People by the Lake
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (24 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
People by the Lake
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
People by the Lake – An Expressionist Echo of Summer’s Embrace
The painting “People by the Lake,” created in 1913 by August Macke, isn't merely a depiction of a tranquil lakeside scene; it’s a visceral embodiment of Expressionism’s core tenets—a fervent distillation of emotion and experience rendered with audacious color and fractured form. Situated at the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, this oil on canvas masterpiece captures a moment suspended in time, inviting viewers to contemplate not just what they see but how it feels. Macke's stylistic trajectory was marked by an initial fascination with Impressionism’s shimmering light effects, evident in his early landscapes. However, he swiftly abandoned these conventions for the revolutionary language of Expressionism, championed by artists like Ernst Ludwig Kirchner and Emil Nolde. This decisive shift reflected a broader cultural preoccupation with confronting anxieties surrounding modernity—the rapid industrialization, urbanization, and social upheaval that characterized Europe at the turn of the century. Macke sought to bypass rational representation altogether, prioritizing instead the conveyance of inner psychological states. The painting’s technique exemplifies this ambition brilliantly. Macke employs thick impasto – applying paint in heavy layers – creating a palpable textural surface that pulsates with energy. Bold brushstrokes dominate the composition, disrupting any semblance of smooth gradation and conveying a sense of restless movement. The palette is dominated by hues of blue and green—the colors of water and foliage—but these tones are intensified and distorted through chromatic modulation, injecting them with an unsettling vibrancy. Notice how Macke doesn’t strive for photographic accuracy; instead, he manipulates color to heighten emotional impact. Beyond its formal qualities, “People by the Lake” resonates deeply with symbolic meaning. The three figures positioned before the tree represent humanity grappling with the complexities of existence—a quiet contemplation punctuated by animated conversation. The tree itself symbolizes resilience and connection to nature, offering a counterpoint to the anxieties of urban life. Macke’s deliberate simplification of forms contributes to this overarching theme, stripping away extraneous detail to focus on essential gestures and expressions. Ultimately, “People by the Lake” transcends its visual description; it communicates an emotional landscape—a feeling of warmth, camaraderie, and fleeting beauty amidst a turbulent world. It's a painting that lingers in the mind long after viewing, prompting reflection on themes of human connection and the enduring power of artistic intuition. Its influence continues to inspire artists today who strive to capture the immediacy of experience with uncompromising honesty.- Artist: August Macke
- Year Created: 1913
- Medium: Oil on Canvas
- Location: Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Biografia umelca
August Macke: Život a Diaristika Svetla v Temnotách
August Robert Ludwig Macke, meno nesmierne významné pre slovenské diela expresionizmu, žil život príliš krátky, aby plne rozvinul svoj umelecký potenciál. Narodenie v malebnej Meschede v roku 1887 ho zaviedlo do sveta, ktorý bol vtedy poznačený radikálnymi zmenami a novými umelckými smermi. Jeho životný príbeh je fascinujúcou rozprávkou o umeleckej transformácii, hľadaní inšpirácie a tragickej strate. Macke vyrastal v rodine, ktorá bola silne spätá s umením – jeho otec bol staviteľ a zároveň vášnivý amatérsky maliar. Toto prostredie ho od malička priviedlo k kresleniu a tvorbe, čo sa prejavilo v jeho úspešnom absolvovaní gymnázia v Bonne.Rané Roky a Vplyvy
Mackeho umelecká cesta bola plná skúmania a experimentovania. Po štúdiu na Düsseldorfskom akadémii umenia, kde ho vedúci profesor Adolf Maennchen vyzdvihol ako talentovaného mladíka, sa rozhodol pre nezávislý spôsob učenia, ktorý mu umožnil oslobodiť sa od konzervatívnych predstaviteľov umeleckej akademie. Jeho cestou ho viedla láska k impresionizmu a postimpresionizmu, ktoré však neboli koncom jeho hľadania. Macke si našiel ďalšiu inšpiráciu v Paríži, kde v roku 1907 navštívil hlavné mesto Francúzska a stretol sa s Henriem Matisseom a ďalšími predstaviteľmi avantgardy. Tento pobyt bol pre neho zásadný – otvoril mu oči pre nové možnosti farieb a kompozície, ktoré sa stávajú základom jeho vlastného umeleckého jazyka. Kľúčovým momentom v jeho tvorbe bolo stretnutie s Robertom Delaunayom, ktorý ho uviedol do sveta Orfizmu – odvetvia kubizmu zameraného na čistú abstrakciu a harmonické farebné dohody. Delaunayova inšpirácia ho priviedla k experimentovaniu s rozdelenými plochami farieb a abstraktnými formami, čím sa snažil vyjadriť nielen to, čo videl, ale aj to, *ako* to vnímal. Ďalším dôležitým aspektom jeho umeleckého vývoja bolo jeho priateľstvo s Franzom Marcem, členom skupiny Der Blaue Reiter (Modré jezdce), ktorá bola významným centrom pre expresionistov. Spolupracoval s Kandinskym a ďalšími predstaviteľmi avantgardy, čím sa stal súčasťou hnutia, ktoré sa snažilo o prepojenie umenia a spirituality.Der Blaue Reiter a Unikátny Vizuálny Jazyk
Mackeho prístup k tvorbe bol jedinečný – nebol len nasledovníkom Der Blaue Reiter, ale formoval vlastný umelecký jazyk. Rozlišoval sa od svojich kolegov tým, že sa snažil zachytiť krásu a harmóniu sveta okolo seba. Jeho diela, ako napríklad *Kúpeľníčky s mestom v pozadí*, sú príkladmi jeho osobitného štýlu – živé farby, zjednodušené tvary a pocit idylického pokojného prostredia. Využíval prvky Fauvismu, Kubizmu a Futuriststva, čím vytvoril diela, ktoré sú vizuálne pôsobivé a emocionálne rezonujúce. Jeho prácou sa snažil vyjadriť univerzálne aspekty ľudskej existencie – lásku, nenávist, strach, radosť – prostredníctvom farieb a kompozície.Tragická Smrť a Dedičiná
Mackeho život bol prerušený tragickou smierťou v roku 1914 počas prvej svetovej vojny. Pod tlakom patriatizmu sa dobrovoľne zapojil do armádnych radoch a pri boji na fronte blízko Champagne, Francúzsko, zomrel vo veku len 27 rokov. Jeho posledná maľba, *Rozluka*, je smutným vyjadrením atmosféry, ktorá vtedy prevalovala v Európe. Napriek krátkej životnej dráhe zanechal Macke po sebe rozsiahlu zbierku diel, ktoré sa nachádzajú v najvýznamnejších múzeách sveta, ako sú Štátna galéria modernej umenia v Mníchu a Muzeum Ludwiga v Kolíne. Jeho diela sú dodnes oslavované za svoju originalitu, dynamiku a optimistický pohľad na svet. Mackeho umelecké dielo je pre nás dnes zdrojom inšpirácie a spomenutie na to, ako krátka môže byť životná dráha talentovaného umelca.Kľúčové Dielo
Medzi jeho najznámejšie diela patria: *Žena v zelenej kabáte*, *Kúpeľníčky s mestom v pozadí*, *Turistické kafe* a *Pastierka*. Každé z týchto diel odráža Mackeho osobitný umelecký štýl a jeho hľadanie krásy a harmonie v živote.August Macke
1887 - 1914 , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Výraťizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Delaunay
- Franz Marc
- Date Of Birth: 3. január 1887
- Date Of Death: 26. september 1914
- Full Name: August Robert Ludwig Macke
- Nationality: Nemecký
- Notable Artworks:
- Žena v zelenej bundě
- Plavkyne s městem
- Place Of Birth: Meschede, Nemecko




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
