A Ship Will Come
Impressionism
1974
24.0 x 20.0 cm
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie ani doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (11 október). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
A Ship Will Come
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 259
Otázky a odpovede
K ktorému umelcovi sa pripisuje dielo "A Ship Will Come"?
Dielo „A Ship Will Come“ vytvoril/a Anselm Kiefer. Informácie na tejto stránke opisujú originálne dielo umelca/ky Anselm Kiefer.
V akom orientovaní je dielo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?
„A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer má formát Portrait. Formát určuje pomer strán kompozície.
Kedy bolo vytvorené dielo „A Ship Will Come"?
Dielo „A Ship Will Come“ pochádza z roku 1974. Toto datum zaraduje prácu do kariéry umelca Anselm Kiefer aj do jeho éry.
Do ktorého smeru a do ktorej éry spadá dielo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?
Dielo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer patrí do smeru Impressionism, v rámci éry Modernizmus svojho autora.
Koľko rokov mal/a Anselm Kiefer, keď vzniklo dielo „A Ship Will Come"?
Anselm Kiefer vytvoril/a „A Ship Will Come“ vo veku 29 rokov. Umenec sa narodil/a v roku 1945 a dielo pochádza z roku 1974.
Kde môžem kúpiť ručne maľovanú reprodukciu diela „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?
„A Ship Will Come“ je dostupná ako ručne maľovaná olejná reprodukcia na plátne z ľanu. Objednávku môžete zadať na táto stránka, pričom máte možnosť vybrať si z rôznych veľkostí.
Aké sú reálne rozmery diela „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?
Zaznamenané rozmery diela „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer sú 24 x 20 cm. Reprodukcie je možné objednať v iných rozmeroch pri zachovaní rovnakých pomerov.
Biografia umelca
Váha pamäti: Umenie Anselma Kiefera
Anselm Kiefer predstavuje jeden z najhlbších a najvýraznejších hlasov neoexpresionizmu, umeleckého hnutia, ktoré vzniklo koncom 70. rokov a začiatkom 80. rokov ako silná reakcia proti strohosti minimalizmu a konceptualizmu. Narodený v roku 1945 v nemeckom meste Donaueschingen je Kieferova samotná existencia neoddieľne prepojená s následkami druhej svetovej vojny. Jeho dielo presahuje rámce čistej reprezentácie; je to imerzívne, zmyslové skúmanie nemeckej histórie – najmä jej hlbokých traumat – vyjadrené prostredníctvom monumentálnych pláten a soch, ktoré od diváka vyžadujú fyzickú konfrontáciu. Jeho umelecká cesta začala prísnymi štúdiami u Petra Drehera a Horsta Antes na Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, kde si vybudoval základy svojho presslávneho experimentálneho prístupu k tvorbe.
Duša Kieferovho diela je hlboko zakorenená v literárnych tieňoch minulosti, najmä v mrazivej poézii Paula Celana. Fragmentovaný jazyk a preoccupácia stratou, ktoré nájdeme v Celanovych veršoch, zásadne ovplyvnili Kieferove tematické záujmy, konkrétne v súvislosti s holokaustom a jeho dlhodobými, často tichými, následkami na nemeckú kolektívnu pamäť. Prostredníctvom svojho umenia sa Kiefer snaží dať tvar tomuto mlčaniu a skúma témy neprítomnosti, destrukcie a ťažkého bremena historického odkazu. Jeho práca nie je len zobrazením histórie; pokúša sa ju vykopať z vrstiev času a trosiek.
Materialita a alchýmia destrukcie
To, čo skutočne odlišuje Kiefera od jeho súčasníkov, je jeho zámerné a majstrovské využívanie materiálov, ktoré nesú obrovskú symbolickú váhu. Plátno nepovažuje za plochý povrch, ale za miesto geologickej a historickej transformácie. Vďaka začleneniu nekonvenčných prvkov, ako sú popol, slama, hlina, olovo a šelak, vytvára diela, ktoré pôsovia skôr ako artefakty pochopené zo spálenej zeme než ako klasické maľby. Každý materiál slúži konkrétnemu naratívnemu účelu:
- Popol: Vzniknutý zo spálených lesov, popol pôsobí ako dojmová pripomienka ekologickej devastácie a doslovnej aj metaforickej destrukcie spôsobenej vojnou.
- Slama: Tento prvok do diela vnáša pocit krehkosti a predstavuje zraniteľnosť ľudského života pred nepremožnými silami prírody a histórie.
- Olovo: Ťavké, tónované médium, ktoré prináša pocit trvanlivosti a drviaceho tlaku minulosti.
Kieferova technika je charakteristická intenzívnym, hrubým vrstvením impasta. Farbu nanáša v mnohých hustých vrstvách, čím vytvára textúrované povrchy, ktoré pripomínajú spálenú zem alebo staroveké geologické útvary. Tento taktilný prístup nie je len dekoratívny; aktívne zapája diváka a núti ho konfrontovať čistú fyzikalitu jeho procesu. Rozmer jeho pláten často odzrkadľuje monumentálny rozmer historických udalostí, ktoré rieši, čím vytvára prostredie, v ktorom je divák pohltený textúrou a gravitou diela.
Odkaz a historický význam
S postupom jeho kariéry rástlo jeho medzinárodné uznanie vďaka dielom, ktoré spochybňovali hranice medzi maľbou, sochou a inštaláciou. Jeho schopnosť prepletiť mýtus, alchymiu a historické katastrofy si zabezpečila miesto titana súčasného umenia. Či už zobrazuje t Tieňové postavy rímskych cisárov alebo opustene krajiny povojnového Európy, jeho dielo zostáva neustálym dialógom s konceptom samotného času. Vďaka svojej majstrovstvu v oblasti textúry a symboliky vytvoril Anselm Kiefer vizuálny jazyk schopný vyjadriť najťažšie aspekty ľudskej histórie a zabezpečiť, aby jazvy minulosti neboli nikdy skutočne vymazané, ale skôr premenuté na hlboké diela nesúce trvajúci význam.
Anselm Kiefer
1945 - , Nemecko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Neoexpresionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kabala']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Celan
- Peter Dreher
- Horst Antes
- Date Of Birth: 8. marca 1945
- Date Of Death: Žijúci
- Full Name: Anselm Kiefer
- Nationality: Nemecký
- Notable Artworks:
- Nero maľuje
- Böhmen liegt am Meer
- Gilgamesh a Enkidu v cedrovom lese II
- Place Of Birth: Donaueschingen, Nemecko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
