Jonathan Sturges
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (19 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Jonathan Sturges
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Jonathan Sturges – Výrazné Lumiňistické Portrét Amerického Klasika
Asher Brown Durand bol významným predstaviteľom americkej impresionistickej školy, ktorá dominovala druhej polovici 19. storočia a oslavovala krásu prírody v kombinácii s filozofickým hlbokým porozumením sveta. Jeho tvorba sa vyznačuje realistickou reprezentáciou krajiny, ale zároveň vykazuje výraznú citlivosť k estetickému zážitku – čo je jasne viditeľné aj v jeho ikonickej opere *Jonathan Sturges*. Tento obraz vytvoril Durand okolo roku 1840 a predstavuje komplexný pohľad na životopisné aspekty amerického intelektuála doby.- Kompozícia: Portrét zobrazuje hlavnú časť tela Jonatha Sturgesa v ¾ pozícii, čo umožňuje detailné vykreslenie jeho výrazu a osobnosti. Pozícia subjektu je mierne posunutá doprava, čím vytvára vyvážený obrazový rámec. Pozadie obrazu je tmavé a jednotvárne, čo smeruje pozornosť diváka priamo na hlavného aktéra – Jonatha Sturgesa.
- Farba: Obrázok dominuje sivá škála s jemnými odtieňmi svetla a tieňa, ktoré prispievajú hlbokému obrazovému efektu. Použitie teplých farieb v pokožke a oblečení kontrastuje s tmavšími pozadím, čím vytvára živý vizuálny zážitok.
- Použité línie: Línie sú použité na vykreslenie výrazných prvkov Sturgesovej tváre – očísťovanie, vlasy a oblečenie. Jemné línie prispievajú k realistickému vykresleniu jeho výrazu, zatiaľ čo širšie línie definujú hranice jeho kabátu a kravatu.
- Tvary: Dominantnými tvarmi sú organické prvky – hlavne ľudské telo. Géometrické tvary sa objavujú v kravate a pásiku, čím dodávajú obrazu elegantný vzhľad.
Styl Lumiňistickej školy – Zachytenie Svetla a Času
Durand bol jednou z hlavných osobností Hudson River School, ktorá sa vyznačovala dôsledným pozornosťom k detailnému vykresleniu prírody. Jeho technika Lumiňizmu spočíva v intenzívnom využití svetla ako hlavného prvku obrazu – čo je jasne viditeľné aj v *Jonathan Sturges*. Použitie svetlých zdrojov a odtiene svetla vytvárajú atmosféru pokojnej krásy a zároveň vyjadrujú filozofické hodnoty doby. Tento štýl reflektuje americký romantizmus, ktorý oslavoval ľudskú kreativitu a emocionálny zážitok z kontaktu s prírodou.Symbolizmus Portrétu – Dignita a Inteligence
Portrét Jonatha Sturgesa nesie znaky symbolizmu doby. Jeho pozícia v ¾ pozícii vyjadruje dôstojnosť, intelektuálnu hodnotu a zároveň rezervovanosť. Výrazná tvár Sturgesa je vykreslená s veľkou starostlivosťou – čo odráža filozofické hodnoty Lumiňistickej školy. Obrázok pôsobí pokojne a vyjadruje filozofický záujem o poznanie sveta.Technika Olejovej Maľby – Precízna Reprodukcia Realizmu
Durand používal tradičnú olejovú maľbu na tvorbu *Jonathan Sturges*. Jeho technika spočíva v mnohých vrstvách farieb a postupnom rozširovaní svetla, čo zabezpečuje vysokú úroveň detailu a živý obrazový efekt. Tento štýl odráža americký romantizmus – ktorý oslavoval ľudskú kreativitu a emocionálny zážitok z kontaktu s prírodou.Historický Kontext – Význam Lumiňistickej školy v Americké Kultúre
Hudson River School predstavovala významnú estetickú smerovanie v americkej kultúre druhého polovice 19. storočia. Tento štýl oslavoval krásu prírody a zároveň vyjadroval filozofické hodnoty doby – čo je jasne viditeľné aj v *Jonathan Sturges*. Obrázok odráža americký romantizmus – ktorý oslavoval ľudskú kreativitu a emocionálny zážitok z kontaktu s prírodou.Biografia umelca
Asher Brown Durand: Život a Dielo Vytvorteľteho Krajinára
Asher Brown Durand, narodený 21. augusta 1796 v Maplewood, New Jersey, nebol od útleho veku určený na život spojený s farbami a plátnom. Jeho rané roky boli formované praktickým svetom jeho otca, hodinárneho a strieborníka, ktorý v ňom zakoristil precíznu pozornosť k detailom, ktorá neskôr hlboko ovplyvnila jeho umelecký prístup. Tento remeselný základ ho doviedol k učeniu sa u gravérového majstra Petra Mavericka v roku 1812, cesta, ktorá na začiatku vyzerala ako určená pre jeho kariéru. Durand sa rýchlo ukázal ako výnimočne zručný, stal sa partnerom spoločnosti a založil jej pobočku v New Yorku. Jeho povstanie ako gravér bol potvrdené dokončením náročnej reprodukcie *Deklarácie nezávislosti* od Johna Trumbulla v roku 1823 – skutok, ktorý pevne zakotvil jeho postavenie v umeleckej komunite. Napriek presnosti gravírovania však pod ním burácala rastúca vášeň pre zachytávanie divokej krásy prírody, volanie, ktoré ho nakoniec priviedlo k tomu, že sa stal kľúčovou figúrkou v americkom umení.Od Gravírovania po Objavovanie Palety Prírody
Prechod z precízneho gravéra na osláveného krajinára nebol okamžitý. Durand pokračoval v gravírovacej práci, pričom zároveň skúmal maľbu, najprv sa zameral na portréty a žánrované scény. Kľúčovým bodom bol prírodný dar od Luman Reed v 30. rokoch 19. storočia, ktorý ho povzbudil, aby plne objavil svoje umelecké túžby. Reedova podpora mu umožnila venovať sa maľbe s väčšou oddanosťou, cieľ, ktorý bol ďalej podaný transformáciou študijnej cesty s jeho blízkym priateľom, Thomas Colem, do Adirondackov v roku 1837. Toto putovanie do divočiny bolo zásadné; práve tu Durand objavil svoju výzvu – zachytiť vznešeneckú nádheru amerického krajinária. Začal tráviť letné obdobia ponorením sa do prírody, precízne dokumentujúc Catskills, Adirondacks a White Mountains prostredníctvom nespočtu kresieb a olejových maľieb. Tieto štúdie neboli len prípravné cvičenia, ale stali sa neoddeliteľnou súčasťou jeho umeleckého procesu, ovplyvňujúc kompozície a detaily jeho dokončených obrazov.Kľúčová Osoba Hudson River School
Durandova oddanosť krajinárskej maľbe ho priviedla k rastúcej skupine umelcov, ktorí zdieľali podobné videnie – skupinu, ktorá sa neskôr stala známa ako Hudson River School. Bol medzi jej zakladajúcimi členmi, spolu s Coleom a zohral kľúčovú úlohu pri vytvorení charakteristického estetiky školy. Hudson River School nebolo len o zobrazovaní krajiny; bolo to o vložení emócií a duchovného významu do krajiniek. Práca Duranda odráža túto filozofiu, charakterizovanú precíznym realizmom kombinovaným s romantickou citlivosťou. Viera v dôsledné pozorovanie prírody, ale aj uznanie jej síl vyvolávajúcich úžas a rešpekt, bola pre neho základom. Jeho obrazy neboli len reprezentáciami miest; boli to vyjadrenia jeho hlbokej väzby na americkú divočinu a oslava stvorenia Boha.Vplyv a Trvalý Vplyv
Durandov vplyv sa rozšiel za hranice jeho vlastnej umeleckej produkcie. Slúžil ako prezident Národnej akadémie umenia od roku 1845 do 1861, využíval svoju pozíciu na podporu amerického umenia a vznievanie talentovaných mladých umelcov. Bol tiež spoluzakladateľom New York Drawing Association v roku 1825, ktorá sa stala Národnou akadémiou umenia a neskôr zorganizoval Century Association. Jeho záväzok k realizmu a detailnému znázorneniu stanovil vysoké štandardy pre ďalšie generácie krajinárskych maľiarov. Práce ako *Kindred Spirits*, namalované v roku 1849 ako pocta Thomasovi Coleovi, sa stali ikonickými reprezentáciami estetiky Hudson River School a dodnes rezonujú s divákom. Zobrazenie Colea a básnika Williama Cullena Bryanta v pokojnej lesnej krajine zachytene na plátne odráža rešpekt školy k prírode a jej presvedčenie o sile umenia, ktoré spája ľudstvo s božstvom. Maľby Duranda ponúkajú viac ako len malebné výhľadové; poskytujú okno do 19. storočia v Amerike, odrážajúce sa jeho vyvíjajúcu sa vzťah k prírode a jeho rastúci pocit národnej identity.Kľúčové Práce
Medzi najvýznamnejšie diela Ashera Browna Duranda patrí: *The Solitary Oak*, *Sketch in the Woods*, *Canoes in Rapids* a *Kindred Spirits*. Jeho prácu možno považovať za vrchol romantického krajinárskeho umenia v USA.Asher Brown Durand
1796 - 1886 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Hudson River School
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cole']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Thomas Cole']
- Date Of Birth: 21. august 1796
- Date Of Death: 17. september 1886
- Full Name: Asher Brown Durand
- Nationality: Amerikanec
- Notable Artworks:
- Kindred Spirits
- Landscape
- Place Of Birth: Maplewood, USA





Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
