aby vytvorila komplexné vzory s vysokou úrovňou detailnosti a zároveň dosiahnuť výrazný kontrast medzi svetlými a tmavými plochami – efektívny prostriedok pre vyjadrenie abstraktných konceptov. Výsledkom linogravúry je monumentálny výtisk, ktorý si zaslúži miesto v kolekcioni európskych odborníkov aj milovníkov umenia. Jeho jednoduchá geometria kontrastuje s bohatosťou farieb a vytvára fascinujúci vizuálny zážitok. Výrazný monumentálny Čiernozelený Výtisk – umelecké dielo Barbary Hepworthovej, ktoré oslavuje krásu Grécka prostredníctvom geometrických tvarov a výrazných farieb.Biografia umelca
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies focused on exploring abstraction, influenced by movements like Surrealism and Cubism—particularly the pioneering work of Picasso and Braque—and establishing herself as a key contributor to the burgeoning British avant-garde.
- Marriage and Early Career: Hepworth married John Skeaping in 1925, forming a collaborative partnership that would shape her artistic trajectory. Together they embraced “direct carving”—a technique prioritizing tactile engagement with raw materials—and championed the exploration of geometric forms devoid of illusionistic representation. Their shared studio at Hampstead became a crucible for experimentation and innovation, fostering connections with fellow artists like Ben Nicholson and William Moore.
- Collaboration with Ben Nicholson: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, resulting in a marriage that lasted until 1933. Their partnership was marked by intellectual exchange and artistic synergy—particularly during the Second World War when they relocated to St Ives, Cornwall—where Hepworth continued to develop her distinctive sculptural style.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s mature oeuvre is defined by a masterful manipulation of form and space, reflecting her deep engagement with the natural world. She favored materials like bronze, alabaster, slate and stone—often employing techniques that emphasized textural contrasts and subtle shifts in perspective. Her sculptures—such as *Oval Form*, *Two Forms* and *Totem*—are celebrated for their elegance, simplicity and profound emotional resonance. Hepworth’s work profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented her reputation as a visionary artist who championed the expressive potential of abstraction.
Notable Works and Exhibitions
Hepworth's artistic journey culminated in numerous prestigious commissions and exhibitions that solidified her position as one of Britain’s foremost sculptors. Her monumental sculpture *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a striking example of organic abstraction achieved on an unprecedented scale. Furthermore, Hepworth's sculptures are prominently featured in collections worldwide, including the Tate Modern in London and the Guggenheim Museum Bilbao. Her enduring influence continues to inspire artists today.Influence and Artistic Philosophy
Hepworth’s artistic philosophy centered around a belief that sculpture should communicate emotion and experience—rather than merely replicating visual reality. She drew inspiration from both Eastern and Western art traditions, particularly Japanese Zen Buddhism—which emphasized contemplation and the pursuit of inner harmony—and the pioneering work of Piet Mondrian—who championed geometric abstraction as a pathway to spiritual enlightenment.The Hepworth Wakefield
Today, The Hepworth Wakefield houses an impressive collection of Hepworth’s sculptures—a vibrant celebration of her artistic legacy. Visitors can immerse themselves in the artist's groundbreaking explorations of form and texture, gaining insight into the creative process that shaped her iconic masterpieces.
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené kráľovskosti
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Modernizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 január 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Anglická
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Veľké Uhrádza
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.
