Предпросмотр
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Руководство
Скачать
Похожие предметы
Рентгенография
Слайд-шоу
Вопросы и ответы
Статистика просмотровThe Handkerchief
- 183.0 x 123.0 cm
Читать далее
Произведение искусства, представленное на этой странице, защищено законом об авторском праве, что исключает возможность законного создания или продажи его точной репродукции. Данная защита обеспечивается международными соглашениями, такими как Бернская конвенция и национальным законодательством, включая положения, изложенные в Закон США об авторском праве — Раздел 17.
Этот метод полностью соответствует нормам авторского права, так как он не предполагает копирования или дублирования защищенного произведения. Напротив, это творческая реинтерпретация — создание новой картины, которая вдохновлена оригиналом, но не является его точной копией.
Жикле и арт-принты
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Перейти к цифровым изображениям)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. При печати изображение можно только уменьшить, но нельзя увеличить больше оригинала, поэтому при выборе другого формата часть изображения может быть обрезана. Перед печатью мы отправим вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не отображает реальную обрезку — ее можно увидеть только на макете.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4–5 недель. (21 Ноябрь)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование при доставке
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного цветового соответствия
100-дневная гарантия возврата (только при обнаружении дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Скидка при оптовом заказе
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
The Handkerchief
Жикле и арт-принты
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 81
Биография художника
The Texture of Existence
The sprawling landscapes of Texas leave a mark on the psyche long before the brush ever touches linen. For Joseph Glasco, born in Pauls Valley, Oklahoma, the vastness of the American West provided an early, unspoken geometry. He moved through the world with a soldier’s resilience, a quality forged in the Battle of the Bulge during World War II. This period of combat, serving as a Private first class in Patton's 3rd Army, left an imprint of intensity that would later manifest in the physical weight of his canvases. He was not merely a painter; he was a builder of surfaces.
After the war, the focus shifts from the battlefield to the studio. The transition from a soldier to an artist required a total immersion in the traditions of the Old World and the radicalism of the New. He moved through Bristol, England, absorbing European sensibilities at the Portsmouth Art School, before finding a different kind of energy in San Miguel de Allende, Mexico. By the time he reached the Art Students League of New York, the trajectory was set. He was entering a scene defined by a desperate, urgent need to strip art down to its most primal, emotional components.
The Architecture of Abstraction
In the studios of New York, Glasco found himself amidst a collision of giants. His work began to move away from the recognizable, deconstructing the human form until only the essence of movement remained. He did not merely apply paint; he constructed it. By incorporating materials like burlap, he created a tactile, three-dimensional reality that demanded to be felt as much as seen. This was a period of intense experimentation where the boundaries between the figure and the void began to dissolve.
His development was shaped by specific, heavy influences that dictated the rhythm of his brushwork:
- The spontaneous, gestural energy of Jackson Pollock.
- The psychological abstraction and color theories of Hans Hofmann.
- The unfiltered, "primitive" emotionality championed by Jean Dubuffet.
- The complex, deconstructed figurative explorations of Alfonso Ossorio.
The results were monumental. His canvases grew in scale, some stretching over eight feet wide, acting as physical presences in a room. He moved from the figurative to the non-objective, a transition that saw him trading the literal man for the emotional weight of a shape or a texture.
A Legacy in Pigment and Presence
The later years saw Glasco retreating to the coast, settling in Galveston, Texas, in 1972. He maintained a studio on the Strand, a quiet existence that stood in contrast to the high-stakes intensity of the New York art scene. Even in retirement, his influence remained anchored in the institutions that held his work. His paintings became permanent fixtures in the halls of the Metropolitan Museum of Art, MoMA, and the Guggenheim Museum, ensuring his specific brand of textured abstraction remained part of the historical record.
He left behind more than just a collection of paintings; he left a foundation to support the next generation of creators. His life, marked by the transition from the rigid discipline of the military to the fluid, chaotic freedom of abstract expressionism, remains etched in the heavy, layered surfaces of his work. He died in Galveston on May 31, 1996, leaving a void in the landscape of American modernism that his textured, monumental canvases continue to fill.
Joseph Glasco
1925 - 1996
Об авторе
- Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dubuffet']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jackson Pollock
- Jean Dubuffet
- Hans Hofmann
- Date Of Birth: 1925
- Date Of Death: 1996
- Full Name: Joseph Glasco
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Standing Man
- Erwinna
- Head
- Place Of Birth: Paulsville, Oklahoma