A Cavalryman
Acrylic On Canvas
WallArt
American Regionalism
1892
19th Century
81.0 x 56.0 cm
Amon Carter Museum of American Art
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (21 Июль)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
A Cavalryman
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
-
Описание предмета коллекционирования
A Cavalryman: A Window into the Vanishing West
Frederic Remington’s “A Cavalryman,” painted in 1892, is more than just a depiction of men around a campfire; it's a poignant snapshot of an era – the twilight years of the American frontier. This evocative scene, measuring 81 x 56 cm, captures the essence of the Wild West with remarkable immediacy, offering viewers a glimpse into the lives of soldiers and cowboys who shaped the nation’s identity. The painting’s strength lies not just in its subject matter but also in Remington's masterful ability to convey both the ruggedness and the camaraderie inherent in this disappearing world.
Artistic Style and Technique
- Realism with Romantic Undertones: Remington, though rooted in realism, infused his work with a romantic sensibility. The figures are rendered with meticulous detail – the worn uniforms, the weathered faces, the expressive gestures – yet they possess an undeniable grandeur, elevating them beyond mere portraiture.
- Impasto Technique: Remington employed a thick impasto technique, particularly noticeable in the rendering of the campfire and the horses, creating a tactile surface that adds depth and dynamism to the composition. This textural approach was characteristic of his style and contributed significantly to the painting’s visual impact.
- Color Palette: The subdued color palette – dominated by browns, ochres, and grays – reflects the harsh realities of the Western landscape and reinforces the sense of isolation and endurance depicted in the scene.
Historical Context and Symbolism
Painted in 1892, “A Cavalryman” emerges from a crucial period in American history – the late 19th century, a time of rapid westward expansion, increasing tensions between settlers and Native Americans, and the gradual decline of the frontier. Remington’s work directly reflects this context, portraying the United States Army's presence on the Western frontier. The figures themselves represent the evolving role of the military in shaping the nation’s destiny. The campfire itself is a potent symbol – a gathering place for storytelling, shared experience, and perhaps, a brief respite from the dangers of the wilderness. The horses, central to the scene, embody both utility and freedom, reflecting the vital connection between humans and nature that defined the Western landscape.
Emotional Impact and Legacy
"A Cavalryman" resonates with viewers on a deeply emotional level, evoking feelings of nostalgia, adventure, and perhaps even melancholy. Remington’s ability to capture the human element within this historical setting is what truly elevates the work. It's a testament to his keen observation skills and his profound understanding of the American spirit. As one of Frederic Remington’s most celebrated works, “A Cavalryman” remains a powerful symbol of the American West – a reminder of a time when courage, resilience, and a connection to the land were paramount. This hand-painted reproduction allows you to bring this iconic image into your own space, offering a tangible link to a pivotal moment in American history.
Биография художника
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, родившийся 4 октября 1861 года в Кантоне, штат Нью-Йорк, был не просто художником, изображавшим угасающий Запад; он был восточником, который создал свою художественную идентичность через страсть и упорное изучение. Его происхождение намекало на жизнь, далекую от пыльных троп и кавалерийских сражений – французско-баскское наследие смешалось со строгими республиканскими корнями Новой Англии, отцом которого был полковник Гражданской войны и журналист, а также связями с известной Remington Arms dynasty через дальних родственников. Однако именно раннее знакомство с военными темами, в сочетании с неукротимым духом и острым взглядом на повествование, направило его к тому, чтобы стать, возможно, самым узнаваемым художником Америки Запада. Его детство прошло в Блумингетоне, Иллинойс, затем вернулось в Кантон и, наконец, в Огденсбург, Нью-Йорк, но его воображение оставалось очарованным историями о жизни на передовой, а также он был связан с семьей Remington Arms. Хотя изначально его направляли к военной образованию в Институте Эппенгейма в Вермонте, истинное призвание Ремингена заключалось не в следовании приказам, а в наблюдении и интерпретации окружающего мира через искусство. Краткий период обучения в Йельском университете подтвердил это; футбол и рисование имели гораздо большее значение, чем формальные академические занятия.От Иллюстратора к Художнику: Формирование Художественного Видения
Художественный путь Ремингена начался не с масштабных полотен, а с чернил и бумаги. Его первая опубликованная работа – карикатура для *Yale Courant* – сигнализировала об ранней склонности к изображению действия и повествования. Переезд в Монтану в 1881 году разжег его жизненную страсть к Западу. Это было не просто взгляд туриста; Ремингена побуждало погрузиться в культуру, наблюдая за ковбоями, индейцами и самой природой. Изначально он пытался заниматься животноводством и добычей золота, но эти предприятия оказались неудачными, что позволило ему полностью посвятить себя искусству. Вернувшись на Восток, он быстро зарекомендовал себя как иллюстратора для таких журналов, как *Harper’s Weekly* и *Collier’s*, его динамичные сцены Запада очаровали национальную публику, жаждущую историй о передовой. Эти иллюстрации не были просто репортажем; они были пронизаны драмой, энергией и романтизированным представлением Запада, которое глубоко резонировало с воображением публики. Именно через это искусство Ремингена отточил свои навыки в композиции, изображении движения и передаче эмоций – качества, которые позже определили его картины. Он получил лишь краткое формальное образование за пределами нескольких уроков рисования в Йельском художественном институте и короткий период обучения в Американской академии живописи. Вместо этого он развил свой собственный стиль, характеризующийся энергичными мазками кисти, яркими цветами и сосредоточенностью на реализме, смешанном с драматическим эффектом.Запечатление Исчезающего Мира: Темы и Стиль
Искусство Ремингена неразрывно связано с определенным моментом в американской истории – угасанием старого Запада. Его картины населены знаковыми фигурами: суровые ковбои, управляющие скотом, стойкие индейцы, сталкивающиеся с вытеснением, и солдаты США, участвующие как в героических битвах, так и в трагических конфликтах. Он не избегал изображать суровую реальность жизни на передовой, но его работы часто склоняются к романтизированному представлению, подчеркивая мужество, приключения и столкновение культур. Его картины – это не просто исторические документы; они являются выразительными повествованиями, исследующими темы героизма, потери и неизбежный прогресс. Стиль Ремингена со временем эволюционировал, от более строгих, академических изображений к более свободным, экспрессивным мазкам кисти. Он был мастером изображения движения – скачущие лошади по равнинам, ковбои, сражающиеся с быками, солдаты, атакующие в бой. Он часто использовал быстрые наброски и фотографии в качестве источников, но его искусство всегда превосходило простое копирование, наполненное своим уникальным видением и эмоциональной интенсивностью. Знаменитые работы, такие как *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down* (1905) и *The Long-Horn Cattle Sign* (1908), иллюстрируют его способность запечатлеть одновременно величие и уязвимость американского Запада.Наследие и Непреходящее Влияние
Фредерик Ремингена умер неожиданно в 1909 году в возрасте 48 лет, оставив после себя огромное количество работ, которое продолжает очаровывать аудиторию сегодня. Его влияние на искусство Запада неоспоримо; он не просто изобразил Запад, но и помог *определить* его для поколений американцев. Он установил визуальный язык передовой – иконографию ковбоев, индейцев и солдат США, которые глубоко укоренились в воображении публики.- Его работы вдохновили многих других художников, включая Н.С. Уайта и Зэна Грей.
- Музей Фредерика Ремингена в Огденсбурге, штат Нью-Йорк, является свидетельством его непреходящего наследия, сохраняя обширную коллекцию его картин, скульптур и архивных материалов.
- Его искусство продолжает экспонироваться в крупных музеях по всей стране, включая Музей Метрополитен и Музей Амона Картера американского искусства.
Фредерик Ремер
1861 - 1909 , США
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Западное американское искусство
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Н.К. Уайет']
- Date Of Birth: 4 октября 1861 г.
- Date Of Death: 26 декабря 1909 г.
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Американский
- Notable Artworks:
- Мой ранч
- Дождь на равнинах
- Стреляющие индейцы
- Place Of Birth: Кантон, США

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
