100 самых известных художников всех времен в представлении галереи

1. Леонардо Да Винчи (1452–1519)

Итальянец · Высокое Возрождение · родился в Винчи

Авторские работы: Мона Лиза (Джоконда), Последний Тайный Ужин, Леди с выраном

Архетип гения Возрождения: художник, инженер и анатом, чьи рукописи насчитывают около 7 000 сохранившихся страниц. Нам известно менее двадцати его подлинных полотен, однако Мона Лиза, похищенная из Лувра в 1911 году, стала самой посещаемой картиной в мире, а его Тайная вечеря определила то, как западное искусство представляет эту сцену.

Галерея Леонардо Да Винчи: 577 работ

2. Пабло Пикассо (1881–1973)

Испанец · Кубизм · из Малага

Известен тем, что: Герника, Авиньонские девицы, Старый гитарист

За свою почти 80-летнюю карьеру Пикассо вместе с Жоржем Браком стал одним из основателей кубизма, разрушил концепцию единой точки зрения в живописи с помощью картины Les Demoiselles d'Avignon (1907) и превратил бомбардировку баскского города в «Гернику» — самое известное протестное произведение XX века. Он оставил после себя около 50 000 работ в таких жанрах, как живопись, скульптура, керамика и графика.

Посмотреть 2,365 работ Пабло Пикассо

3. Рембрандт (1606–1669)

Нидерланды · Золотой век голландской живописи · родился в Лейден

Авторские работы: Рембрандт ван Рейн, Урок анатомии доктора Николааса Тулпа, Возвращение сына проповедника

Величайший живописец Золотого века голландской живописи и мастер человеческого лица. Игра света и тени у Рембрандта, призванная передавать не драму, а ход мысли, проходит красной нитью от «Ночного дозора» (1642) — его монументального группового портрета амстердамского ополчения — до почти 80 автопортретов, с непоколебимой честностью запечатлевших сорок лет его собственного старения.

Галерея Рембрандт: 1,554 работ

4. Микеланджело (1475–1564)

Итальянец · Высокое Возрождение · родился в Капрезе-Микеланджело

Чем известен: Сотворение Адама, Последний Суд, Сибилла из Ливии

Скульптор, называвший себя таковым, Микеланджело все же написал самый знаменитый потолок в мире: 500 квадратных метров Сикстинской капеллы, завершенных в 1512 году, включая Сотворение Адама. Тридцать лет спустя он украсил ее алтарную стену фреской Страшный суд. Его мускулистые, извивающиеся фигуры определили развитие маньеризма и барокко.

Просмотр работ Микеланджело: 696 шт.

5. Винсент Ван Гог (1853–1890)

Нидерланды · Постимпрессионизм · родился в Зюндерт

Чем известен: Звёздная ночь (Нью-Йорк, MoMA), Подсолнухи, Кафе-терраса на площади Форума, Арль ночью

Ван Гог писал картины всего десять лет и при жизни почти ничего не продал, однако его около 860 полотен маслом, многие из которых были созданы в последние два года жизни в Арле, Сен-Реми и Овере, сегодня являются одними из самых тиражируемых изображений в истории. Благодаря «Звездной ночи» и «Подсолнухам» его густые, вихреобразные мазки и чистый цвет стали мгновенно узнаваемыми.

Просмотр работ Винсент Ван Гог: 2,857 шт.

6. Клод Моне (1840–1926)

Франция · Импрессионизм · из Париж

Известен тем, что: Восход солнца, Водяные лилии (или Нимфеи), Прогулка. Женщина с зонтом

Основатель импрессионизма: направление получило свое название благодаря его картине «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Моне писал одни и те же стога сена, соборы или пруды в разное время суток, чтобы уловить изменчивость света, а последние тридцать лет жизни посвятил написанию кувшинок в своем саду в Живерни — серии работ, предвосхитившей абстрактное искусство.

Посмотреть 2,448 работ Клод Моне

7. Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Германия · Северное Возрождение · из Нюрнберг

Известен тем, что: Молодой заяц, Портрет молодого человека в жилетке, Рыцарь, Смерть и Дьявол

Великий мастер немецкого Возрождения принес итальянские идеи на север и превратил гравюру в самостоятельный вид искусства. Гравюры и ксилографии Дюрера, такие как Melencolia I и Носорог, разошлись по всей Европе; на своем Автопортрете 1500 года он изобразил себя в анфас, в позе, напоминающей образы Христа. Его Заяц до сих пор остается эталоном наблюдательности.

Посмотреть 1,220 работ Альбрехт Дюрер

8. Караваджо (1571–1610)

Итальянец · Барокко · из Милан

Известен тем, что: Призвание святого Матфея, Юдит обезглавливает Холоферона, Супер Эммаус

Караваджо писал святых как простых уличных людей, освещая их с одной стороны на черном фоне. Этот резкий свет, получивший название тенебризм, сделал картину «Призвание апостола Матфея» сенсацией в Риме в 1600 году, а благодаря его последователям этот стиль распространился по всей Европе. Его бурная жизнь, смертный приговор за убийство в драке и смерть в возрасте 38 лет дополнили легенду, которая не угасает и по сей день.

Посмотреть 247 работ Караваджо

9. Рафаэль Санти (1483–1520)

Итальянец · Высокое Возрождение · из Урбино

Известен тем, что: Афинская школа, Си́стите Мадонна, Преображение

Рафаэль наделил эпоху Высокого Возрождения идеалами гармонии и изящества. В возрасте двадцати с лишним лет он написал в Ватикане фреску «Афинская школа», объединив Платона, Аристотеля и мыслителей античности в едином совершенном пространстве, а его нежные образы Мадонн на четыре столетия стали эталоном религиозной живописи. Он умер в возрасте 37 лет, будучи уже самым почитаемым художником Рима.

Посмотреть 607 работ Рафаэль Санти

10. Диего Веласкес (1599–1660)

Испанец · Барокко · родился в Севилья

Чем известен: "Las Meninas (The Maids of Honor) or the Royal Family" translates to: Ла Менины (Мадемуазеновна) или Королевская семья, Рокбейская Венера, Сдача Бреды (Ла Ланцас)

Придворный художник Филиппа IV Испанского, Веласкес писал королей, карликов и слуг одной и той же свободной и точной манерой. «Las Meninas» (1656), на которой художник смотрит на нас, запечатлев королевскую четы, является одной из самых исследуемых картин в истории. Мане называл его «художником художников».

Просмотр работ Диего Веласкес: 468 шт.

11. Поль Сезанн (1839–1906)

Франция · Постимпрессионизм · из Экс-ан-Прованс

Известен тем, что: Игроки в карты, Вид на Монт-Сент-Викон из карьера Бибема, Большие бани

Сезанн переосмыслил живопись через призму цилиндров, сфер и конусов. Его многочисленные виды горы Сент-Виктуар, его натюрморты с яблоками и его «Игроки в карты» кажутся одновременно монументальными и слегка неустойчивыми, и этот сдвиг проложил путь к кубизму. И Матисс, и Пикассо называли его «отцом всех нас».

Посмотреть 1,227 работ Поль Сезанн

12. Франсиско Гойя (1746–1828)

Испанец · Романтизм · из Фуэндетодос

Известен тем, что: Третье мая 1808 года. Расстрел защитников Мадрида, Сатурн пожирающий своего сына, Мадре де Белью

Гойя писал испанский двор, а затем — ужасы войны и свои собственные кошмары. Картина «Третье мая 1808 года» превратила казнь мирных жителей в первое современное полотно на военную тематику, а его «Мрачные картины, написанные на стенах его дома, включая «Сатурн, пожирающий своего сына», относятся к числу самых мрачных образов в искусстве.

Посмотреть 1,429 работ Франсиско Гойя

13. Джотто Ди Бондоне (1267–1337)

Итальянец · Проторенессанс · из Виккьо

Известен тем, что: Плачущие над Телом Христовым Джото ди Бондоне, № 31 Сцены из жизни Христа: 15. Арест Христа (Поцелуй Иуды), Мадонна в Маэсти (Мадонна Оньисанти)

Джотто отошел от плоскостных византийских икон и начал изображать людей, обладающих весом, эмоциями и пространством вокруг них. Его цикл фресок в капелле Скровеньи в Падуе, завершенный около 1305 года, часто называют точкой отсчета западной живописи. Он также спроектировал колокольню флорентийского собора, которая до сих пор носит его имя.

Посмотреть 485 работ Джотто Ди Бондоне

14. Энди Уорхол (1928–1987)

Американец · Поп-арт · родился в Питтсбург

Чем известен: Кампанельские банки с томатом и рисом, Диптих Мэрилин, Тройной Элвис

Уорхол превратил потребительские товары и знаменитостей в искусство: банки супа Campbell's (1962), шелкографии с Мэрилин и коробки Brillo. Его студия, «Фабрика», создавала образы подобно конвейеру, а его фраза о том, что каждый станет знаменитым на пятнадцать минут, предсказала эпоху телевидения и социальных сетей. Он — лицо поп-арта.

Просмотр работ Энди Уорхол: 428 шт.

15. Анри Матисс (1869–1954)

Франция · Фовизм · родился в Ле-Като-Камбрези

Чем известен: Танец, Анри Матисс, Женщина в шляпе

Матисс был лидером фовистов — «диких зверей», использовавших цвет для передачи эмоций, а не для описания реальности, — и на протяжении пятидесяти лет оставался великим соперником Пикассо. От «Танца» и «Красного кабинета» до бумажных коллажей последнего десятилетия своей жизни, таких как «Улитка», — его работы служат наглядным примером того, насколько далеко может завести живопись чистый цвет.

Просмотр работ Анри Матисс: 1,214 шт.

16. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944)

Россия · Абстрактное искусство · из Москва

Известен тем, что: Композиция VIII, Жёлтый, Красный, Синий, Композиция VII

Кандинскому обычно приписывают создание одних из первых чисто абстрактных полотен в период 1910–1913 годов. Он был сооснователем объединения «Синий всадник» в Мюнхене, преподавал в Баухаусе и в своем труде «О духовном в искусстве» утверждал, что цвет и форма воздействуют на душу подобно музыке. «Композиция VII» — наиболее глубокое воплощение этой идеи.

Посмотреть 728 работ Василий Васильевич Кандинский

17. Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Фламандский · Барокко · родился в Зиген

Чем известен: Воздвижение Креста, Кастор и Поллукс похищают дочерей Леукиппа, Снятие с креста

Великий живописец фламандского барокко руководил самой оживленной мастерской в Антверпене и выступал в роли дипломата между дворами. Энергичные композиции, теплые тона кожи и вихревое движение в работах Рубенса наполняют такие алтари, как «Снятие с креста», и 24 полотна цикла «Мария де Медичи» в Лувре. Само понятие «рубенсовский» вошло в язык благодаря его фигурам.

Просмотр работ Питер Пауль Рубенс: 1,641 шт.

18. Эдвард Мунк (1863–1944)

Норвежцы · Экспрессионизм · из Одальсбрук

Известен тем, что: Крик, Эдвард Мунк, Больной ребенок — живописная версия — 1926

«Крик» (1893) сделал Мунка художником современной тревоги: фигура на мосту под кроваво-красным небом, представленная в нескольких версиях, одна из которых была продана за 119,9 млн долларов в 2012 году. Его «Фриз жизни», посвященный любви, ревности и смерти, сделал его одним из основоположников экспрессионизма.

Посмотреть 2,121 работ Эдвард Мунк

19. Ян Вермеер (1632–1675)

Нидерланды · Золотой век голландской живописи · родился в Делфт

Авторские работы: Девушка с жемчужной серёжкой, Молочная девушка, Искусство живописи

Приписывается Вермееру лишь около 35 полотен, почти все они представляют собой тихие интерьеры в Делфте, освещенные из окна слева. «Девушка с жемчужной сережкой», «Молочница» и «Искусство живописи» демонстрируют такое владение дневным светом и цветом, с которым никто не смог сравниться. Забытый на два столетия, он был переоткрыт в 1860-х годах.

Галерея Ян Вермеер: 226 работ

20. Поль Гоген (1848–1903)

Франция · Постимпрессионизм · из Париж

Известен тем, что: Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, Желтый Христос, Манао Тупапау (также известная как «Дух умершего, наблюдающего»)

Покинув карьеру биржевого маклера в Париже ради живописи, Гоген отправился из Европы на Таити и Маркизские острова. Его плоские участки ярких цветов и символические сцены, такие как Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?, освободили цвет от реализма и оказали глубокое влияние на Матисса и фовистов.

Посмотреть 928 работ Поль Гоген

21. Эдуард Мане (1832–1883)

Франция · Реализм и импрессионизм · родился в бывший 10-й округ Парижа

Авторские работы: Эдуар Мане, Пикник на траве, Бар у Фоли-Бержер

Мане писал современный Париж и шокировал его: обнаженный пикник на картине «Завтрак на траве» (1863) и прямой взгляд «Олимпии» вызвали скандалы на Салоне. Его свободная и откровенная манера письма сделала его связующим звеном между реализмом и импрессионизмом, а «Бар в „Фоли-Бержер“» стала его последним шедевром.

Галерея Эдуард Мане: 587 работ

22. Эль Греко (1541–1614)

Испанец греческого происхождения · Маньеризм · родился в Ираклион

Чем известен: Погребение графа Оргаза, Вид Толедо, Снятие одежд с Христа

Уроженец Крита, получивший образование в Венеции и обосновавшийся в Толедо, Эль Греко писал вытянутые фигуры, мерцающий свет и едкие цвета, которые сбивали с толку его современников. Погребение графа Оргаса и Вид Толедо были заново открыты экспрессионистами и Пикассо, которые увидели в нем модерниста, опередившего свое время.

Просмотр работ Эль Греко: 750 шт.

23. Фрида Кало (1907–1954)

Мексиканец · Сюрреализм и мексиканское народное искусство · родился в Койокатан

Авторские работы: Фрида Кало - «Две Фриды», Автопортрет с Колье из Шипов и Колибри, Разбитая колонна

Фрида Кало написала около 55 автопортретов, многие из которых — в постели после автобусной аварии, произошедшей в 18 лет и обрекшей её на пожизненную боль. В работах «Две Фриды» и «Автопортрет с ожерельем из тернового венка и колибри» переплетаются мексиканское народное искусство, боль и политика. В 1939 году Лувр приобрел одну из её работ, что стало первым случаем для мексиканского художника XX века.

Галерея Фрида Кало: 218 работ

24. Ян Ван Эйк (1390–1441)

Фламандский · Северное Возрождение · родился в Маасейк

Чем известен: Портрет Джованни Арнольфини и его жены, Поклонение Агнца, Мадонна для канцлера Ролина

Ян ван Эйк довел до совершенства технику масляной живописи в Брюгге, создав новый тип реализма: отражения, текстуру ткани, меха и свет, переданные с микроскопической точностью. «Портрет четы Арнольфини» (1434) с его выпуклым зеркалом и «Гентский алтарь» — самое часто крадемое произведение искусства в истории — являются основополагающими шедеврами живописи Северного Возрождения.

Просмотр работ Ян Ван Эйк: 228 шт.

25. Тициан (1490–1576)

Итальянец · Венецианское Возрождение · из Пьеве-ди-Кадоре

Известен тем, что: Венера Урбино, Титань, Вознесение Девы Марии, Бахус и Ариадна

Тициан доминировал в венецианской живописи на протяжении шестидесяти лет, работая по заказу пап, императоров и королей. Он создавал полотна, опираясь на цвет, а не на рисунок: от сияющего «Вознесения Девы Марии» в церкви Фрари до «Венеры Урбинской», ставшей образцом для многовековой традиции реклинирующих обнаженных фигур, а его свободная манера письма в поздний период предвосхитила импрессионизм.

Посмотреть 953 работ Тициан

26. Сандро Боттичелли (1445–1510)

Итальянец · Раннее Возрождение · из Флоренция

Известен тем, что: Рождение Венеры, Весна, Поклонение Младенцу Иисусу

Художник флорентийских Медичи. «Рождение Венеры」 и «Весна» Боттичелли, хранящиеся в Уффици, вернули богов античности через текучесть линий и изысканную грацию. Забытый на три столетия, он был переоткрыт прерафаэлитами, а его Венера стала одним из самых тиражируемых образов эпохи Возрождения.

Посмотреть 733 работ Сандро Боттичелли

27. Сальвадор Дали (1904–1989)

Испанец · Сюрреализм · родился в Фигерес

Чем известен: Лебеди, отражающие слонов, Слоны, 1948, Постоянство памяти

Самые известные сюрреалисты превращали сны в точные, галлюцинаторные образы: тающие часы с картины «Постоянство памяти» (1931) в MoMA входят в число самых узнаваемых полотен XX века. Благодаря своим усам, провокациям и эпатажу Дали стал одним из первых художников, ставших медийными знаменитостями.

Просмотр работ Сальвадор Дали: 1,791 шт.

28. Густав Климт (1862–1918)

Австриец · Венский сецессион · родился в Баумгартен

Чем известен: Эммануэль Климт: Поцелуй, Портрет Адели Блох-Бauer I, Дерево Жизни

Климт был лидером Венского сецессиона и создавал его «золотой век». «Поцелуй» (1908) и «Портрет Адели Блох-Бауэр I», покрытый настоящим сусальным золотом, сочетают в себе византийскую мозаику и орнаменты модерна. Портрет Адели, изъятый нацистами и возвращенный наследникам, был продан в 2006 году за 135 миллионов долларов.

Просмотр работ Густав Климт: 744 шт.

29. Пит Мондриан (1872–1944)

Нидерланды · Де Стейл · из Амерсфорт

Известен тем, что: Композиция с красным, синим и желтым, Бродвейский бокси-вуги, Победный буги-вуги

Мондриан свел живопись к черным линиям, белому фону и трем основным цветам. Его сеточные композиции 1920-х годов, созданные в рамках движения «Де Стейл», оказали такое же влияние на архитектуру, моду и графический дизайн, как и на живопись. В полотне Broadway Boogie Woogie, написанном в Нью-Йорке, черные линии сменяются джазовыми желтыми блоками.

Посмотреть 692 работ Пит Мондриан

30. Жоан Миро (1893–1983)

Испанский (каталанский) · Сюрреализм · родился в Барселона

Чем известен: Харликейн и карнавал, Ферма, Терра Лауранада

Каталонский художник создал язык парящих знаков, звезд, глаз и биоморфных форм в ярких основных цветах. Будучи связанным с сюрреализмом, Миро сохранял независимость; «Карнавал Арлекина» и серия «Созвездия» 1940–41 годов — его самые известные работы; он также создавал керамику, муралы и логотип испанского туризма.

Просмотр работ Жоан Миро: 428 шт.

31. Жан-Мишель Баския (1960–1988)

Американец · Неоэкспрессионизм · родился в Парк-Слоуп

Авторские работы: Безымянный - Череп (Broad Collection, LA), Untitled (ernok)

Баския прошел путь от граффити-тега SAMO на стенах Нью-Йорка до мировой славы менее чем за пять лет, тесно сотрудничая с Энди Уорхолом. Его переполненные образами короны, черепа и слова на полотнах заставляют задуматься о расе, власти и истории. В 2017 году его безымянный «Череп» 1982 года был продан за 110,5 млн долларов, что на тот момент стало рекордом для американского художника.

Галерея Жан-Мишель Баския: 135 работ

32. Эжен Делакруа (1798–1863)

Франция · Романтизм · родился в Сен-Морис

Авторские работы: Свобода ведет народ, Смерть Сарданапала, Резня на Хиосе

Лидер французского романтизма, он воспевал страсть, цвет и движение в противовес холодной линии Энгра. Картина «Свобода, ведущая народ» (1830) с обнаженной Марианной на баррикадах стала символом Французской республики. Его путешествие в Марокко в 1832 году обогатило его колорит, который позже изучали импрессионисты.

Галерея Эжен Делакруа: 604 работ

33. Мазаччо (1401–1428)

Итальянец · Раннее Возрождение · из Сан-Джованни-Вальдарно

Известен тем, что: Дань, Изгнание из Рая, Троица

Мазаччо умер в возрасте 26 лет, но навсегда изменил живопись. Его фрески в капелле Бранкаччи во Флоренции и «Святая Троица» в Санта-Мария-Новелла (около 1427 г.) — одни из первых полотен, созданных с использованием математической линейной перспективы, с фигурами, которые стоят и отбрасывают тени. Каждый флорентийский художник после него, включая Микеланджело, изучал их.

Посмотреть 97 работ Мазаччо

34. Гюстав Курбе (1819–1877)

Франция · Реализм · родился в Орнан

Авторские работы: Похороны в Орнане, Разбойники из камня, Происхождение мира

Курбе заявлял, что будет писать только то, что видит своими глазами, и тем самым основал реализм. Похороны в Орнане придали деревенской похоронной процессии масштаб исторического полотна; Дробильщики камня показали физический труд без всякой идеализации. Его провокации — от Истока мира до участия в Парижской коммуне — сделали его воплощением художника-бунтаря.

Галерея Гюстав Курбе: 788 работ

35. Уильям Тёрнер (1775–1851)

Британский · Романтизм · из Ковент-Гарден

Известен тем, что: Боевой «Тэмерейр», буксируемый к последнему причалу для разборки, Корабль работорговцев, Дождь, Пар и Скорость: Железнодорожный Экспресс Великого Запада

Тёрнер писал свет, погоду и скорость, пока его полотна не растворялись в цвете. «Битва «Тенемеран»» и «Дождь, пар и скорость» входят в число самых любимых картин Британии, а самому художнику он оставил в дар нации около 30 000 работ. Престижная британская награда в области современного искусства, Премия Тёрнера, носит его имя, а его портрет изображен на банкноте в 20 фунтов.

Посмотреть 870 работ Уильям Тёрнер

36. Никола Пуссен (1594–1665)

Франция · Французский классицизм · из Ле-Авр

Известен тем, что: И даже в Аркадии есть я, Смерть Германика, Танец времени у Пюссена

Пуссен, француз, работавший преимущественно в Риме, стал воплощением классического порядка в живописи. Его тщательно выстроенные библейские и мифологические сцены, такие как Et in Arcadia ego и «Четыре времени года», превратили разум и равновесие в доктрину Французской академии, а Сезанн стремился «переосмыслить Пуссена через призму природы».

Посмотреть 412 работ Никола Пуссен

37. Артемизия Джентилески (1593–1653)

Итальянец · Барокко · родился в Рим

Чем известен: Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Сусанна и старцы, Автопортрет как аллегория живописи (La Pittura)

Артемизия Джентилески стала первой женщиной, принятой во Флорентийскую академию художеств в 1616 году. Будучи последовательницей Караваджо, она с необычайной силой изображала волевых библейских героинь: её Юдифь, обезглавливающая Олоферна — одна из самых экспрессивных и жестоких картин эпохи барокко. Переоткрытая в 1970-х годах, сегодня она признана самой известной художницей среди старых мастеров.

Просмотр работ Артемизия Джентилески: 104 шт.

38. Марк Захарович Шагал (1887–1985)

Россия — Франция · Модернизм · родился в Лиозно

Чем известен: Я и деревня, День рождения, Над городом

Родившись в еврейском местечке под Витебском, Шагал всю жизнь воссоздавал его на своих полотнах: парящих влюбленных, скрипачей на крышах, коз и скрипки. На стыке кубизма, сюрреализма и сказочности картины «Я и деревня» и «День рождения» предстают как поэзия в цвете. Он также создавал роспись потолка Парижской оперы и витражи — от Иерусалима до Реймса.

Просмотр работ Марк Захарович Шагал: 936 шт.

39. Каспар Давид Фридрих (1774–1840)

Германия · Романтизм · родился в Грайфсвальд

Чем известен: Вандерер над морем тумана, Каспар Давид Фридрих, Человек и женщина, созерцающие луну

Великий живописец немецкого романтизма изображал одинокие фигуры на фоне необъятной природы, часто со спины. Картина «Бродяга над морем тумана» стала воплощением самого романтизма, а полотна «Море льда» и «Монах у моря» возвели пейзаж в степень возвышенного и духовного.

Просмотр работ Каспар Давид Фридрих: 297 шт.

40. Эдгар Дега (1834–1917)

Франция · Импрессионизм · из Париж

Известен тем, что: Танец в классе, Ла Класса де Дансе, Танцовщицы в розовом

Дега выставлялся вместе с импрессионистами, но называл себя реалистом. В своих работах — около 1500 полотен — он изображал танцовщиц Парижской оперы, скачки, прачек и жизнь кафе, используя необычные ракурсы и обрезанные фигуры, заимствованные из фотографии и японской гравюры. Его скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» шокировала публику в 1881 году.

Посмотреть 1,074 работ Эдгар Дега

41. Марсель Дюшан (1887–1968)

Франко-американка · Дадаизм · родился в Бленвиль-Кревон

Авторские работы: Фонтан, Нюде Спускающиеся по лестнице №2, Л.Х.О.О.К., «Мона Лиза с усами»

В 1917 году Дюшан подписал писсуар именем «R. Mutt», назвал его «Фонтан» и изменил само представление о том, чем может быть искусство: «реди-мейд» сделал идею важнее мастерства исполнения. Его работа «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» уже вызвала скандал в Нью-Йорке в 1913 году. Концептуальное искусство и большая часть современного искусства восходят к его творчеству.

Галерея Марсель Дюшан: 162 работ

42. Иероним Босх (1450–1516)

Нидерландский · Ранняя нидерландская живопись · из Хертогенбос

Известен тем, что: Иероним Босх, Тriptico Дева Мария и Святого Иоанна Крестителя, Тriptych of Temptation of St Anthony

Босх наполнял свои полотна монстрами, гибридными существами и странными наказаниями, которые до сих пор не поддаются полному объяснению. «Райский сад» в Прадо — триптих о рае, земных наслаждениях и аде, написанный около 1500 года, — является одной из самых загадочных картин в истории. Сюрреалисты считали его своим предком.

Посмотреть 371 работ Иероним Босх

43. Пьеро Делла Франческа (1415–1492)

Итальянец · Раннее Возрождение · родился в Сансеполькро

Чем известен: Разложение Христа, Мадонна и Дитя со Святыми (Альтарпье Монтефельтро), Мадонна с Младенцем и святыми

Пьеро делла Франческа также был математиком, писавшим трактаты о перспективе и геометрии. Его безмятежные, наполненные светом фигуры и четкие пространства в Крещении Христа, Бичевании Христа и фресковом цикле Легенда о Животворящем Кресте в Ареццо делают его самым спокойным и наиболее геометричным художником Раннего Возрождения.

Просмотр работ Пьеро Делла Франческа: 287 шт.

44. Тинторетто (1519–1594)

Итальянец · Венецианский маньеризм · из Венеция

Известен тем, что: Последнее Тайное Вечало, Чудо Симона Петровского и освобождение раба, Рай

Тинторетто, «маленький красильщик», писал Венецию с неистовой скоростью, используя драматическую перспективу и мерцающий свет. Он украсил Скуолу Гранде ди Сан-Рокко более чем 50 полотнами, а его «Рай» во Дворце дожей шириной около 22 метров является одной из крупнейших масштабных живописных работ в мире.

Посмотреть 707 работ Тинторетто

45. Питер Брейгель Старший (1525–1569)

Фламандский · Северное Возрождение · родился в Бреда

Чем известен: Охотники в снегу (Зима), Вавилонская башня, Свадьба крестьянская

Питер Брейгель Старший с юмором и с высоты птичьего полета изображал фламандских крестьян, пословицы и времена года. Такие полотна, как «Охотники на снегу», «Свадьба крестьян» и «Вавилонская башня», превратили повседневную жизнь и пейзаж в великие сюжеты. Около трети сохранившихся работ художника хранятся в Музее истории искусств в Вене.

Просмотр работ Питер Брейгель Старший: 254 шт.

46. Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)

Франция · Импрессионизм · из Лимож

Известен тем, что: Танец в Мулен де ла Галетт, Обед на лодке, Две сестры (На террасе)

Ренуар запечатлел радости современного Парижа: танцы, прогулки на лодках и залитые солнцем лица. «Bal du moulin de la Galette» (1876) и «Luncheon of the Boating Party» — это импрессионизм в его самом жизнерадостном воплощении. В старости, когда артрит сковал его руки, он продолжал писать, привязывая кисть к пальцам.

Посмотреть 2,287 работ Пьер-Огюст Ренуар

47. Пауль Клее (1879–1940)

Германо-швейцарский · Экспрессионизм · родился в Мюнхенбуксе

Авторские работы: Твитеринг Машина 1, Новый ангел, К Парнассу

Клее преподавал в Баухаусе и после поездки в Тунис в 1914 году писал, что «цвет и я — едины». Его многочисленные малые формы, такие как Twittering Machine и Senecio, сочетают в себе детские символы, музыку и теорию цвета. Нацисты называли его искусство «дегенеративным»; в Центре Поля Клее в Берне хранится около 4000 его работ.

Галерея Пауль Клее: 669 работ

48. Джексон Поллок (1912–1956)

Американец · Абстрактный экспрессионизм · родился в Коди

Чем известен: Номер 1А, Схождение, Автономный ритм №30

Поллок расстилал холсты на полу и разбрызгивал или разливал краску сверху — этот метод сделал его лицом абстрактного экспрессионизма и переместил центр мирового искусства из Парижа в Нью-Йорк. В статье журнала Life за 1949 год задавался вопрос: является ли он величайшим из ныне живущих американских художников? Number 1A, 1948 и Blue Poles — его знаковые работы в технике дриппинга.

Просмотр работ Джексон Поллок: 186 шт.

49. Уильям Блейк (1757–1827)

Британский · Романтизм · родился в Лондон

Чем известен: Древний Дней, Видение Ньютона, Древний днями

Поэт, художник и гравер, Блейк изобрел собственную технику печати и собственную мифологию. Его визионерские образы, такие как картины «Древний день», «Великий красный дракон» и иллюстрации к Данте, были незамечены при его жизни, но позже почитаны прерафаэлитами, сюрреалистами и контркультурой 1960-х годов.

Просмотр работ Уильям Блейк: 324 шт.

50. Фра Беато Анджелико (1395–1455)

Итальянец · Раннее Возрождение · родился в Виккьо

Чем известен: Провозглашение Богородицы, Мадонна смирения, Алтарный образ Сан-Доменико

Доминиканский монах, Фра Анджелико писал чистыми цветами и золотом для молитвы. Его фрески в кельях монастыря Сан-Марко во Флоренции и его панели на тему Благовещения сочетают в себе средневековую набожность с новым ренессансным пространством. Папа Иоанн Павел II причислил его к лику блаженных в 1982 году; он является покровителем художников.

Просмотр работ Фра Беато Анджелико: 541 шт.

51. Жак-Луи Давид (1748–1825)

Франция · Неоклассицизм · родился в Париж

Авторские работы: Клятва Горациев, Смерть Марата, Смерть Марата

Давид запечатлел на полотнах Французскую революцию, а затем и Наполеона. «Клятва Горациев» (1784) положила начало неоклассицизму; «Смерть Марата» превратила убитого революционера в мученика; «Наполеон на перевале Сен-Бернар» и «Коронация Наполеона» создали образ императора. Его мастерская воспитала целое поколение художников, среди которых были Энгор и Гро.

Галерея Жак-Луи Давид: 277 работ

52. Казимир Малевич (1879–1935)

Украина · Супрематизм · родился в Киев

Авторские работы: Черный квадрат (1930), Супрематическая композиция: Белое на белом, Супрематическая композиция

В 1915 году Малевич представил черный квадрат на белом фоне и провозгласил начало супрематизма — живописи чистого чувства, полностью лишенной предметности. «Черный квадрат» и «Белое на белом» (1918) относятся к числу самых радикальных произведений XX века; они оказали влияние на русский конструктивизм, Баухаус и, позднее, на минимализм.

Галерея Казимир Малевич: 564 работ

53. Антуан Ватто (1684–1721)

Франция · Рококо · родился в Валансьен

Чем известен: Паломничество на Киферу, Пиеро (Ватто), Жилле

Ватто изобрел новый жанр живописи — галантные празднества: элегантные пары в парках, музыка и меланхолия. «Паломничество на Киферу» (1717) было принято Французской академией именно в этой новой категории, что ознаменовало начало эпохи рококо. Его «Пьеро» (также известный как «Жиль») в Лувре — один из самых пронзительных образов XVIII века.

Просмотр работ Антуан Ватто: 271 шт.

54. Амедео Модильяни (1884–1920)

Итальянец · Парижская школа · родился в Ливорно

Чем известен: Лежащая обнаженная фигура, Портрет Жанны Эбутерн, Нюд в расслабленной позе с снятой прической

Узнаваемые с первого взгляда удлиненные шеи, миндалевидные глаза без зрачков и упрощенные черты лица — это визитная карточка Модильяни. Работая в Монпарнасе, он сочетал в своем стиле линию итальянского Возрождения, африканскую скульптуру и манеру Сезанна. Он умер в нищете в возрасте 35 лет; его «Наклоненная обнаженная» (1917–18) была продана в 2015 году за 170,4 млн долларов.

Просмотр работ Амедео Модильяни: 663 шт.

55. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

Франция · Неоклассицизм · из Монтобан

Известен тем, что: La Grande Odalisque, Турецкая баня, Источник

В великом французском споре XIX века Ингрес отстаивал приоритет линии и классического рисунка перед колоритом Делакруа. Его невероятно вытянутая «Большая одалиска», «Турецкая баня» и точные портреты буржуазии, такие как «Господин Бертин», оказали влияние на Дега, Пикассо и Матисса. «Скрипка Ингреса» — его любимое хобби — стало французской идиомой.

Посмотреть 610 работ Жан-Огюст-Доминик Энгр

56. Андреа Мантенья (1431–1506)

Итальянец · Раннее Возрождение · родился в Изола ди Картуро

Авторские работы: после 1471 — Оплакивание Христа, Парнасс: Марс и Венера, Плач по мёртвому Христу

Mantegna brought archaeology and sculpture into painting in Padua and at the court of the Gonzaga in Mantua. His Lamentation over the Dead Christ, with its startling foreshortening, and the illusionistic Camera degli Sposi ceiling, where figures lean over a painted opening to the sky, showed how far perspective could go.

Галерея Андреа Мантенья: 285 работ

57. Джорджоне (1478–1510)

Итальянец · Венецианская школа · родился в Кастельфранко-Венето

Авторские работы: Спящая Венера, Три философа, Венера в пастушеской роще

Джорджоне умер молодым, в возрасте около 33 лет, и лишь несколько работ можно со всей уверенностью приписать его кисти, однако он изменил венецианскую живопись, сделав предметом изображения настроение и пейзаж. «Буря», значение которой до сих пор является предметом дискуссий, и «Спящая Венера», завершенная Тицианом, открыли путь к поэтическому пейзажу и к самобытному искусству Тициана.

Галерея Джорджоне: 92 работ

58. Жорж Брак (1882–1963)

Франция · Кубизм · из Аржантёй

Известен тем, что: Дома у Эстака, Виолончель и Палитра, Муж с гитарой

Брак вместе с Пикассо создал кубизм в период с 1908 по 1914 год; они работали настолько тесно, что их картины порой трудно отличить друг от друга. Он ввел в живопись буквы, имитацию текстуры дерева и, в 1912 году, первый папье-колле. Его поздние натюрморты и серия «Птицы» сделали его одним из самых уважаемых французских художников столетия.

Посмотреть 700 работ Жорж Брак

59. Рене Магритт (1898–1967)

Бельгиец · Сюрреализм · из Лессин

Известен тем, что: Трагическая иллюзия, Сын Человеческий, Время застыло

Магритт изображал обыденные вещи в невозможных ситуациях в невозмутимой, почти рекламной манере. «Предательство образов» — картина с трубкой и подписью «Это не трубка», и «Сын человеческий» — человек в котелке, чье лицо закрыто яблоком, — сделали его самым цитируемым сюрреалистом в поп-культуре и рекламе.

Посмотреть 599 работ Рене Магритт

60. Паоло Уччелло (1397–1475)

Итальянец · Раннее Возрождение · родился в Пратовеккьо

Чем известен: Битва при Сан-Романо, Святой Георгий и дракон, Святого Георгия и дракона

По словам Вазари, Уччелло был одержим перспективой и работал над ней всю ночь напролет. Его три панели из картины Битва при Сан-Романо, ныне разделенные между Лондоном, Флоренцией и Парижем, выстраивают копья и павших воинов в строгом геометрическом порядке, а его Святой Георгий и дракон — это сказка, воплощенная в перспективе.

Просмотр работ Паоло Уччелло: 134 шт.

61. Ганс Гольбейн Младший (1497–1543)

Германия · Северное Возрождение · родился в Аугсбург

Чем известен: Двойной портрет Жана де Динтвиля и Жоржа де Сельва (также известный как «Послы»), Портрет Генриха VIII1, Портрет Эразма Роттердамского

Ганс Гольбейн стал придворным художником Генриха VIII и запечатлел лица эпохи Тюдоров. Послы (1533) с их искаженным черепом, видимым лишь под определенным углом, — одна из самых знаменитых загадок в искусстве; его портреты Генриха VIII, Томаса Мора и Эразма Роттердамского — это те образы, благодаря которым мы знаем их сегодня.

Просмотр работ Ганс Гольбейн Младший: 398 шт.

62. Дэвид Хокни (1937–2026)

Британский · Поп-арт · из Брэдфорд

Известен тем, что: Большой разброс, Бассейн. Две фигуры, Портрет художника: бассейн с двумя фигурами

Самый известный из ныне живущих британских художников. Творческий путь Хокни охватывает шесть десятилетий: от калифорнийских бассейнов 1960-х годов, таких как A Bigger Splash, до двойных портретов, пейзажей Йоркшира и более поздних рисунков на iPad. В 2018 году его работа Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) была продана за 90,3 млн долларов, что на тот момент стало рекордом для живого художника.

Посмотреть 331 работ Дэвид Хокни

63. Жорж-Пьер Сёра (1859–1891)

Франция · Неоимпрессионизм · родился в бывший 5-й округ Парижа

Чем известен: Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Баньи в Аньерсе, Цирк

Сера на применял теорию цвета с научной точностью: крошечные точки чистого цвета, которые глаз смешивает на расстоянии — этот метод называется пуантилизмом. Работа «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884–86) потребовала у него двух лет и положила начало неоимпрессионизму. Он умер в возрасте 31 года, оставив после себя лишь семь монументальных полотен.

Просмотр работ Жорж-Пьер Сёра: 438 шт.

64. Рогир ван дер Вейден (1400–1464)

Бельгиец · Ранняя нидерландская живопись · родился в Турне

Авторские работы: Снятие с креста, Святой Лука, рисующий портрет Девы Марии, Благовещение

Рогир ван дер Вейден наполнил реализм Ван Эйка глубоким эмоционализмом. Его «Снятие с креста» в музее Прадо, где полноразмерные фигуры оплакивают Христа в неглубоком золотом рельефе, копировалось по всей Европе. В середине XV века он был самым влиятельным художником Северной Европы.

Галерея Рогир ван дер Вейден: 314 работ

65. Теодор Жерико (1791–1824)

Франция · Романтизм · родился в Руан

Авторские работы: Раф Медузы, Скачки без всадников (деталь), Портрет мужчины

Жерико де 32 года в результате несчастного случая во время верховой езды, но одна картина сделала его бессмертным: «Медуза» (1818–19), основанная на истории выживших после реального кораблекрушения, подробности которого он изучал, посещая больницы и морги. Масштаб и первозданный драматизм этой работы открыли эпоху французского романтизма. Его портреты безумцев стали ранними исследованиями психологии в искусстве.

Галерея Теодор Жерико: 183 работ

66. Жан-Франсуа Милле (1814–1875)

Франция · Реализм, Барбизонская школа · родился в Груши

Авторские работы: Сборецы, Звёздная ночь, Муж с мотыгой

Милле писал французских крестьян с достоинством и почти религиозной торжественностью. «Сборщицы» (1857) и «Ангел Господень», ставшая одним из самых тиражируемых образов XIX века, сделали его ведущим художником Барбизонской школы. Ван Гог многократно копировал его работы.

Галерея Жан-Франсуа Милле: 369 работ

67. Эгон Шиле (1890–1918)

Австриец · Экспрессионизм · родился в Тульн-ан-дер-Донау

Чем известен: Смерть и Девица, Портрет Валли, Самозрелые II (Смерть и мужчина)

Искаженные, угловатые обнаженные натуры и экспрессивные автопортреты сделали его, наряду с Кокошкой, ведущим представителем австрийского экспрессионизма. Будучи протеже Климта, он создал около 300 картин и тысячи рисунков, прежде чем в 1918 году в возрасте 28 лет скончался от испанского гриппа. Автопортрет с физалисом и Смерть и дева — его самые известные работы.

Просмотр работ Эгон Шиле: 649 шт.

68. Макс Эрнст (1891–1976)

Германия · Сюрреализм · родился в Брюль

Чем известен: Элефе́нт Целе́бс, Европа после дождя II, Целый Город

Один из ведущих дадаистов и сюрреалистов, Эрнст изобрел фроттаж и граттаж — техники, позволяющие случаю создавать изображение путем растирания или соскабливания текстур. Слон Целебес и Европа после дождя II превратили эти методы в жутковатые, сновидческие миры. Годы войны он провел в Нью-Йорке, где оказал влияние на молодых абстрактных экспрессионистов.

Просмотр работ Макс Эрнст: 573 шт.

69. Фрэнсис Бэкон (1909–1992)

Британец ирландского происхождения · Фигуративная живопись · из Дублин

Известен тем, что: Три исследования фигур у основания Креста, Изучение после портрета папы Иннокентия X Веласкеса, 1953, Собака

Бэкон писал кричащих пап, искаженные тела и плоть человеческой фигуры с неистовостью, уникальной для послевоенного искусства. «Три исследования фигур у подножия Распятия» (1944) и «Этюд по портрету Папы Иннокентия X работы Веласкеса» являются иконическими произведениями; его триптих «Три этюда с Луцианом Фрейдом» был продан в 2013 году за 142,4 миллиона долларов.

Посмотреть 435 работ Фрэнсис Бэкон

70. Герхард Рихтер (1932)

Германия · Современное искусство · родился в Дрезден

Чем известен: Абстрактная картина 780-1, Абстрактная картина 805-4, Облака (Wolken)

Самый знаменитый современный художник Германии варьируется от размытых полотен, созданных на основе фотографий, таких как Betty и цикл October 18, 1977, до масштабных абстракций, нанесенных методом ракели. Многогранность Рихтера ставит под сомнение представление о том, что художнику необходим единый стиль, а его работы входят в число самых дорогих среди всех ныне живущих мастеров.

Просмотр работ Герхард Рихтер: 134 шт.

71. Дуччо ди Буонинсенья (1255–1319)

Итальянец · Сиенская школа, готика Треченто · родился в Сиена

Чем известен: Маэста (Мадонна с ангелами и святыми), Мадонна в Ручеллаи, Полиптих №28 (Святая Дева Мария с Младенцем Иисусом и Четырьмя Святыми)

Великий мастер Сиены написал Maestà (1308–11) — двусторонний алтарь, который возили в процессии из его мастерской в собор. Дуччо наполнил византийские формы человеческим чувством и повествовательностью, заложив основы сиенской школы, оказавшей влияние на Симоне Мартини и братьев Лорренцети.

Просмотр работ Дуччо ди Буонинсенья: 311 шт.

72. Хильма Аф Клинт (1862–1944)

Шведский · Абстрактное искусство · родился в Сольна

Хильма аф Клинт создавала масштабные абстрактные полотна с 1906 года — за годы до Кандинского, руководствуясь спиритуалистическими идеями. Она просила, чтобы её работы из цикла «Живопись для храма», включая «Десять крупнейших», оставались скрытыми в течение двадцати лет после её смерти. Выставленные миру лишь спустя долгое время, в 2018 году они стали основой экспозиции в Гуггенхайме, собравшей больше всего посетителей в истории музея.

73. Камиль Коро (1796–1875)

Франция · Реализм (Барбизонская школа) · из Париж

Известен тем, что: Этюд к картине «Разрушение Содома», Вид Генуи с променада Акка Сола, Пастухи под деревьями на рассвете

Коро писал классический пейзаж, предвосхитив импрессионизм. Он работал на открытом воздухе в Италии и в лесу Фонтенбло, после чего его пейзажи обрели мягкость серебристых, туманных «воспоминаний», таких как Воспоминание о Мортефонтейне. Моне говорил: «Здесь есть только один мастер — Коро». Он также является одним из самых подделываемых художников в истории.

Посмотреть 1,374 работ Камиль Коро

74. Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834–1903)

Американец · Тонализм · из Лоуэлл

Известен тем, что: Композиция в сером и черном. Портрет матери художника, Ноктюрн в черном и золоте: Ракета, падающая, Симфония в белом №1 Девушка в белом

Американец, живший в Лондоне и Париже, Уисслер утверждал, что живопись должна быть гармонией тонов, подобно музыке, и называл свои работы «Симфониями» и «Ноктюрнами». Картина «Аранжировка в сером и черном № 1», более известная как «Мать Уисслера», стала американским символом, а его иск о клевете против критика Джона Рёскина стала знаковым событием в истории искусства.

Посмотреть 567 работ Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер

75. Франц Халс (1580–1666)

Нидерланды · Золотой век голландской живописи · из Антверпен

Известен тем, что: Смеющийся рыцарь, Цыганка, Малле Баббе

Франс Халс писал портреты быстрыми, свободными, видимыми мазками, которые выглядят современно даже сегодня. «Смеющийся кавалер» и его масштабные групповые портреты стрелковых общества в Харлеме запечатлели лица в движении и в моменты веселья. Мане и Ван Гог восхищались его техникой; Ван Гог насчитывал 27 различных оттенков черного в своих картинах.

Посмотреть 428 работ Франц Халс

76. Берта Моризо (1841–1895)

Франция · Импрессионизм · родился в Бурж

Авторские работы: Берте Морисот с букетом фиалок, А угол Розового сада, Бутыль молока

Берта Моризо была одной из основательниц группы импрессионистов и участвовала в семи из восьми их выставок. Ее стремительная, воздушная манера письма запечатлела частную жизнь женщин, детей и сады, как в картине Колыбель (1872). Будучи невесткой и моделью Мане, сегодня она признана одной из ключевых художниц этого направления.

Галерея Берта Моризо: 361 работ

77. Джон Констебл (1776–1837)

Британский · Романтизм · из Ист-Бергхольт

Известен тем, что: "The Hay Wain" -> "Травы на холме" (Travy na kholme), Собор Солсбери, Замок Хэдли

Констебл писал английскую сельскую местность своего детства, долину Стур, свежим светом и этюдами неба, сделанными на открытом воздухе. Картина «Телега для сена» (1821) была удостоена золотой медали на Парижском салоне 1824 года и впечатлила Делакруа и французских художников. Его этюды облаков — это ранние научные наблюдения за погодой.

Посмотреть 497 работ Джон Констебл

78. Уинслоу Хомер (1836–1910)

Американец · Американский реализм · из Бостон

Известен тем, что: Течения Гулф, Схватка Лопасти, Предупреждение о тумане

Гомер начинал как иллюстратор времен Гражданской войны в США, а стал великим американским маринистом. Его работы, такие как Breezing Up, The Gulf Stream, а также акварели с побережья штата Мэн, гор Адирондак и Карибского моря, воплощают прямоту и драматизм противостояния человека и стихии. Его часто называют величайшим американским художником XIX века.

Посмотреть 755 работ Уинслоу Хомер

79. Бэнкси (1973)

Британский · Стрит-арт · родился в Бристоль

Авторские работы: Девочка с воздушным шаром

Этот анонимный британский стрит-арт художник превратил трафаретное граффити в мировую знаменитость. Картина Girl with Balloon частично саморазрушилась в раме на аукционе Sotheby's через несколько секунд после продажи в 2018 году, получила новое название Love Is in the Bin и была перепродана в 2021 году за 18,6 млн фунтов стерлингов. Его сатирические муралы — от Бристоля до стены на Западном берегу — служат высказыванием о войне, власти и потребительстве.

Галерея Бэнкси: 146 работ

80. Виллем Де Кунинг (1904–1997)

Нидерланды — США · Абстрактный экспрессионизм · родился в Роттердам

Чем известен: Женщина I, Раскопки, Дверь в реку

Родившийся в Роттердаме, де Кунинг стал одним из лидеров абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке. Его экспрессивная манера письма в серии Woman (1950–53) стерла границы между абстракцией и фигуративностью, поразив критиков. Картина Interchange (1955) была продана в частном порядке в 2015 году, по сообщениям, за 300 миллионов долларов, что стало одной из самых высоких цен, когда-либо уплаченных за полотно.

Просмотр работ Виллем Де Кунинг: 117 шт.

81. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842)

Франция · Рококо и неоклассицизм · родился в Париж

Авторские работы: Портрет Элизабет Виже Ле Бран с дочерью Жюли, Величественное придворное платье королевы Марии-Антуанетты, роза в руке, Мария-Антуанетта Лотарингская, королева Франции, и её дети

Виже-Ле Брюн была официальным портретистом Марии-Антуанетты, написав её образ около тридцати раз. Спасаясь от Революции, она работала при дворах Италии, Австрии и России, создав около 660 портретов. Её теплые автопортреты с дочерью привнесли в портретную живопись новую нежность. Она была одной из немногих женщин, допущенных во Французскую королевскую академию.

Галерея Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён: 272 работ

82. Чимабуэ (1240–1302)

Итальянец · Готика · из Флоренция

Известен тем, что: Крестус, Насмешение над Христом, Святой Франциск Ассизский (деталь)

Чимбуэ, согласно традиции, был учителем Джотто; он начал освобождать итальянскую живопись от византийской скованности. Его монументальные алтарные образа Maestà во Флоренции и Распятие из Санта-Кроче, серьезно поврежденное во время наводнения 1966 года и впоследствии отреставрированное, демонстрируют первые признаки весомости и эмоциональности. Данте упоминает его в «Божественной комедии».

Посмотреть 52 работ Чимабуэ

83. Джаспер Джонс (1930)

Американец · Нео-дадаизм · родился в Огаста

Чем известен: Флаг, Мишень, Карта

Джонс писал флаги, мишени, цифры и карты — знакомые зрителю «уже известные» знаки, используя густую восковую энкаустику. Flag (1954-55) и Target with Four Faces стали связующим звеном между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Будучи одним из самых высокооплачиваемых ныне живущих американских художников, в 2011 году он был удостоен Президентской медали Свободы.

Просмотр работ Джаспер Джонс: 63 шт.

84. Рой Лихтенштейн (1923–1997)

Американец · Поп-арт · родился в Манхэттен

Авторские работы: Взлёт!, Девчонка тонущая, Девушка с мячом

Лихтенштейн превращал кадры из комиксов в монументальные полотна, вручную имитируя печатную точку Бен-Дей. Работы Whaam! и Drowning Girl (1963) возвели тиражируемый образ в статус высокого искусства, сделав его, наряду с Уорхолом, ключевой фигурой американского поп-арта.

Галерея Рой Лихтенштейн: 382 работ

85. Джорджия О’Киф (1887–1986)

Американец · Американский модернизм · родился в Сан-Прери

Чем известен: Корова-голова, Красное, Белое и Синее, Черный ирис, Ориентальные маки

О'Кифф писала увеличенные цветы, небоскребы Нью-Йорка, а также кости и красные холмы Нью-Мексико. Ее работа крупным планом Jimson Weed/White Flower No. 1 была продана в 2014 году за 44,4 миллиона долларов — на тот момент это была самая высокая цена за произведение женщины-художницы. В Санта-Фе ей посвящен целый музей, а саму О'Кифф часто называют матерью американского модернизма.

Просмотр работ Джорджия О’Киф: 501 шт.

86. Марк Ротко (1903–1970)

Американец · Живопись цветового поля · родился в Даугавпилс

Чем известен: Белое Сердце, Но.1, №61 (Ржавый и синий)

Огромные прямоугольники светящегося цвета у Ротко, которые, кажется, парят и дышат, призваны вызывать у зрителя чувство трагедии, экстаза и рока. Его «Муралы Сигрем» (Тейт) и темные панели часовни Ротко в Хьюстоне — это пространства для созерцания. Сообщается, что картина «№ 6 (Фиолетовый, зеленый и красный)» была продана в 2014 году за 186 миллионов долларов.

Просмотр работ Марк Ротко: 477 шт.

87. Симоне Мартини (1284–1344)

Итальянец · Международная готика · родился в Сиена

Авторские работы: Благовещение и два святых, Маеста (Мадонна с ангелами и святыми), Благовещение и два святых (деталь)

Последователь Дуччо, Симоне Мартини привнес элегантность и золото в сиенскую живопись; он работал при папском дворе в Авиньоне, где встретил Петрарку. Его «Благовещение» 1333 года из коллекции Уффици, где золотые слова исходят прямо из уст ангела, является одним из самых изысканных произведений международной готики.

Галерея Симоне Мартини: 151 работ

88. Клод Лоррен (1600–1682)

Франция · Классический пейзаж · родился в Шамань

Авторские работы: Пейзаж с нимфой и сатиром танцующими, Портрет Гелиады и прибрежный пейзаж, Стадо овец в Кампанской области

Клод Лоррен создал идеал пейзажа: золотистый свет, классические руины и низкое солнце над морем. Его морские порты и пасторальные сцены, такие как «Морской порт с отплытием царицы Савской», сформировали европейское восприятие природы; английские землевладельцы проектировали свои сады по образцу его полотен, а Тёрнер просил повесить его работы рядом со своими в Национальной галерее.

Галерея Клод Лоррен: 325 работ

89. Уильям Хогарт (1697–1764)

Англия · Сатира и жанровая живопись · родился в Лондон

Чем известен: Платформа одна, из «Травильщика», Брак по моде — 3, Осмотр, Шестой лист из «Пороки Ричарда»

Хогарт изобрел «современный моральный сюжет» — серии картин, которые читались как романы и продавались в виде гравюр. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode и Gin Lane стали сатирой на лондонское общество; чтобы защитить свои работы от пиратов, он добился принятия Закона об авторском праве на гравюры 1735 года, известного как «Закон Хогарта».

Просмотр работ Уильям Хогарт: 307 шт.

90. Эдвард Хоппер (1882–1967)

Американец · Американский реализм · из Аппер-Ньяк

Известен тем, что: Эдвард Хоппер, Гас, Дом у железной дороги

Хоппер запечатлел одиночество американских городов: закусочные, заправки, номера в мотелях и людей, погруженных в свои мысли. Nighthawks («Полуночники», 1942) — ярко освещенная ночная закусочная, вид на которую открывается с пустой улицы, — одна из самых узнаваемых американских картин, ставшая объектом бесконечных пародий в кино и поп-культуре.

Посмотреть 366 работ Эдвард Хоппер

91. Жорж Дюмениль де Латур (1593–1652)

Франция · Французское барокко · родился в Вик-сюр-Сей

Авторские работы: Магдалина с дымящимся пламенем, Карточный шулер с тузом бубен, Пророк

Жорж де Латур писал фигуры, освещенные единственной свечой, с геометрической простотой и безмолвием. Его шедеврами являются «Магдалина с дымящимся пламенем» и «Обманщик с тузом червей». Будучи знаменитым при жизни, он был полностью забыт до своего переоткрытия в 1915 году.

Галерея Жорж Дюмениль де Латур: 98 работ

92. Альфонс Муха (1860–1939)

Чехия · Ар-нуво · родился в Иванчице

Авторские работы: Абсинт (Изучение женщины)

Плакат Мухи 1894 года с Сарой Бернар в фильме «Гисмонда» принес ему мгновенную славу в Париже и определил облик ар-нуво: женщины с развевающимися волосами в обрамлении нимбов, цветов и орнаментов. После этого он посвятил восемнадцать лет работе над «Славянской эпической поэмой» — двадцатью монументальными полотнами, посвященными истории славянских народов.

Галерея Альфонс Муха: 338 работ

93. Паоло Веронезе (1528–1588)

Итальянец · Маньеризм, натурализм, венецианская школа · родился в Верона

Авторские работы: Свадьба при Ионе, Пир в доме Левия, Лукреция

Веронезе писал в Венеции масштабные, красочные пиршества с архитектурой, шелками и толпами людей. Его полотно «Брак в Кане Галилейской» в Лувре, шириной почти 10 метров, является самой крупной картиной в коллекции музея. Его «Пир в доме Левия» стал причиной вызова на инквизицию, на что художник ответил изменением названия.

Галерея Паоло Веронезе: 522 работ

94. Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593)

Итальянец · Маньеризм · родился в Милан

Чем известен: Вертумн, Лето 1, Осень

Арчимбольдо, придворный художник императоров Габсбургов в Вене и Праге, создавал портреты из фруктов, овощей, цветов, рыбы и книг. Вертумн, портрет Рудольфа II, составленный из продуктов, и серия Четыре времени года долгое время считались лишь диковинками; сюрреалисты же сделали его одним из своих предков.

Просмотр работ Джузеппе Арчимбольдо: 175 шт.

95. Франц Марк (1880–1916)

Германия · Немецкий экспрессионизм · родился в Мюнхен

Авторские работы: Большие синие лошади, Синяя лошадь I, без названия (4325)

Франц Марк вместе с Кандинским стал одним из основателей группы «Синий всадник» и изображал животных в символических цветах: синий — для духовного, желтый — для женского, красный — для материи. «Большие синие лошади», «Судьба животных» и «Борьба форм» — ключевые произведения немецкого экспрессионизма. Он погиб в Вердене в 1916 году в возрасте 36 лет.

Галерея Франц Марк: 493 работ

96. Анри Де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Франция · Постимпрессионизм · родился в Альби

Авторские работы: А в Мулен Руж, Прибытие Ла Гулю в Мулен Руж с двумя женщинами, Танцующая Гулю (также известная как Лельмез)

Тулуз-Лотрек запечатлел ночную жизнь Монмартра: Мулен Руж, кабаре, танцовщиц и бордели. Его плакаты для Мулен Руж и Аристида Брюана, выполненные в технике плоской заливки и с четким контуром в духе японской гравюры, превратили плакат в самостоятельный вид искусства. До своей смерти в возрасте 36 лет он создал 737 полотен.

Галерея Анри Де Тулуз-Лотрек: 810 работ

97. Вильям Бугро (1825–1905)

Франция · Академизм · из Ла-Рошель

Известен тем, что: Данте и Вергилий, Нимфы и сатир (также известные как Nymphs and Saytr), Дети Амура и Психеи

Самый прославленный академический живописец своего времени, Бугеро был удостоен всех официальных наград Франции. Его мифологические ню и крестьянские дети, такие как Рождение Венеры (1879) и Нимфы и сатир, демонстрируют безупречную технику. На протяжении столетия он игнорировался модернистами, но сегодня вновь востребован коллекционерами и музеями.

Посмотреть 518 работ Вильям Бугро

98. Данте Габриэль Россетти (1828–1882)

Англия · Братство прерафаэлитов · родился в Лондон

Авторские работы: Беата Беатриче, Прозерпина, Леди Лилит

Поэт и живописец, Россетти в 1848 году стал одним из основателей Братства прерафаэлитов, которое отвергало академизм и обращалось к истокам ранней итальянской живописи. Его поздние портреты женщин с густыми волосами и мечтательным взглядом, такие как Beata Beatrix и Proserpine, сформировали викторианский идеал красоты и оказали влияние на символизм.

Галерея Данте Габриэль Россетти: 345 работ

99. Антонис ван Дейк (1599–1641)

Фламандский · Барокко · из Антверпен

Известен тем, что: Чарльз I в трех положениях, Автопортрет, Портрет Карла V на коне

Блестящий ученик Рубенса стал придворным художником Карла I Стюарта, короля Англии. Элегантные полноростовые портреты Ван Дейка, такие как «Карл I на охоте», определяли стиль аристократического портрета в Британии на протяжении 150 лет; а заостренная борода до сих пор называется «эспаньолкой» или «ван Дейком».

Посмотреть 1,620 работ Антонис ван Дейк

100. Камиль Жакоб Писсарро (1830–1903)

датско-французская · Импрессионизм · из Шарлотта-Амалия

Известен тем, что: Бульвар Монмартр ночью, Крыши красные, уголок деревни, Осенний Пловник

Писсарро был единственным художником, участвовавшим во всех восьми выставках импрессионистов; он был духовным отцом группы, наставником Сезанна и Гогена. Его виды деревень, полей и рынков, а позже — серия парижских бульваров, увиденных из окон отелей, таких как Бульвар Монмартр ночью, превратили современную жизнь в полноценный предмет пейзажной живописи.

Посмотреть 1,559 работ Камиль Жакоб Писсарро