Меню

() ·

A painting made for you, by hand

C. Parson, RA

Масляная репродукция ручной работы

Картина маслом на холсте в выбранном вами размере и раме, написанная на заказ нашими художниками. ( Переключиться на печать Перейти к цифровым изображениям)

Описание предмета

Portrait of C. Parson by George Edmund Butler (1920). Explore this evocative oil painting featuring a mature man in a realistic style, notable for its textured brushwork and earthy tones.

Биография художника

"RussianMetaDescription": "Джордж Эдмунд Батлер – британский художник-портретист и пейзажист, известный как официальный военный художник НЗСВ Первой мировой войны. Его работы отражают реалии войны и красоту Новой Зеландии."

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Стандартный размер
индивидуальный заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Введите необходимую ширину и высоту, чтобы репродукция подошла к вашей раме или стене. Поскольку работа выполняется вручную, при изменении пропорций художник может немного увеличить область вокруг картины или, наоборот, обрезать края — выбор за вами. Перед началом работы мы пришлем вам цифровой макет на утверждение. Изображение на этой странице не является точным результатом — увидеть реальный вид можно только на макете.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on массив дерева bars
White $1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on массив дерева bars
Blurside $1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on массив дерева bars
Extended $1
Corner sample of the P118B picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B $10
Corner sample of the P118H picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H $10
Corner sample of the P118W picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W $10
Corner sample of the P438Z picture frame: формованный полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z $10
Corner sample of the P508JH picture frame: формованный полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH $12
Corner sample of the P508YH picture frame: формованный полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH $12
Corner sample of the P805H picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H $10
Corner sample of the P805Z picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z $10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формованный полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ $10
Corner sample of the P919G picture frame: формованный полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G $10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формованный полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ $10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формованный полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH $10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формованный полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ $12
Corner sample of the W106C picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C $8
Corner sample of the W218G picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G $10
Corner sample of the W218JH picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH $8
Corner sample of the W218Y picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y $10
Corner sample of the W307PJ picture frame: массив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ $10
Corner sample of the W316G picture frame: массив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G $10
Corner sample of the W316PJ picture frame: массив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ $8
Corner sample of the W316Y picture frame: массив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y $10
Corner sample of the W398PJ picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ $8
Corner sample of the W4111J picture frame: массив дерева, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J $10
Corner sample of the W500HY picture frame: массив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY $15
Corner sample of the W500JH picture frame: массив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH $15
Corner sample of the W692G picture frame: массив дерева, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G $12
Corner sample of the W849H picture frame: массив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H $8
Corner sample of the W940BG picture frame: массив дерева, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG $15
Corner sample of the W953PJ picture frame: массив дерева, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ $8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резное дерево с левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD $30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резное дерево с левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER $30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резное дерево с левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD $45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резное дерево с левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER $45
Предпросмотр в раме
В раме

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (29 Октябрь). Без компромиссов в качестве.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Детали гравировки на бронзовой плакетке

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Информация об акриловой табличке

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Информация о чёрной акриловой табличке

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

C. Parson, RA

Материал репродукции

Размер репродукции

-

Ведущий мастер элитного уровня

Более высокая детализация, изысканность и дополнительное время на создание работы

-

Рама для репродукции

-

-

Для произведений искусства или репродукций, размер которых превышает 105 см (приблизительно 41 дюйм) по любой из сторон, рама будет доставлена в разобранном виде (в виде комплекта). Этот метод обеспечивает безопасную доставку и предотвращает повреждения при транспортировке.

Требуется профессиональная сборка — это не продукт для самостоятельной сборки (DIY).
Комплект должен быть собран, а холст натянут опытным мастером по багетным рамам с использованием клеевого ПВА (не входит в комплект), струбцин для натяжки холста и зажимов, чтобы удерживать подрамник ровным до полного высыхания клея. Неправильная сборка или неравномерное натяжение холста могут привести к необратимому повреждению произведения искусства и не являются гарантийным случаем.

  • В комплект входят все бруски из массива дерева, точно вырезанные по размеру.

  • Собирается с помощью предоставляемых винтов, а также столярного клея для угловых соединений, который не входит в комплект и должен быть приобретен вашим мастером.

  • Требуются профессиональные инструменты, не входящие в комплект: щипцы для натяжки холста (натяжитель) и зажимы, чтобы удерживать рейки ровно во время высыхания клея.

Важно:
Для соединения углов требуется клей для дерева, перекладины необходимо зафиксировать струбцинами до полного высыхания клея, а для натяжки холста на собранную раму требуются щипцы для натяжки холста. Ни один из этих инструментов не входит в комплект. Пожалуйста, убедитесь в наличии опытного мастера по багетным работам перед заказом рамы такого размера.

Экспликация

-

-

Защитный лак

Глянцевый лак (насыщает цвета, защищает от воздействия света и влаги)

-

Настроить мою картину

Примеры возможных изменений: замена лица на фото клиента; добавление домашнего питомца (например, замена кошки на собаку); добавление скрытого сообщения на фоне; изменение пейзажа или элементов фона.

-

Срочно

Доставка по всему миру () за 3–4 недели вместо стандартных 5 недель. (29 Октябрь). Без компромиссов в качестве.

-

Экспресс-доставка

Доставка по всему миру () в течение 5 недель. (5 Ноябрь).

Включено

Итоговая стоимость

$ 300

Итоговая стоимость $ 300

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см

Included with every order

  • Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
  • Высококачественный льняной холст
  • Полное страхование при транспортировке
  • Гарантия возврата таможенных пошлин
  • Гарантия точного цветового соответствия
  • 100-дневный период возврата (только при обнаружении дефектов)
  • Гарантия возврата 100% средств
  • Скидка при заказе нескольких работ

A Window into a Victorian Soul: Unpacking George Edmund Butler's "C. Parson, RA"

George Edmund Butler’s 1920 oil painting, “C. Parson, RA,” isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian identity and the quiet dignity of age. The canvas presents us with a mature gentleman in profile, his face etched with the subtle narratives of experience – lines around his eyes hinting at laughter and contemplation, a slight furrow above his brow suggesting a thoughtful disposition. Butler masterfully captures this essence not through dramatic gesture or flamboyant expression, but through an astute observation of light, shadow, and the nuanced details of the subject’s appearance. The painting immediately draws you in with its restrained palette – predominantly earthy browns, ochres, and greys—a deliberate choice that evokes a sense of solidity and timelessness, mirroring the man himself.

The work was created during a period of significant transition for Britain, following the upheavals of the late Victorian era and the dawn of the 20th century. Butler’s decision to focus on a portrait of C. Parson speaks volumes about the values of the time – an appreciation for established social standing, respect for tradition, and a fascination with capturing the individual within the broader context of society. The inclusion of “RA” after Parson's name signifies his Royal Academician status, further emphasizing his position within the British elite.

A Study in Light and Texture: Butler’s Technique

Butler’s technique is characterized by a remarkable sensitivity to texture and light. He employs loose, visible brushstrokes that create a palpable sense of materiality – you can almost feel the weave of the fabric, the roughness of the tweed jacket, and the subtle sheen of the skin. The artist doesn't strive for photographic realism; instead, he uses paint as a means of conveying mood and character. Notice how the light catches on the folds of his clothing, creating areas of highlight and shadow that sculpt the face and add depth to the composition. The layering of glazes builds up rich tones and subtle gradations, contributing to the painting’s overall luminosity.

The artist's use of color is particularly noteworthy. He avoids bright, saturated hues, opting for a muted palette that reinforces the sense of age and gravitas. The browns and greys are not simply neutral; they are carefully modulated to create a complex interplay of warmth and coolness, adding visual interest and subtly suggesting the subject’s personality.

Symbolism and Victorian Values

Beyond its technical merits, “C. Parson, RA” is rich in symbolic meaning. The man's attire—a dark tweed jacket, a waistcoat, and a formal hat—are hallmarks of Victorian gentlemanly style, signifying respectability, status, and adherence to social conventions. The slightly turned-down collar and the careful arrangement of his hair further reinforce this impression. His gaze, though averted, suggests a quiet self-awareness and perhaps a hint of melancholy – a common theme in portraits of older men who have witnessed significant changes throughout their lives.

Furthermore, the painting can be interpreted as an exploration of masculinity within the Victorian context. The subject embodies a stoic ideal of strength and resilience, projecting an image of quiet authority and unwavering integrity. The portrait serves as a visual testament to the values that were held dear during this era – duty, honor, and a commitment to upholding tradition.

A Timeless Portrait: Reproduction and Beyond

Reproductions of “C. Parson, RA” offer a compelling opportunity to bring this evocative portrait into your home or office. The painting’s rich textures and subtle nuances are beautifully captured in high-quality prints, allowing you to appreciate Butler's masterful technique and the subject's quiet dignity. Whether displayed as a statement piece in a study or incorporated into a more eclectic interior design scheme, this portrait is sure to spark conversation and evoke a sense of nostalgia for a bygone era. Consider framing it in a classic style to further enhance its Victorian charm.

Вопросы и ответы

В каком году было создано произведение «C. Parson, RA»?

«C. Parson, RA» датируется 1920 годом. Эта дата позволяет определить место произведения в творчестве Джордж Эдмунд Бътлер и в контексте его эпохи.

Как выстроена цветовая композиция в «C. Parson, RA», Джордж Эдмунд Бътлер?

Цветовая композиция «C. Parson, RA», Джордж Эдмунд Бътлер сочетает в себе Serene контраст с Unified Palette гармонией.

Кто создал "C. Parson, RA" и в каком стиле выполнено это произведение?

«C. Parson, RA» был создан Джордж Эдмунд Бътлер в стиле Contemporary Realism. Автор и направление определяют художественную традицию этого произведения.

More about this painting

Примерить в интерьере Примерить в AR Переключиться на печать Перейти к цифровым изображениям Отправить
Подробнее Руководство Добавить в избранное Скачать Похожие объекты Рентгенография Слайд-шоу Q&A Статистика

In numbers

  • 1920the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Джордж Эдмунд Бътлер

Джордж Эдмунд Бътлер

1872 - 1936, Великобритания

Quick facts about Джордж Эдмунд Бътлер

  • Artistic Movement Or Style: Ландшафт и портрет
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Импрессионизм']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Джеймс Нейрн']
  • Date Of Birth: 15 января 1872 г.
  • Full Name: George Edmund Butler
  • Nationality: Британский
  • Notable Artworks:
    • G. Sandford, 28th
    • R. Germain, 4th
  • Place Of Birth: Сэнт-Огастин, Великобритания

Биография художника

George Edmund Butler: Художник, Свидетель и Память Новой Зеландии

George Edmund Butler, имя которого не всегда сразу бросается в глаза, тем не менее занимает важное место в истории раннего 20-го века британского и новозеландского искусства. Родился в Саутгемптоне, Англия, в 1872 году, жизнь Бутлера была отмечена постоянным движением и художественным исследованием, что в конечном итоге привело к его роли официального художника войны, документировавшего опыт его принятой родины – Новой Зеландии – во время бурных лет Первой мировой войны. Его история – это не просто рассказ о художнике; это повествование, сотканное из нитей эмиграции, строгих академических учений, профессиональной амбициозности и глубокого чувства патриотического долга. Переезд семьи в Веллингтон, Новая Зеландия, в 1883 году, когда Бутлеру было всего одиннадцать лет, оказался определяющим моментом, заложив основу для связи с развивающимся художественным сообществом его нового дома, одновременно задав тон для постоянного диалога между европейской традицией и уникальным светом и пейзажами Южного Полушария. Ранние занятия под руководством Джеймса Нейрна в Веллингтонском школьном дизайне заложили прочный фундамент, культивируя талант, который быстро проявился в его морских пейзажах – работах, передающих дикую красоту и часто беспощадную природу новозеландского побережья.

От Академий Европы к Художественной Признанию

Под влиянием стремления отточить свои навыки и погрузиться в сердце художественных инноваций Бутлер отправился на интенсивное обучение в Европе между 1898 и 1900 годами. Это было не просто случайное путешествие; это был осознанный поиск совершенства. Он женился на Саре Джейн Попплестоу в Англии, прежде чем посвятить себя строгим занятиям в Lambeth School of Art, за которыми последовали престижная Академия Жюлиан в Париже – где он получил почести – и, наконец, Антверпенская академия, достигнув выдающегося достижения – завоевав золотую медаль и лавровый венок в 1900 году. Эти учреждения не были просто местами обучения; это были перекрестки, где Бутлер усваивал преобладающие художественные течения, совершенствовал свою технику и развивал глубокое понимание композиции, теории цвета и формы. Вернувшись в Веллингтон в 1900 году, он представил свои работы, прежде чем осесть в Дундине с 1901 по 1905 год. Несмотря на критический успех, финансовые трудности вынудили его дополнять свой доход уроками рисования и заказом портретов – распространенная проблема для художников, стремящихся к признанию. Этот период, однако, сыграл решающую роль в укреплении его репутации и демонстрации его универсальности. В 1905 году Бутлер принял решение вернуться в Англию, обосновавшись в Бристоле, где занял должность преподавателя искусства в Clifton College. Именно здесь его талант по-настоящему расцвел, что привело к его избранию в Королевскую западную художественную академию в 1912 году – свидетельством его растущей значимости в британском художественном мире. Его работы также получили признание в Королевской шотландской академии и ежегодной выставке Salon в Société des artistes français в Париже.

Свидетельствует Войне: Бутлер как Официальный Художник

Вспышка Первой мировой войны кардинально изменила карьеру Бутлера, предоставив ему возможность объединить свой художественный талант с глубоким чувством национальной ответственности. Его новозеландские связи и устоявшаяся репутация привели к его назначению официальным художником войны Новой Зеландии (NZEF) в сентябре 1918 года, занимая почетное звание капитана. Это было не просто создание эстетически привлекательных изображений полей сражений; это заключалось в документировании реалий войны – мужества, страданий и огромной человеческой цены конфликта. Бутлер тщательно зарисовывал военные операции, часто работая в невероятно сложных условиях, иногда даже под огнем. Эти эскизы легли в основу более крупных картин, созданных после его возвращения с фронта. После окончания войны он получил частные заказы у Роберта Хейтена Роуза и генерала армии Сайра Эндрю Харрисона Расселла для создания серии портретов высших офицеров и ярких пейзажей новозеландских полей сражений на Западном фронте. Значение этих работ было сразу же признано; правительство Новой Зеландии впоследствии приобрело их для сохранения в национальных архивах, обеспечив тем самым сохранение визуального свидетельства жертв новозеландских солдат.

Наследие: Искусство и Память

Джордж Эдмунд Бутлер никогда не возвращался в Новую Зеландию после войны. Он женился во второй раз после смерти первой жены и продолжал заниматься живописью в Англии, пока не умер в Твикенхеме в 1936 году. Его работы можно увидеть в музейных коллекциях и частных собраниях по всему миру. Эскизы Бутлера, хотя часто небольшого масштаба, обладают поразительной непосредственностью и эмоциональным воздействием. Эти портреты не просто изображения людей; это окна в жизни и опыт тех, кто пережил трансформационный период.

Исследование творчества Бутлера

Сегодня работы Джорджа Эдмунда Бутлера можно найти в музейных коллекциях и частных собраниях по всему миру. Например, "G. Sandford, 28th" (1920) и "R. Germain, 4th" (1920), хранящиеся в Бристольском музее, демонстрируют его мастерство в создании портретов, характеризующегося острым взглядом на детали и тонким пониманием характера. "J. Price, 28th", еще один яркий пример этого периода, показывает его способность передавать характер с помощью техники импасто и нюансированной манеры письма. Эти портреты не просто изображения людей; это окна в жизнь и опыт тех, кто пережил трансформационный период.
  • Пейзажи Бутлера часто изображают драматические небеса и яркое освещение, создавая ощущение атмосферы и настроения.
  • Его военные эскизы, хотя часто небольшого масштаба, обладают поразительной непосредственностью и эмоциональным воздействием.
  • На протяжении всей своей карьеры Бутлер продемонстрировал универсальность, которая позволила ему эффективно работать как в масляных красках, так и в акварели.

Краткая справка

  • Movement: Early 20th Century
  • Influences:
    • British art
    • New Zealand
  • Dimensions: 23 x 13 cm
  • Subject or theme: Portraiture
  • Year: 1920