Roberte in the mirror
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (20 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Roberte in the mirror
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Glimpse into Introspection: Balthus's "Roberte in the Mirror"
This captivating artwork, “Roberte in the Mirror,” offers a profound exploration of self-perception and identity through the lens of renowned French artist Balthus (Balthasar Klossowski de Rola). The painting presents a young woman, believed to be named Roberte, engaged in an intimate interaction with her mirrored reflection. More than just a portrait, it's a study in quiet observation, capturing a fleeting moment of contemplation and vulnerability that resonates deeply with viewers. Balthus’s signature style – characterized by its subtle psychological undertones and ambiguous settings – is beautifully showcased here, inviting us to ponder the complexities of self-awareness.Style & Technique: Echoes of Classical Tradition
Balthus' artistic lineage draws heavily from pre-Renaissance masters, a fact evident in the composition’s deliberate balance and the figure’s graceful posture. The painting leans towards realism but possesses a distinctive stylized quality that sets it apart. Notice the soft, blended lines and the absence of sharp outlines; these techniques contribute to the artwork's smooth, almost velvety texture. The muted color palette – dominated by warm tones like peach, beige, and subtle hints of lavender and grey-brown – further enhances this sense of quiet intimacy. While the exact materials remain unconfirmed, it is highly probable that Balthus employed oil paint or pastels on canvas or paper to achieve this remarkable effect. The diffused lighting, casting gentle shadows, reinforces the dreamlike atmosphere and contributes to the painting’s overall stillness.Symbolism & Emotional Resonance
The mirror itself serves as a powerful symbol of self-reflection and identity. Roberte's pose – seemingly caught between observing herself and engaging with her reflection – evokes feelings of introspection, vulnerability, and perhaps even a touch of playful curiosity. The duality presented by the mirrored image prompts us to consider the complexities of our own selves: the outward persona versus the inner thoughts and emotions. Balthus masterfully uses this visual device to create a psychologically charged portrait that transcends mere representation; it becomes an exploration of the human condition.Historical Context & Balthus's Oeuvre
Created during Balthus’s mature period, “Roberte in the Mirror” aligns with his broader artistic concerns – exploring themes of adolescence, sexuality, and the gaze within ambiguous settings. Balthus was known for provoking controversy with his depictions of young women, often challenging societal norms and prompting discussions about representation and perception. His work, though sometimes unsettling, is consistently marked by a profound understanding of human psychology and an exceptional ability to capture fleeting moments of emotional truth. This piece exemplifies his unique contribution to 20th-century art, solidifying his place as a master of figurative painting.Biografia umelca
Balthasar Klossowski de Rola, známy ako Balthus – Enigmatický umelec 20. storočia
Balthasar Klossowski de Rola, ktorý sa neskôr stal známym pod menom Balthus, je jednou z najkomplexnejších a kontroverzných postáv v umení 20. storočia. Narodil sa v Paríži 29. februára 1908 do rodiny pochádzajúcej z politicky a umelecky aktívneho prostredia. Jeho otec, Erich Klossowski, bol uznávaný umelecký historik, zatiaľ čo matka, Baladine Klossowska, bola sama sebou talentovaná maliarka. Toto výchovno-vzdelávacie prostredie ho od útleho veku vystavilo kultúre a zároveň mu poskytlo podporu pre jeho umeločné sklony. Balthus sa tak narodil do prostredia, kde bol umelecký rozvoj viac ako len možnosť – bol to životný štýl. Jeho rané roky boli plné mobility a neistoty, spôsobených vypísaním prvej svetovej vojny a následným oddelením rodičov. Tieto skúsenosti hlboko ovplyvnili jeho umeleckú vizíu, zanechávajúc v ňom pocit odcudzení a hĺbku sebapoznania.Formačné roky a umelcký vzostup
Balthus začal kresliť už v neskorom detstve a ukázal výjimečný talent pre zachytávanie tvarov a atmosféry. Jeho mentorom bol Rainer Maria Rilke, ktorý mu poskytol podporu na nasledovanie jeho umeločných ambícií. Toto obdobie bolo zásadné pre formovanie jeho umeleckej estetiky; poézia Rilkeho o vnútornej podstate človeka rezonovala s mladým umelcom a stimulovala fascináciu psychologickou hĺbkou a symbolickým významom. Využíval vplyvy z rôznych zdrojov – talianskych maliarov predtretého storočia, ako sú Piero della Francesca a Simone Martini, ale aj literárnych osobností, ako Emily Bronte a Lewis Carroll – čím vytvoril jedinečnú umeleckú jazykovú vrstvu. Jeho skoré diela už naznačovali témy, ktoré by definovali jeho kariéru: puberta, osamelosť a komplexné prepojenie nevinnosti a túžby. V roku 1924 sa Balthus s rodinou presťahol do Paríža, kde začal navštevovať lekáriu Grande Chaumière a učil sa od Pierre Bonnarda.Vplyvy a umelecký štýl
Balthus bol výrazne ovplyvnený talianskou renesansovou maľbou, najmä dielami Masaccia a Piero della Francesca, ktorých precízelé techniky a schopnosť zachytiť svetlo a atmosféru boli pre neho zdrojom inšpirácie. V roku 1934 sa predstavil verejnosti prvým samostatným výstavou, ktorá vyvolala okamžitú kontroverziu. Diely ako *The Guitar Lesson* s neurčitým znázorňovaním mladého dievčaťa v spoločnosti staršieho muža podnecovali debatu o interpretácii umelca a povahy jeho pohľadu. Kritici boli rozdelení, niektorí odsudzovali údajnú erotickú náročnosť, zatiaľ čo iní chválili umeleckú komplexitu a technické mistrovstvo. Táto kontroverzia však len posilnila Balthusovu povesť ako provokatívneho a nekonvenčného umelca. Intencionálne si vytvoril záhadný imidž okolo seba, odmietol snahy o biografickú interpretáciu a zdôraznil, že jeho diela by mali byť zažívané priamo, bez filtrovania externými komentármi.Kontroverzia a uznanie
Balthus pokračoval v rozvoji svojho charakteristického štýlu počas 30. a 40. rokov 20. storočia, pričom sa venoval krajinám a portrétom. Jeho diela boli často sprevádzané pocitom ticho a zdržanlivosti, čo vyzývalo divákov k zamysleniu nad vnútornými životmi svojich subjektov. V roku 1953 sa Balthus rozhodol presťahovať do Château de Chassy v oblasti Morvan, kde sa venoval krajinnej maľbe a bol sprevádzaný Frédérikom Tisonom, dcérou jeho brata, ktorá sa stala jeho múzou a milenkou. V tomto prostredí, predzimučím scenérií Morvanskej oblasti, Balthus vytvoril obrovské množstvo diel, ktoré odrážali jeho hlboké vnímanie krásy a melanchólie.Kľúčové diela a trvalý vplyv
Balthus si neustále znovu navštevoval určité motívy a témy počas svojej kariéry. *La Rue* (1933) ukazuje jeho rané mistrovstvo v kompozícii a atmosfére, zobrazuje uličku s pocitom osamelosti. *The Mountain* (1937), monumentálna prácu zobrazujúca dve pubertné dievčatá na dramatickom pozadí krajiny, vyjadruje fascináciu umelca mladosťou a osamelosťou. Poznesšie diela, ako *Girl at a Window* (1957) – známych svojimi prítomnosťou v filme François Truffauta **Domicile Conjugal**, demonštrujú jeho schopnosť zachytiť krátke momenty introspekcie a zraniteľnosti. Jeho diela sú často charakterizované pocitom ticha a mlčania, čo vyzýva divákov k zamysleniu nad vnútornými životmi svojich subjektov. Balthus bol hlboko ovplyvnený hudbou, najmä dielami Wolfganga Amadeus Mozart, ktorých považoval za odraz rovnováhy medzi poriadkom a emóciou, ktorú sa snažil dosiahnuť v umení. Jeho trvalý vplyv nespočíva len v technickej zručnosti, ale aj v schopnosti osloviť univerzálne ľudské skúsenosti – túžbu po spojení, strach z izolácie a hľadanie významu v chaotickom svete.Balthus
1908 - 2001 , Francúzsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Klasický, figurálny
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rilke
- Surrealizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Masaccio
- Piero della Francesca
- Date Of Birth: 29. február 1908
- Date Of Death: 18. február 2001
- Full Name: Balthasar Klossowski de Rola
- Nationality: Francúzsky-Poľský
- Notable Artworks:
- La Rue
- Hory
- Dievča na okne
- Place Of Birth: Paríž, Francúzsko


Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
