Kate Millett

- 101.0 x 72.0 cm
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (11 november)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Kate Millett
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 72
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Otázky a odpovede
Z akých krajín pochádzajú návštevníci diela „Kate Millett“ od Alice Neelová?
Pre dielo „Kate Millett“ je k dispozícii stránka Štatistiky. Zobrazuje mesačnú návštevnosť tohto diela a ďalších prác daného umelca s rozdelením podľa krajín a jazykov.
Pôsobia farby diela „Kate Millett“ výrazne alebo jemne?
„Kate Millett“ od Alice Neelová má Balanced intenzitu farieb.
Akú náladu a emóciu v sebe spája dielo „Kate Millett“?
„Kate Millett“ od Alice Neelová vyvoláva Reflective pocit v rámci celkového Dramatic nálady.
Biografia umelca
Alice Neel: Zrkadlo Duše a Kronika Času
Alice Neel, narodená v roku 1900 v Merion Square, Pennsylvania, bola americká portrétistka, ktorej meno sa neskôr zapísalo do dejín umenia ako synonymum pre odvážnu, nekompromisnú a hlboko ľudskú predstavu o človeku. Jej život bol poznačený osobnými tragédiami – stratou brata v detstve, rozpadom manželstva a ťažkosťami s materstvom – no práve tieto skúsenosti formovali jej jedinečný umelecký pohľad. Vychádzajúc z realistickej tradície Ashcan School, Neel sa odmietala podriaďovať trendom abstrakcie, ktorá vládla umenieti jej doby, a namiesto toho s neúnavnou vytrvalosťou zachytávala tváre svojich blízkych, známych i cudzincov. Jej portréty nie sú len vizuálnymi podobizňami; sú to psychologické profily, odhalujúce vnútorný svet a komplexitu ľudskej existencie.Cesty k Portrétu: Vplyvy a Formovanie Štýlu
Neelova umelecká cesta začala štúdiom na Philadelphia School of Design for Women, kde sa učila základoch kresby a maľovania. Už v mladosti prejavovala silný záujem o portrét, hoci jej prvé práce boli ovplyvnené realistickým prístupom jej doby. Výrazným momentom bolo jej stretnutie s kubistami počas pobytu na Kube po svadbe s Carlosom Enríquezom. Táto skúsenosť ju naučila vnímať tvár ako komplexnú kompozíciu tvarov a plôch, čo sa neskôr prejavilo v jej charakteristickom štýle. Vplyv mali na ňu aj umelci ako Robert Henri, ktorý zdôrazňoval realistické zobrazenie života a spoločnosti. Jej portréty sa vyznačujú expresívnym použitím línií a farieb, ktoré odrážajú emócie a vnútorný stav zobrazovaného človeka. Neel často používala silné kontrasty a nekonvenčné kompozície, aby dosiahla maximálny psychologický dopad.Kronika Časov: Portréty ako Svedectvo Epoche
Neelova tvorba je rozsiahlym obrazom americkej spoločnosti 20. storočia. Jej portréty zachytávajú rozmanitosť osobností – od spisovateľov a umelcov po obyčajných ľudí z španielskej časti Harlemu, kde žila mnoho rokov. Medzi jej známe diela patrí portrét Kate Millettovej, feministickej teoretičky, ktorý odráža silu a nezávislosť ženy v boji za rovnosť. Jej portréty nie sú idealizované; ukazujú ľudí takých, akí sú – s ich chybami, slabosťami i silnými stránkami. Neel sa nebála zachytiť aj menej príjemné emócie ako úzkosť, strach alebo smútok. Práve táto nekompromisnosť a odvážna pravdivosť robí jej portréty tak pohnúvajúcimi a rezonujúcimi s divákmi dodnes. Jej diela sú viac než len obrazy; sú to svedectvo o živote, láske, strate a ľudskej odolnosti.Odkaz: Zrkadlo Duše pre Budúce Generácie
Hoci bola Alice Neel počas svojho života pomerne neznáma, jej diela získali uznanie až v 70. rokoch 20. storočia. Dnes je považovaná za jednu z najvýznamnejších amerických portrétistov vôbec. Jej odkaz spočíva v schopnosti zachytiť podstatnú ľudskú esenciu a odhaliť vnútorný svet zobrazovaného človeka s nevídanou úprimnosťou a empatiou. Neelova práca inšpirovala generácie umelcov, ktorí sa snažia o podobne hlboké a zmysluplné portréty. Jej diela sú vystavené v najvýznamnejších múzeách sveta a naďalej oslovujú divákov svojou silou, pravdivosťou a ľudským rozmerom. Alice Neel zomrela v roku 1984, ale jej portréty žijú ďalej ako zrkadlo duše a kronika času.Alice Neelová
1900 - 1984 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Celé Meno: Alice Neel
- Dátum Narodenia: 28. január 1900
- Dátum Úmrtia: 13. október 1984
- Miesto Narodenia: Merion Square, USA
- Národnosť: Američanka
- Ovplyvňovaní Umelci: ['Robert Henri']
- Umelecký Štýl: Exprezionizmus, Realizmus
- Významné Diela:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam a Richard

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
