Keep on Praying
Oil On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1996
Contemporary
85.0 x 65.0 cm
University of Pretoria Museums
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки.
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (21 Июль)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Keep on Praying
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
-
Описание предмета коллекционирования
A Soul in Prayer Amidst the Shadows of History
In the evocative depths of Kagiso Patrick Mautloa’s 1996 masterpiece, Keep on Praying, one finds a profound intersection of personal spirituality and national struggle. This abstract expressionist work serves as a visceral window into the heart of South Africa during one of its most transformative eras. Through a masterful use of gestural brushwork and a somber, layered palette, Maut-loa captures the essence of a man on his knees, seeking solace before a Christian cross. The painting does not merely depict a scene; it breathes the heavy atmosphere of the early 1990s, a period marked by both the hope of democratic transition and the harrowing chaos that followed the unbanning of political parties. It is an invitation to witness a moment of quiet, desperate faith amidst a landscape of profound social upheaval.
The technique employed in this piece is nothing short of hypnotic, utilizing thick impasto applications that lend the canvas a sculptural, tactile quality. Mautloa’s hand moves with a spontaneous energy, creating thick, varied lines that seem to vibrate against the darker recesses of the composition. The artist utilizes a palette dominated by earthy browns and deep blacks, which provide a haunting backdrop for the sudden, striking interventions of red and yellow. These splashes of color are not merely decorative; they are the lifeblood of the painting. The interplay between light and shadow creates an internal luminosity, as if the very essence of hope is struggling to emerge from the surrounding gloom.
Symbolism and the Language of Color
To gaze upon Keep on Praying is to decode a complex language of symbolism designed to resonate with the collective memory of a nation. The composition is anchored by the presence of a cross-like shape, yet it is surrounded by an unsettling fluidity of form. Mautloa utilizes white lines as a protective barrier, acting as a symbolic shield against a burgeoning pool of red. This crimson element carries a dual weight: the darker, more muted tones represent the historical trauma and "old blood" of the apartheid era, while the brighter, more vivid reds signify the "new blood" of a changing generation. It is a visual dialogue between the scars of the past and the uncertain vitality of the future.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than aesthetic beauty; it provides a profound emotional anchor for any space. The painting’s unbalanced composition and fragmented shapes evoke a sense of introspection and resilience, making it a powerful statement piece for those who appreciate art that challenges the intellect and stirs the spirit. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, Keep on Praying commands attention through its raw honesty and its ability to transform a physical space into a sanctuary for contemplation. It remains a timeless testament to the endurance of the human spirit in the face of overwhelming darkness.
Биография художника
Кагисо Патрик Маутлоа: Живая душа Йоханнесбурга
Рожденный в 1952 году в Вентерсдорпе, Южная Африка, творческий путь Кагисо Патрика «Пата» Маутлоа неразрывно связан с бурной историей и живым духом его родины. Его ранние годы, прошедшие в Западном Трансваале, заложили фундамент для художника, глубоко чувствующего сложности идентичности, наследия и городского опыта — тем, которые будут доминировать в его творчестве на протяжении десятилетий. Переезд в Соуэто в детстве и столкновение с социально-политическими реалиями апартеида глубоко сформировали его мировоззрение, пробудив страстное желание запечатлеть саму суть южноафриканской жизни через самые разные художественные средства.
Формальное художественное образование Маутлоа началось в старших классах школы Морриса Исаксона. Распознав его растущий талант, он записался на курсы в арт-центрах Jubilee и Mofolo Park, впитывая техники и развивая базовое понимание визуального языка. Это раннее обучение было еще более обогащено стипендией, полученной им в 1970 году, что позволило ему продолжить обучение в Центре искусства и ремесел Роркс-Дрифт под руководством Дэна Ракгоате. Важно отметить, что развитие Маутлоа не ограничивалось официальными институтами; он активно участвовал в общественных художественных инициативах, таких как FUBA (Объединенный союз чернокожих художников), погружаясь в динамичную среду, способствующую экспериментам и сотрудничеству.
1980-е годы стали поворотным периодом для Маутлоа, ознаменовавшим рождение мастерских Thupelo — новаторской инициативы, основанной им совместно с Дэвидом Колоане и Биллом Эйнсли. Расположенная в Кейптауне, эта резиденция стала важнейшим пространством для художников, позволяя им взаимодействовать с современными проблемами и исследовать новые творческие пути. Мастерские поддерживались такими организациям, как Triangle Network и FUNDA, что отражало стремление к развитию искусства в широком южноафриканском контексте. Этот период также ознаменовался участием Маутлоа в значимых выставках, включая экспозиции в Grassroots Gallery, что закрепило его статус восходящего голоса на национальной арт-сцене.
Художественный стиль Маутлоа характеризуется поразительной универсальностью, плавно сочетающей фигуративный и абстрактный подходы. Он мастерски использует традиционные медиа, такие как масло и акрил, наряду с нетрадиционными материалами — найденными объектами, коллажем и ассамбляжем — для создания многослойных, текстурных работ, резонирующих с суровой реальностью городской жизни. Его произведения часто вызывают ассоциации с фактурой улиц Йоханнесбурга, отсылая к таким элементам, как гофрированное железо, выброшенный металл и кипучая энергия стихийных поселений. Повторяющимся мотивом становится исследование человеческого опыта в этих условиях, запечатление моментов стойкости, борьбы и тихого достоинства.
На протяжении всей своей карьеры Маутлоа был удостоен многочисленных наград, включая премию Vita Art Award в 1991 году и участие в резиденции Nirox Arts в 2008 году. Его работы хранятся в престижных коллекциях по всей Южной Африке, включая Национальную галерею Изико, Галерею искусств Йоханнесбурга и корпоративную коллекцию Sasol. Его влияние выходит за рамки собственных творений: он наставлял начинающих художников и вносил вклад в жизнеспособность творческих сообществ через такие инициативы, как студия Bag Factory Artists’ Studios. Преданность Маутлоа делу развития творчества и диалога является свидетельством его непреходящего наследия как значимой фигуры в современном искусстве Южной Африки.
Язык Йоханнесбурга
Творчество Маутлоа глубоко укоренено в ландшафте Йоханнесбурга — города, который служил ему одновременно и источником вдохновения, и объектом пристального изучения. Он не просто изображает городской пейзаж; он пытается перевести его сущность — его противоречия, красоту и внутреннюю борьбу — на язык визуальных образов. Использование им найденных объектов — ржавых металлических листов, выброшенных вывесок, фрагментов городского мусора — не является чисто декоративным приемом; это осознанная стратегия взаимодействия с историей и материальностью города. Эти элементы становятся символическими воплощениями стойкости, памяти и непрекращающегося диалога между прошлым и настоящим.
Цветовая палитра Маутлоа столь же экспрессивна: он часто использует землистые тона — охру, коричневый и серый — чтобы передать пыль и суровость улиц Йоханнесбурга. Однако он нередко вводит вспышки ярких красок — глубокого синего, огненно-красного и электрического желтого, — представляя моменты радости, сопротивления или духовного пробуждения. Эти контрастные оттенки создают динамичное напряжение, зеркально отражающее сложность жизни в Южной Африке.
Темы идентичности и наследия
Центральное место в художественном видении Маутлоа занимает исследование идентичности и наследия — концепций, неразрывно связанных в контексте пост-апартеидной Южной Африки. Его работы обращаются к вопросам принадлежности, перемещения и переосмысления культурных нарративов. Включение личных воспоминаний и семейных историй в его полотна служит способом обретения субъектности и утверждения преемственности во времена глубоких социальных перемен.
Более того, искусство Маутлоа часто взаимодействует с наследием апартеида, тонко указывая на его влияние на людей и сообщества. Избегая прямых политических манифестов, его работы приглашают зрителя поразмышлять о стойком воздействии системной несправедливости и непрекращающейся борьбе за равенство. Использование фрагментированных образов и символических мотивов — таких как маски и портреты — свидетельствует о желании противостоять трудным истинам и почтить память тех, кто пострадал от угнетения.
Значимые достижения и признание
Карьера Кагисо Патрика Маутлоа отмечена последовательным признанием его художественного вклада. В 1991 году он был удостоен престижной премии Vita Art Award, которая подтвердила его талант и потенциал. Его работы экспонировались на многочисленных выставках как в Южной Африке, так и на международном уровне, включая Goodman Gallery, Nirox Arts и различные мировые арт-ярмарки.
Стремление Маутлоа к поддержке творческих сообществ очевидно через его участие в студии Bag Factory Artists' Studios, где он является членом правления. Он также участвовал в различных художественных резиденциях, создавая возможности для творческого обмена и профессионального роста. Его работы продолжают выставляться и пополнять коллекции престижных институций, закрепляя за ним место одного из самых уважаемых современных художников Южной Африки.
Наследие и непреходящее влияние
Художественное наследие Кагисо Патрика Маутлоа простирается далеко за пределы созданных им холстов. Он является важнейшим голосом современного искусства Южной Африки, воплощая в себе стойкость, созидательную силу и глубокую связь со своим культурным кодом. Его творчество служит мощным напоминанием о сложностях прошлого и настоящего нации, приглашая зрителя к размышлению над фундаментальными вопросами идентичности, памяти и социальной справедливости.
Кагисо Патрик Маутлоа
1952 - , Южно-Африканская Республика
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Мультимедийное визуальное искусство
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Дэвид Колоане
- Билл Эйнсли
- Artists Who Influenced This Artist: ['Дэн Ракгоатэ']
- Date Of Birth: 24 сентября 1952 г.
- Full Name: Кагисо Патрик Маутлоа
- Nationality: Южноафриканский
- Notable Artworks:
- Keep on Praying
- Room
- Shackscape
- Place Of Birth: Вентерсдорп, Южная Африка

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
