Предпросмотр
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Руководство
Скачать
Похожие предметы
Рентгенография
Слайд-шоу
Вопросы и ответы
Статистика просмотровEsther Before Ahasuenus
- 47.0 x 33.0 cm
Читать далее
Жикле и арт-принты
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. При печати изображение можно только уменьшить, но нельзя увеличить больше оригинала, поэтому при выборе другого формата часть изображения может быть обрезана. Перед печатью мы отправим вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не отображает реальную обрезку — ее можно увидеть только на макете.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4–5 недель. (8 Ноябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование при доставке
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного цветового соответствия
100-дневная гарантия возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Скидка при оптовом заказе
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
Esther Before Ahasuenus
Жикле и арт-принты
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 81
The Scene Before the King
In this oil on canvas painting, titled Esther before Ahasuerus, the biblical heroine Esther presents herself to King Ahasuerus of Persia. The composition captures a moment of high tension where Esther is kneeling and fainting, while her attendants rush to support her. The King, dressed in red and wearing a crown, points a golden scepter towards her, a gesture signifying that she is permitted to speak. In the lower right, a figure may be the king’s advisor, Haman.
The setting is an ornate architectural space featuring columns, arches, and a checkered floor. A small dog is visible in the foreground, adding a touch of realism to the grand scene. The color palette is dominated by warm tones, including golds, reds, yellows, browns, and whites, with some cooler blues and whites present in the figures.
Technical Details
The artwork, created by Sebastiano Ricci, is characterized by the following details:
- Medium: Oil on canvas
- Date: Probably 1730-4
- Dimensions: 47 × 33 cm
- Location: The National Gallery, London
Вопросы и ответы
Как стиль произведения «Esther Before Ahasuenus» соотносится с эпохой его создателя?
Произведение «Esther Before Ahasuenus», Себастьяно Риччи относится к направлению Baroque, созданное в эпоху — Эпоха раннего Нового времени своего автора.
Каковы формат и размер произведения «Esther Before Ahasuenus»?
Формат «Esther Before Ahasuenus» — Portrait, а оригинальная работа имеет размер 47 x 33 cm. Эти данные полезны при планировании репродукции.
Можно ли примерить «Esther Before Ahasuenus», Себастьяно Риччи на свою стену перед покупкой?
Вы можете примерить работу «Esther Before Ahasuenus», Себастьяно Риччи на свою стену с помощью страницы Просмотр в AR, используя технологию дополненной реальности на совместимом устройстве.
Биография художника
Биография энергичного и лучезарного мастера
Себастьяно Риччи, выдающийся итальянский живописец из Беллуно, оставил в истории искусства неизгладимый след. Рожденный 1 августа 1659 года и ушедший из жизни 15 мая 1734 года, он стал одной из ключевых фигур поздней венецианской школы барокко, прославившись своим величественным стилем фресковой живописи.
Ранние годы и становление таланта
Творческий путь Риччи начался еще в юности. В 1671 году он стал учеником Федерико Червелли из Венеции, однако некоторые исторические источники утверждают, что его первым наставником был Себастьяно Маццони. Именно в эти годы закладывался фундамент его мастерства, который позже позволит ему виртуозно владеть цветом и светом.
Знаменитые шедевры и заказы
Творческое наследие Риччи наполнено работами, поражающими своим масштабом. Среди них выделяется «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон), полотно, демонстрирующее истинное мастерство художника в барочной манере. Не менее впечатляющим является мемориал адмиралу сэру Клаудисли Шовелю (холст, масло), ставший свидетельством его способности запечатлеть саму суть мгновения. Особое место в его биографии занимает работа над украшением оратория Мадонны дель Серальо (1685–1687) в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибьеной, за которую художник получил внушительное вознаграждение в размере 4 482 лиры.
Художественный стиль и истоки влияния
Стиль Риччи не был изолированным явлением; на его манеру письма глубоко повлияла эстетика Джованни Джозеффо Даль Соле во время пребывания мастера в Болонье. Его полотна часто пронизаны грандиозными, светлыми и энергичными темами, что сделало его истинным представителем позднего венецианского барокко, способным наполнять пространство драматизмом и сиянием.
Наследие и закат жизни
Жизненный путь Риччи не был гладким: его карьера была отмечена периодами потрясений, включая тюремное заключение и громкие скандалы. Тем не менее, несмотря на все невзгоды, он продолжал создавать выдающиеся произведения, такие как «Венера прощается с Адонисом», в которой мастерски переданы небесные образы. В конечном итоге он принял предложение иностранного покровительства в Лондоне, где работал над заказом для лорда Берлингтона.
- Посмотрите работы Себастьяно Риччи на OriginalUniqueArt.com
- Узнайте больше о венецианской школе барокко и ее влиянии в Wikipedia
- Откройте для себя других выдающихся художников той эпохи, таких как Луиджи Бонацца, на OriginalUniqueArt.com
Важно: Данная статья основана на доступной информации с сайта OriginalUniqueArt.com и может быть дополнена по мере появления новых данных.
Себастьяно Риччи
1659 - 1734 , Италия
Об авторе
- Artistic Movement Or Style: Позднее барокко
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Марко Риччи']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Джованни Джозеффо дал Соле']
- Date Of Birth: 1 августа 1659 г.
- Date Of Death: 15 мая 1734 г.
- Full Name: Себастьяно Риччи
- Nationality: Итальянец
- Notable Artworks:
- Вакх и Ариадна
- Венера прощается
- Сон Эскулапа
- Place Of Birth: Беллуно, Италия
Похожие статьи
Baroque vs. Rococo: A Definitive Guide to High-Drama Shadows and Golden Elegance
Explore the dramatic evolution from Baroque's intense chiaroscuro to Rococo's golden elegance. Our expert guide decodes the shift from high-drama shadows to playful, ornate grace for art enthusiasts and collectors seeking deep historical insight.
Masterpieces of Grandeur: The Top 25 Artworks by Paolo Veronese
Step into the opulence of the Venetian Renaissance with our curated guide to the top 25 Paolo Veronese masterpieces. Explore legendary tales of color, drama, and grandeur through museum-quality art reproductions for your collection. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com.
25 Must-See Masterpieces at Venice's Gallerie dell'Accademia
Embark on a journey through Venice's soul with 25 iconic masterpieces from Gallerie dell'Accademia. From Titian to Tintoretto, explore the luminous colors and timeless stories of the Venetian Renaissance. Find museum-quality inspiration for your decor. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com
10 Iconic Baroque Masterpieces That Changed Art Forever
Step into the drama of the Baroque era. Explore 10 iconic masterpieces featuring dramatic chiaroscuro and legendary artists. Find inspiration for your space with museum-quality art reproductions and curated decor. Discover all masterpieces on OriginalUniqueArt.com.
Golden Light & Rich Color: The Timeless Magic of Venetian Renaissance Art
Explore the luminous beauty of Venetian Renaissance art. Discover how masters like Titian used colorito and golden light to redefine painting through texture, emotion, and atmospheric brilliance in a masterclass of historical artistry.
