Photo
Watercolor
WallArt
Contemporary Realism
2012
Contemporary
38.0 x 55.0 cm
Государственная галерея искусств и Галерея современного искусства (QAGOMA)
Масляная репродукция ручной работы
Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Купить принт
Купить изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать собственные размеры, чтобы картина идеально вписалась в выбранную раму или пространство. Если выбранный вами размер не соответствует пропорциям оригинала, мы либо обрежем полотно, либо расширим его за счет дополнительных элементов, написанных вручную. Цифровой макет будет отправлен вам на утверждение перед началом производства.
Обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отражает фактическую обрезку или расширение. Только макет точно покажет окончательную композицию.
Хотя доступны индивидуальные размеры, мы рекомендуем выбирать вариант из предопределенного списка, чтобы сохранить исходные пропорции.
После оформления заказа команда OriginalUniqueArt.com свяжется с клиентом по электронной почте для уточнения деталей и предоставит предварительный макет
Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (18 Август). Без компромиссов в качестве.
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Photo
Техника репродукции
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 325
Описание произведения
A Glimpse into Modern Indian Intimacy
This captivating watercolor, titled Photo, transports the viewer into a moment suspended between memory and reality. The scene unfolds with an almost documentary intimacy, featuring two women posed self-consciously for a photograph, framed against the serene, iconic backdrop of New Delhi’s Lotus Temple. Yet, this seemingly simple snapshot transcends mere portraiture; it functions as a profound visual statement. It speaks directly to themes of visibility, acceptance, and the evolving narrative of identity within the cultural tapestry of India, particularly concerning same-sex relationships—a subject matter that Kalam Patua has consistently brought into the vibrant discourse of contemporary Indian art.
The Echoes of Tradition in Contemporary Brushwork
To appreciate this work is to understand the lineage of its creation. The artist, Manik Lal Das, known by his evocative moniker Kalam Patua, stands as a vital custodian and modern exponent of Kalighat painting. Raised within the venerable Patua community of scroll painters and storytellers, his hand carries the weight of centuries of artistic tradition while simultaneously embracing the immediacy of the contemporary moment. His unique style is a masterful confluence: it draws deeply from the narrative conventions of West Bengal scrolls and the meticulous detail found in Indian miniature painting, yet it speaks with the unfiltered voice of an artist grappling with modern social realities. The technique itself—watercolor washes layered upon paper—lends the entire composition a soft, almost breathable quality, allowing the vibrant pigments to breathe against the white ground.
Symbolism and Social Commentary
The elements within the painting are rich with symbolic resonance. Beyond the central figures, the presence of the camera itself acts as a potent symbol—the act of documentation, the freezing of a fleeting moment for posterity. The Lotus Temple in the background anchors the scene geographically while its own symbolism speaks to purity and rebirth. More profoundly, Patua uses his art to engage with the changing nature of Indian society. By centering this depiction on female friendship against such a monumental cultural backdrop, he crafts a dialogue about belonging, visibility, and the right to simply exist openly. It is an artwork that whispers stories of personal truth within the grandeur of public space.
Emotional Resonance for the Modern Collector
For the collector or designer seeking art with soul, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. The overall emotional impact is one of gentle serenity mixed with a palpable sense of shared intimacy and nostalgia. The slightly flattened perspective, characteristic of traditional Indian painting, paradoxically enhances the dreamlike quality, inviting the viewer to step into the scene rather than merely observe it from a distance. Owning this reproduction allows one to bring home not just a beautiful watercolor, but a piece of living cultural commentary—a vibrant testament to enduring human connection set against the timeless beauty of India.
Биография художника
Ранние годы и истоки
Маник Лал Дас, также известный под именем Калам Патуа, является выдающимся современным мастером живописи Калигхат — самобытного индийского искусства. Рожденный в 1962 году в Кришнанагаре, Индия, он с самого детства был погружен в богатую культурную среду общины Патуа — потомственных художников свитков и сказителей, чьи традиции передавались из поколения в поколение.Творческий вклад и возрождение живописи Калигхат
Будучи художником-самоучкой, Маник Лал Дас совершил настоящий подвиг, став ключевой фигурой в возрождении бенгальской живописи Калигхат, которая находилась в упадке после 1930-х годов. Его мастерство и преданность делу позволили этой древней технике вновь заявить о себе на мировой арене. Творческое наследие мастера нашло признание в крупнейших мировых институциях, а его работы были представлены в таких престижных собраниях, как:* Google Arts & Culture
* Квинслендская художественная галерея
* Галерея современного искусства
Знаковые произведения и темы
В его творчестве переплетаются личные воспоминания и социальные наблюдения, создавая глубоко эмоциональный нарратив. Среди наиболее примечательных работ можно выделить:- Автобиография — Пригородная электричка (38 x 55 см, Квинслендская художественная галерея | Галерея современного искусства, акварель), мастерски улавливающая живые, многогранные характеры пассажиров поезда.
- Автобиография (40 x 55 см, Квинслендская художественная галерея | Галерея современного искусства, акварель), где запечатлен сам художник в образе маленького мальчика, с восторгом указывающего на самолет в небе.
- Фото (38 x 55 см, Квинслендская художественная галерея | Галерея современного искусства, акварель), представляющая двух подруг, которые с легким смущением позируют для снимка на фоне величественного Лотосового храма в Нью-Дели.
Художественный стиль и значение
Живописный язык Маника Лала Даса опирается на каноны свитков Западной Бенгалии и традиции индийской миниатюры, воплощая в себе гармонию красоты и новаторства классического индийского искусства. Его значимый вклад в искусство был отмечен публикациями в таких изданиях, как The Hindu и ArtDaily.Посмотреть больше работ Маника Лала Даса на OriginalUniqueArt.com: https://OriginalUniqueArt.com/@/manik-lal-das | 16 произведений
Погрузитесь в мир живописи Калигхат и ее мастеров на OriginalUniqueArt.com: /ru/art/show/art-d3ckt3-ru/ | Эволюция стилей: от классики до современности
Маник Лал Дас
1962 - , Индия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Калигхатская живопись
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Маник Лал Дас
- Nationality: Индиец
- Notable Artworks:
- Заклинатель змей
- Фото
- Почтовое отделение 3 - Почтальон
- Place Of Birth: Кришнанагар, Индия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
