The Cat in the Mirror
Oil
WallArt
Contemporary Realism
1988
Modern
170.0 x 200.0 cm
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (3 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
The Cat in the Mirror
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
A Quiet Enigma: The Intimate World of Balthus
In the vast landscape of twentieth-century figurative painting, few artists possess the ability to weave such profound mystery into the fabric of domesticity as Balthus. His 1988 masterpiece, The Cat in the Mirror, serves as a hauntingly beautiful window into a private, almost dreamlike realm. The scene unfolds within the quiet confines of a bedroom, where a woman sits prominently upon a bed, her presence commanding yet shrouded in a sense of introspective solitude. As she holds a mirror, the viewer is invited to contemplate not just the physical reflection, but the psychological depths of the subject. This work is not merely a depiction of a room; it is an invitation into a silent dialogue between the seen and the unseen, a hallmark of Balthus’s unique ability to revitalize classical forms with a modern, unsettling edge.
The composition is masterfully balanced, utilizing the sprawling expanse of the bed to anchor the lower portion of the canvas. Scattered throughout this intimate setting are elements that suggest a lived-in, yet staged, reality: two handbags resting near the woman, a solitary cup placed near her feet, and a chair tucked into the periphery. The presence of cats—one close to the central figure and another drifting toward the edge of the frame—adds a layer of feline grace and unpredictable energy to the stillness. These creatures act as silent witnesses to the woman's introspection, their watchful eyes mirroring the enigmatic gaze of the subject herself. For the collector or interior designer, this painting offers a sophisticated focal point that commands attention through its narrative complexity rather than overt spectacle.
Technically, the painting exemplifies Balthus’s reverence for the Old Masters, blended with a textured, almost tactile application of paint. The interplay of light and shadow creates a soft, atmospheric glow that lends the room an air of timelessness. There is a deliberate weight to the figures and objects, achieved through a masterful use of tonal depth that makes the scene feel both tangible and ethereal. The brushwork, while controlled, possesses a rhythmic quality that guides the eye across the various textures—from the soft fabric of the bedding to the smooth surface of the mirror. This meticulous technique ensures that every time one views a reproduction of this piece, new details emerge from the shadows.
Beyond its aesthetic brilliance, The Cat in the Mirror resonates on an emotional level through its profound symbolism. The mirror serves as a powerful metaphor for self-reflection and the duality of identity, while the cats represent the untamed, instinctive aspects of the human psyche lurking within the domestic sphere. It is a work that speaks to the tension between comfort and curiosity, between the known and the mysterious. For those seeking to infuse a space with intellectual depth and a sense of quiet drama, this painting provides an unparalleled source of inspiration. It is more than a decoration; it is a profound atmospheric element that transforms a room into a sanctuary of thought and contemplation.
Biografia umelca
Balthasar Klossowski de Rola, známy ako Balthus – Enigmatický umelec 20. storočia
Balthasar Klossowski de Rola, ktorý sa neskôr stal známym pod menom Balthus, je jednou z najkomplexnejších a kontroverzných postáv v umení 20. storočia. Narodil sa v Paríži 29. februára 1908 do rodiny pochádzajúcej z politicky a umelecky aktívneho prostredia. Jeho otec, Erich Klossowski, bol uznávaný umelecký historik, zatiaľ čo matka, Baladine Klossowska, bola sama sebou talentovaná maliarka. Toto výchovno-vzdelávacie prostredie ho od útleho veku vystavilo kultúre a zároveň mu poskytlo podporu pre jeho umeločné sklony. Balthus sa tak narodil do prostredia, kde bol umelecký rozvoj viac ako len možnosť – bol to životný štýl. Jeho rané roky boli plné mobility a neistoty, spôsobených vypísaním prvej svetovej vojny a následným oddelením rodičov. Tieto skúsenosti hlboko ovplyvnili jeho umeleckú vizíu, zanechávajúc v ňom pocit odcudzení a hĺbku sebapoznania.Formačné roky a umelcký vzostup
Balthus začal kresliť už v neskorom detstve a ukázal výjimečný talent pre zachytávanie tvarov a atmosféry. Jeho mentorom bol Rainer Maria Rilke, ktorý mu poskytol podporu na nasledovanie jeho umeločných ambícií. Toto obdobie bolo zásadné pre formovanie jeho umeleckej estetiky; poézia Rilkeho o vnútornej podstate človeka rezonovala s mladým umelcom a stimulovala fascináciu psychologickou hĺbkou a symbolickým významom. Využíval vplyvy z rôznych zdrojov – talianskych maliarov predtretého storočia, ako sú Piero della Francesca a Simone Martini, ale aj literárnych osobností, ako Emily Bronte a Lewis Carroll – čím vytvoril jedinečnú umeleckú jazykovú vrstvu. Jeho skoré diela už naznačovali témy, ktoré by definovali jeho kariéru: puberta, osamelosť a komplexné prepojenie nevinnosti a túžby. V roku 1924 sa Balthus s rodinou presťahol do Paríža, kde začal navštevovať lekáriu Grande Chaumière a učil sa od Pierre Bonnarda.Vplyvy a umelecký štýl
Balthus bol výrazne ovplyvnený talianskou renesansovou maľbou, najmä dielami Masaccia a Piero della Francesca, ktorých precízelé techniky a schopnosť zachytiť svetlo a atmosféru boli pre neho zdrojom inšpirácie. V roku 1934 sa predstavil verejnosti prvým samostatným výstavou, ktorá vyvolala okamžitú kontroverziu. Diely ako *The Guitar Lesson* s neurčitým znázorňovaním mladého dievčaťa v spoločnosti staršieho muža podnecovali debatu o interpretácii umelca a povahy jeho pohľadu. Kritici boli rozdelení, niektorí odsudzovali údajnú erotickú náročnosť, zatiaľ čo iní chválili umeleckú komplexitu a technické mistrovstvo. Táto kontroverzia však len posilnila Balthusovu povesť ako provokatívneho a nekonvenčného umelca. Intencionálne si vytvoril záhadný imidž okolo seba, odmietol snahy o biografickú interpretáciu a zdôraznil, že jeho diela by mali byť zažívané priamo, bez filtrovania externými komentármi.Kontroverzia a uznanie
Balthus pokračoval v rozvoji svojho charakteristického štýlu počas 30. a 40. rokov 20. storočia, pričom sa venoval krajinám a portrétom. Jeho diela boli často sprevádzané pocitom ticho a zdržanlivosti, čo vyzývalo divákov k zamysleniu nad vnútornými životmi svojich subjektov. V roku 1953 sa Balthus rozhodol presťahovať do Château de Chassy v oblasti Morvan, kde sa venoval krajinnej maľbe a bol sprevádzaný Frédérikom Tisonom, dcérou jeho brata, ktorá sa stala jeho múzou a milenkou. V tomto prostredí, predzimučím scenérií Morvanskej oblasti, Balthus vytvoril obrovské množstvo diel, ktoré odrážali jeho hlboké vnímanie krásy a melanchólie.Kľúčové diela a trvalý vplyv
Balthus si neustále znovu navštevoval určité motívy a témy počas svojej kariéry. *La Rue* (1933) ukazuje jeho rané mistrovstvo v kompozícii a atmosfére, zobrazuje uličku s pocitom osamelosti. *The Mountain* (1937), monumentálna prácu zobrazujúca dve pubertné dievčatá na dramatickom pozadí krajiny, vyjadruje fascináciu umelca mladosťou a osamelosťou. Poznesšie diela, ako *Girl at a Window* (1957) – známych svojimi prítomnosťou v filme François Truffauta **Domicile Conjugal**, demonštrujú jeho schopnosť zachytiť krátke momenty introspekcie a zraniteľnosti. Jeho diela sú často charakterizované pocitom ticha a mlčania, čo vyzýva divákov k zamysleniu nad vnútornými životmi svojich subjektov. Balthus bol hlboko ovplyvnený hudbou, najmä dielami Wolfganga Amadeus Mozart, ktorých považoval za odraz rovnováhy medzi poriadkom a emóciou, ktorú sa snažil dosiahnuť v umení. Jeho trvalý vplyv nespočíva len v technickej zručnosti, ale aj v schopnosti osloviť univerzálne ľudské skúsenosti – túžbu po spojení, strach z izolácie a hľadanie významu v chaotickom svete.Balthus
1908 - 2001 , Francúzsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Klasický, figurálny
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rilke
- Surrealizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Masaccio
- Piero della Francesca
- Date Of Birth: 29. február 1908
- Date Of Death: 18. február 2001
- Full Name: Balthasar Klossowski de Rola
- Nationality: Francúzsky-Poľský
- Notable Artworks:
- La Rue
- Hory
- Dievča na okne
- Place Of Birth: Paríž, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
