Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručkovo
Stiahnuť
Podobné položky
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyFigura Nanjizal
Prečítať si viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (21 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Figura Nanjizal
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 80
Barbara Hepworth: Významná Figura Modernistického Umění
Barbara Hepworthová (1903–1975) byla jednou z nejvýraznějších ženských umělců své doby a průkopník modernistické abstrakce. Narodila se ve Wakefieldu v Yorkshire, kde získala základní vzdělání a později studovala na Leedské škole výtvarných umění a následně získala stipendium na Královskou akademii umění (RAI) v Londýně, odkud získala diplom v roce 1924. Její tvorba odráží filozofie abstrakce a hledá nové způsoby vyjádření emocí a zkušeností prostřednictvím geometrických tvarů a ploch. Hepworthová byla aktivní členkou skupiny Unit One Art Movement, která se snažila spojit surrealismus a abstrakci v britské umělecké scéně.Figura Nanjizal: Výrazný Projekt z Roku 1958
Klíčovým dílem Hepworthové je escultura Figura Nanjizal vytvořená v roce 1958. Tento projekt byl realizován na základě spolupráce s místními dřevníky a využívá materiálů získaných přímo z oblasti Nanjizal v Cornwallu. Dílo představuje komplexní kombinaci plochy a prostoru, což je charakteristické Hepworthovy estetice. Použitý technikou byla opracování tvrdého dřeva pomocí nástrojů, které umožňují vytvořit složité geometrické tvary s důrazem na povrchovou úpravu a manipulaci s materiálem.Styl a Technika: Inspirace Formou a Prostorem
Hepworthová se inspirovala filozofiemi formy a prostoru, což lze pozorovat ve všech jejích dílech. Její tvorba vykazuje důraz na jednoduchost tvarů a jejich vztah mezi sebou, přičemž často využívá základní geometrické prvky jako kruh nebo čtverec. Hepworthová byla jednou z prvních umělců, kteří odmítali tradiční reprezentativní metody výtvarného vyjádření a hledali nové způsoby komunikace s publikem prostřednictvím abstrakce. Její práce jsou často popisovány jako „sculptural dialogues“ – dialog mezi esculturou a prostorem – což odráží Hepworthovu filozofii umění jako aktivního procesu tvorby a interpretace světa kolem nás.Historický Kontext: Surrealismus a Modernizace Umělecké Scény
Hepworthová působila v období výrazné modernizace evropské kultury, kdy se surrealistické myšlenky začaly šířit mezi umělci a intelektuály po celém světě. Hepworthová byla aktivní členkou skupiny Unit One Art Movement, která se snažila spojit surrealismus a abstrakci v britské umělecké scéně. Tato spolupráce měla za následují cíle: vyjádřit komplexnost lidské zkušenosti prostřednictvím abstraktních tvarů; překonat hranice mezi obrazem a esculturou; vytvořit nové estetické hodnoty, které reflektují změny společnosti. Hepworthová byla jednou z nejvýznamnějších ženských umělců své doby a její práce zůstávají inspirací pro současné umělce i kritiky.Symbolismus a Emocionální Dopad: Vyjádření Lidské Stavby
Hepworthova escultura Figura Nanjizal vyjadřuje komplexní emoční stavbu, která odráží Hepworthovu filozofii umění jako aktivního procesu tvorby a interpretace světa kolem nás. Dílo působí klidně a harmonicky díky použití jednoduchých geometrických tvarů a plochy, což vytváří prostor pro meditaci a rozjímání. Hepworthová věřila, že umělecká tvorba může být prostředkem k dosažení duchovního osvícení a že estetické hodnoty mohou mít pozitivní dopad na život člověka. Figura Nanjizal je důkazem Hepworthovy schopnosti vyjadřovat složité emoce pomocí základních tvarů a ploch, což z ní činí ikonickou dílo moderního umění.Biografia umelca
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies focused on exploring abstraction, influenced by movements like Surrealism and Cubism—particularly the pioneering work of Picasso and Braque—and establishing herself as a key contributor to the burgeoning British avant-garde.
- Marriage and Early Career: Hepworth married John Skeaping in 1925, forming a collaborative partnership that would shape her artistic trajectory. Together they embraced “direct carving”—a technique prioritizing tactile engagement with raw materials—and championed the exploration of geometric forms devoid of illusionistic representation. Their shared studio at Hampstead became a crucible for experimentation and innovation, fostering connections with fellow artists like Ben Nicholson and William Moore.
- Collaboration with Ben Nicholson: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, resulting in a marriage that lasted until 1933. Their partnership was marked by intellectual exchange and artistic synergy—particularly during the Second World War when they relocated to St Ives, Cornwall—where Hepworth continued to develop her distinctive sculptural style.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s mature oeuvre is defined by a masterful manipulation of form and space, reflecting her deep engagement with the natural world. She favored materials like bronze, alabaster, slate and stone—often employing techniques that emphasized textural contrasts and subtle shifts in perspective. Her sculptures—such as *Oval Form*, *Two Forms* and *Totem*—are celebrated for their elegance, simplicity and profound emotional resonance. Hepworth’s work profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented her reputation as a visionary artist who championed the expressive potential of abstraction.
Notable Works and Exhibitions
Hepworth's artistic journey culminated in numerous prestigious commissions and exhibitions that solidified her position as one of Britain’s foremost sculptors. Her monumental sculpture *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a striking example of organic abstraction achieved on an unprecedented scale. Furthermore, Hepworth's sculptures are prominently featured in collections worldwide, including the Tate Modern in London and the Guggenheim Museum Bilbao. Her enduring influence continues to inspire artists today.Influence and Artistic Philosophy
Hepworth’s artistic philosophy centered around a belief that sculpture should communicate emotion and experience—rather than merely replicating visual reality. She drew inspiration from both Eastern and Western art traditions, particularly Japanese Zen Buddhism—which emphasized contemplation and the pursuit of inner harmony—and the pioneering work of Piet Mondrian—who championed geometric abstraction as a pathway to spiritual enlightenment.The Hepworth Wakefield
Today, The Hepworth Wakefield houses an impressive collection of Hepworth’s sculptures—a vibrant celebration of her artistic legacy. Visitors can immerse themselves in the artist's groundbreaking explorations of form and texture, gaining insight into the creative process that shaped her iconic masterpieces.
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené kráľovskosti
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Modernizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 január 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Anglická
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Veľké Uhrádza
Súvisiace články
Top 10 Bronzových Sôch, ktoré Zmenili Umenie Navždy | OriginalUniqueArt
Objavte top 10 legendárnych bronzových sôch, ktoré zmenili umenie! Michelangelo, Rodin a ďalší majstri. História, techniky a nadčasová krása pre váš interiér. Reprodukcie múzejnej kvality na OriginalUniqueArt.com
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
Top 10 Bronzových Majstrovských Diel, ktoré Zmenili Umění Navždy | OriginalUniqueArt
Objavte top 10 legendárnych bronzových majstrovských diel, ktoré zmenili umenie navždy! Rodin, Michelangelo a ďalší. Prežite príbehy slávnych sôch a nájdite inšpiráciu pre váš interiér na OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
