Padajúci anjel
Olej na plátne
WallArt
Romantic Academic Painting
1847
19. storočie
121.0 x 190.0 cm
Musée Fabre
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Padajúci anjel
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Pôvodný Kontext a Historické Záznamy
Alexandre Cabanel, francúzsky maliar žijúci v 19. storočí, sa stal významnou figúrkou akademického umenia svojej doby. Jeho dielo, často spájané s eleganciou a klasickou harmóniou, odráža dobu, keď bol zdôraznený dokonalý vzhľad a precízelosť techniky. Kľúčovým momentom v jeho kariére bol rok 1847, kedy vytvoril obraz “Anjel Padnutý” (L’Ange Déchu), ktorý sa stal symbolom jeho umeleckého zamerania a zároveň prelomovou prácou v zobrazovaní komplexných tém. Pôvodne bol obraz prezentovaný ako súčasť série výtvarných záležitostí, ktoré Cabanel pripravoval pre cenu Prix de Rome, čo mu umožnilo žiť a pracovať v Ríme počas niekoľkých rokov. Tento proces, sprevádzaný pravidelnými dopytom o jeho diela do Paríža, bol pre Cabanela významným potvrdením jeho talentu a postavenia na umelníckej scéne.
Symbolika a Interpretácia
“Anjel Padnutý” nie je len obraz; je to vizuálna rozprávka plná symboliky. Zobrazenie padlého anjela, Lucifer, prechádza od tradičnej predstavy o zlom duchovi k hlbokému pocitu osudu a strateného slávy. Samotný Lucifer, ležiaci na veľkom šupke mušle – symbolu Venuše, ironicky kontrastuje s jeho padením. Šupka, spájajúca ho s božskou krásou, zdôrazňuje jeho premenu na zlé stvorenie. Jeho postoj, s rukami pokrútenými pred tvárou a slzami v očiach, vyjadruje hlbokú skľbkosť a stratenú dôstojnosť. Všetky bielych krídlach, pôvodne symbolizujúcich nebeské putovanie, sa rozpadajú a zmiešajú s tmavými tónmi pozadiaťa, čo odráža jeho vyvrhnutie z neba. Aj samotné oblečenie – šaty, ktoré mu padajú na telo – sú prepojené s symbolikou Venuše, čím sa zdôrazňuje kontrast medzi jeho pôvodnou krásou a jeho súčasným stavom.
Technika a Stylistické Charakteristiky
Cabanelova technika je charakteristická hladkosťým povrchom, jemnosťou štetca a precíznym zobrazením anatomických detailov. Používa bohatú paletu teplých farieb – od hlbokých modrých a sivých až po zemité hnedé tóny – ktoré vytvárajú atmosférický a melancholický dojem. Dôležitý je aj jeho prístup k svetlu, ktorý jemne osvetľuje pokožku anjela, čím zdôrazňuje jeho siluetu a vyvoláva pocit empatie. Používa techniku *sfumato*, ktorá vytvára jemné preliatky farieb a rozmazané kontúry, čo dodáva obrazu hĺbku a realitu. Jeho prístup k modelovaniu je typický pre akademické umenie – dôkladne študované proporcie, presné zobrazenie svalovej hmoty a detailné vykreslenie textúr. Všetky tieto prvky prispievajú k vytvoreniu obrazu, ktorý je zároveň krásny a bolestivý.
Dôležitosť v Kontexte Umenia 19. Storočia
“Anjel Padnutý” predstavuje vrchol akademického umenia 19. storočia. Cabanel, ako jeden z troch najúspešnejších umelcov Druhej Impériály, bol známy svojimi historickými, klasickými a náboženskými motívmi, ktoré boli vždy v súlade s estetickými ideálami doby. Tento obraz je dôkazom jeho schopnosti kombinovať klasické princípy s hlbokým emocionálnym zážitkom. Jeho dielo sa stalo inšpiráciou pre mnohých umelcov a dodnes si zachováva svoju silnú symbolickú hodnotu a umeleckú kvalitu, čo ho robí významným príkladom francúzskej akadémie v 19. storočí.
Biografia umelca
Alexandre Cabanel: Život a Významné Úspěchy
Alexandre Cabanel (1823 – 1889) bol francúzsky maliar, ktorý predstavuje vrchol akademického impresionizmu v období druhého cisárovstva. Jeho životný príbeh začal v Montpellier, kde sa narodil ako syn jednoduchého stolára – prostredie, ktoré ho naučilo tvrdému práci a pravdepodobne zvýšilo jeho uznanie remeslu. Už v mladom veku dokázal svoj talent – okolo desať rokov získal základné umelecké vzdelanie na miestnej škole výtvarných umení v Montpellier, kde ho špecializoval profesor Charles Matet. Tento skorý záujem zabezpečil mu štúdium v Paríži v roku 1839, keď vstúpil do prestížneho École des Beaux-Arts pod vedením Françoisa Édouarda Picota – pedagóga Jacques- Louisa Davida, ktorý ho naučil základom klasického umenia. Jeho cesta k umeleckej dokonalosti však nebola jednoduchá; Cabanel prehral dva razy pri Prix de Rome – hlavným akademickým výkonom v oblasti výtvarného umenia – čo však nezlomilo jeho ambície a odhodlanie zlepšiť svoje schopnosti. Nakoniec získal cenu roku 1845, čo mu otvorilo cestu k štúdiu Villa Medici v Římě – skúsenosť, ktorá zásadným spôsobom ovplyvnila jeho umelecký životopis. Villa Medici a Klasické Ideály Štúdium na Villa Medici bolo pre Cabanela transformačné. Obklopený krásami antikvitného Říma, absorboval lekce Renesansu mistrů, studoval jejich kompozice, techniky a mistrovství tvaru – zkušenosti, které ho naučily hodnotě klasických ideálů krásy. Jeho pozornost byla zaměřena především na studium řeckých a římských památek, což mu umožnilo získat přímý kontakt s technikami výtvarného umění, které si představoval pouze v Paríži. Cabanel byl fascinován klasickou estetickou dokonalostí – konceptem harmonie, rovnováhy a proporcí – který se stal základem jeho tvorby. Jeho učitel Picot ho naučil hodnotě klasických ideálů krásy – konceptu harmonie, rovnováhy a proporcí – což se stal základem jeho tvorby. Cabanel věřil, že umění má za úlohu vyjadřovat tyto ideály – dokonalost tvaru, rovnováhu kompozice a přesnost kreslení – hodnoty, které byly základem akademického výtvarného umění. Jeho práce odrážely tyto hodnoty, což z něj učinilo jednoho z nejvýznamnějších představitelů akademického impresionizmu v období druhého cisárovstva. Výstavní Úspěchy a Kritické Pozorovací Cabanel získal titul doktora umění École des Beaux-Arts v roku 1845 – pozici, kterou zastával až do své smrti v roce 1889 – což mu zajistilo uznání akademie a otevřelo cestu k profesionálnímu úspěchu. Jeho první výstava na Salonu v roce 1843 vykazovala jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho druhé Prix de Rome v roce 1845 bylo úspěšné – Cabanel získal cenu roku díky jeho schopnostem zvládat náročné výtvarné výzvy, které vyžadovala École des Beaux-Arts. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odborníky, kteří viděli v něm potenciál pro další rozvoj – Cabanel byl považován za jednoho z nejtalentovanějších mladých umělců své doby. Jeho úspěch na Salonu v roce 1863 vykazoval jeho talent již od mladého věku – Cabanel byl velmi rychle schopný získat znalosti potřebné pro tvorbu kvalitního výtvarného umění. Jeho práce byly okamžitě oceněny kritikou a odbornAlexandre Cabanel
1875 - 1889 , Francúzsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Akademický impresionizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacques-Louis David
- François-Édouard Picot
- Date Of Birth: 28. september 1823
- Date Of Death: 23. január 1889
- Full Name: Alexandre Cabanel
- Nationality: Francúzsky
- Notable Artworks:
- Narozdenie Venüs
- Albaydé
- Človek pozorujúci mladého rómanskeho mnicha
- Place Of Birth: Montpellier, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
