Fragment
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (22 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Fragment
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Fragment – Výrazná abstrakcia Barbary Hepworthovej
Barbara Hepworthová, jedna z najvýznamnejších predstaviteľiek moderného sochárskeho umenia, vytvorila tento pozoruhodne jednoduchý, no zároveň hlboko významný diel. Fragment (1971) je tlačou na papier obsahujúcou výrezový dizajn, ktorý pripomína abstraktnú plastiku – elegantné riešenie kombinujúce čisté geometrické tvary a organické prvky charakteristické Hepworthovej tvorbe. Tento konkrétny kus práce odkazuje k obdobiu vrcholného modernizmu a predstavuje výrazný príklad estetiky, ktorá sa snaží vyjadriť základné princípy sveta bez zavádzajúceho dekoratívneho náboženského alebo historického kontextu.- Výrazný štýl: Hepworthová bola jednou z prvých žien, ktoré získali uznanie za svoju činnosť v oblasti umeleckej tvorby a sochárskeho umenia. Jej práce sú charakteristické čistými linami, plochými povrchmi a výrazným dôrazom na hmotu – výsledkom čoho sú plastiky, ktoré pôsobia dojímavým spôsobom.
- Technika tlačenia: Použitie kvalitného papiera a precízneho výrezového procesu zabezpečuje vysokú reprodukciu obrazu. Výrezový dizajn sám o sebe je výrazný znak Hepworthovej estetiky, ktorá sa venuje jednoduchosti a čistým tvarom.
- Historický Kontext: Fragment bol vytvorený v roku 1971, čo predstavuje vrchol obdobia abstrakcie a zároveň reflektuje Hepworthovu záľubu v minimalistických princípach. Tento časový rámec je významný pre pochopenie širších trendov umeleckej tvorby tej doby.
Symbolizmus Fragmentu – Hľadanie rovnováhy medzi hmotou a svetlom
Výrezový dizajn v Fragmente nie je náhodný. Hepworthová často používala výrezové techniky pri práci s rôznymi materiálmi, ako sú alabastr a bronz, aby dosiahla efektívny spôsob vyjadrenia základných princípov tvarovania. Tento postup umožňuje vytvorenie komplexného obrazu pomocou jednoduchých geometrických prvkov – čo odkazuje k filozofii Hepworthovej tvorby, ktorá hľadala rovnováhu medzi hmotou a svetlom. Výrez predstavuje možnosť vyjadriť pohyb a dynamiku prostredníctvom statického objektu.Emocionálny Dopad Reprodukcie Fragmentu – Inspirácia pre Interiérový Dizajn
Reprodukcia Fragmentu môže byť skvelým zdrojom inspirácie pre tvorivé osoby, ktoré plánujú zariadenie svojho domu alebo kancelárie. Jeho jednoduchosť a čistota sú ideálne kombináciou s rôznymi štýlmi dekoratívneho umenia – od minimalistického až po moderného avantgardného. Výrazná abstraktná estetika Hepworthovej tvorby prináša do priestoru pocit pokojnosti, harmonie a filozofického rozvoja.Ďalšie Informácie o Barbare Hepworthovej
Barbara Hepworthová (1903 – 1975) bola jednou z prvých žien, ktoré získali uznanie za svoju činnosť v oblasti umeleckej tvorby a sochárskeho umenia. Štúdium absolvovala na Leeds School of Art a následne získala štátnu podporu na Univerzitách Oxford a Cambridge. Hepworthová bola členkou významných umeleckých kruhov, ako sú Unit One Art Movement a Surrealistická Asociácia Londýna. Její tvorba je súčasťou mnohých významných kolekcí po celom svete.Biografia umelca
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies focused on exploring abstraction, influenced by movements like Surrealism and Cubism—particularly the pioneering work of Picasso and Braque—and establishing herself as a key contributor to the burgeoning British avant-garde.
- Marriage and Early Career: Hepworth married John Skeaping in 1925, forming a collaborative partnership that would shape her artistic trajectory. Together they embraced “direct carving”—a technique prioritizing tactile engagement with raw materials—and championed the exploration of geometric forms devoid of illusionistic representation. Their shared studio at Hampstead became a crucible for experimentation and innovation, fostering connections with fellow artists like Ben Nicholson and William Moore.
- Collaboration with Ben Nicholson: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, resulting in a marriage that lasted until 1933. Their partnership was marked by intellectual exchange and artistic synergy—particularly during the Second World War when they relocated to St Ives, Cornwall—where Hepworth continued to develop her distinctive sculptural style.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s mature oeuvre is defined by a masterful manipulation of form and space, reflecting her deep engagement with the natural world. She favored materials like bronze, alabaster, slate and stone—often employing techniques that emphasized textural contrasts and subtle shifts in perspective. Her sculptures—such as *Oval Form*, *Two Forms* and *Totem*—are celebrated for their elegance, simplicity and profound emotional resonance. Hepworth’s work profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented her reputation as a visionary artist who championed the expressive potential of abstraction.
Notable Works and Exhibitions
Hepworth's artistic journey culminated in numerous prestigious commissions and exhibitions that solidified her position as one of Britain’s foremost sculptors. Her monumental sculpture *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a striking example of organic abstraction achieved on an unprecedented scale. Furthermore, Hepworth's sculptures are prominently featured in collections worldwide, including the Tate Modern in London and the Guggenheim Museum Bilbao. Her enduring influence continues to inspire artists today.Influence and Artistic Philosophy
Hepworth’s artistic philosophy centered around a belief that sculpture should communicate emotion and experience—rather than merely replicating visual reality. She drew inspiration from both Eastern and Western art traditions, particularly Japanese Zen Buddhism—which emphasized contemplation and the pursuit of inner harmony—and the pioneering work of Piet Mondrian—who championed geometric abstraction as a pathway to spiritual enlightenment.The Hepworth Wakefield
Today, The Hepworth Wakefield houses an impressive collection of Hepworth’s sculptures—a vibrant celebration of her artistic legacy. Visitors can immerse themselves in the artist's groundbreaking explorations of form and texture, gaining insight into the creative process that shaped her iconic masterpieces.Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené kráľovskosti
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Modernizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 január 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Anglická
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Veľké Uhrádza




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
