Предпросмотр
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Скачать
Похожие работы
Рентгенография
Слайд-шоуThe Kiss
Читать далее
Константин Брынкуши (1876-1957): румынский скульптор и пионер модернизма. Откройте для себя его культовые абстрактные формы и шедевры, такие как «Поцелуй» и «Птица в пространстве». Ключевая фигура искусства XX века.
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Купить изображение)
Standard
custom
CM
INCH
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Loading sizes...
ширина
высота
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (21 Август)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
The Kiss
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 80
Описание предмета коллекционирования
Introduction to Expressionism and Constantin Brancusi
Expressionism is a modernist movement that emerged in the early 20th century, primarily in Northern Europe. The term was first used by art critic and historian, Wilhelm Worringer, in 1911 to describe the works of artists who were more interested in expressing their inner emotions and experiences than in accurately depicting physical reality. Expressionism developed as a reaction against positivism and other artistic styles such as Naturalism and Impressionism. One of the most prominent expressionist artists was Constantin Brancusi, a Romanian-born sculptor who spent much of his career in France. Brancusi's works are characterized by their simplicity, elegance, and emotional intensity. He is best known for his abstract sculptures, but he also created several figurative works, including 'The Kiss'.Brancusi's 'The Kiss': An Expressionist Masterpiece
Constantin Brancusi: The Kiss (Expressionism,) is a powerful and evocative sculpture that exemplifies the principles of expressionism. Created in 1912, the work depicts two figures locked in an intimate embrace, their bodies merging into a single form. The simplicity of the forms and the smoothness of the surfaces contrast with the emotional intensity of the subject matter. The figures' faces are barely distinguishable from each other, suggesting a complete union of souls. The lack of detail in the bodies emphasizes the abstract nature of the work, inviting viewers to interpret the sculpture in their own way. Brancusi's use of materials is also significant. The sculpture is carved out of limestone, a material that is both durable and malleable. The choice of limestone gives the work a sense of timelessness, as if it has always existed. At the same time, the smoothness of the surfaces suggests a sense of fluidity and movement, as if the figures are in a constant state of transformation.Expressionism Around the World
Expressionism was not limited to Northern Europe but was also influential in other parts of the world, including the United States. The movement declined in Germany with the rise of Adolf Hitler in the 1930s, but there were subsequent expressionist works in other countries. In the United States, Abstract Expressionism emerged as a distinct art movement in the immediate aftermath of World War II and gained mainstream acceptance in the 1950s. Key figures in the New York School, which was the epicenter of this movement, included such artists as Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko, Norman Lewis, Willem de Kooning, and Theodoros Stamos among others.Conclusion
Expressionism is a modernist movement that emerged in the early 20th century and extended to a wide range of the arts. Expressionist artists sought to express the meaning of emotional experience rather than physical reality, often distorting or exaggerating forms, colors, and perspectives for emotional effect. The movement was influential in Northern Europe and other parts of the world, including the United States. Brancusi's 'The Kiss' is a prime example of expressionism in sculpture. Its simplicity, elegance, and emotional intensity make it a powerful and evocative work that continues to inspire artists and viewers today.- For more information on the Expressionism Art Movement, please visit The Expressionism Art Movement
- To learn about the Top 5 Famous Expressionism Artists of All Time, please visit Top 5 Famous Expressionism Artists of All Time
- For more information on Constantin Brancusi and his works, please visit Constantin Brancusi
- To learn about the Peggy Guggenheim Collection, please visit Peggy Guggenheim Collection
Биография художника
Константин Брынкуши: Скульптор, упростивший красоту
Константин Брынкуши (1876–1957) является монументальной фигурой в истории современной скульптуры, признанной во всем мире за свой новаторский подход к форме и непоколебимую преданность идее очищения художественного выражения до его чистейшей эссенции. Родившись в Хэдэрашмаши, Румыния, Брынкуши прошел необычайный путь от скромного происхождения до статуса одного из величайших новаторов абстрактного искусства, оказав глубокое влияние на такие движения, как Школа Парижа, и сформировав эстетический ландшафт XX века. Его годы становления были отмечены увлечением румынским фольклором и мифологией, что привило ему глубокое чувство прекрасного в органических формах и символических образах — эти влияния пронизывали его художественное видение на протяжении всей его плодотворной карьеры. Ранние эксперименты включали фигуративную скульптуру, в частности портреты румынских крестьян, демонстрируя первоначальную приверженность реализму перед решительным переходом к абстракции. Этот поворотный момент произошел во время его пребывания в Париже между 1906 и 1914 годами, где он столкнулся с расцветающей сценой авангарда и вступил в диалог с такими художниками, как Жак Эроль, что подтолкнуло его к созданию все более редуктивных форм — стилистического знака его творчества. Художественная философия Брынкуши строилась вокруг достижения «духовной абстракции», где приоритет отдавался форме, а не орнаменту, и стремлению запечатлеть универсальные концепции через упрощенные геометрические фигуры. Он произнес знаменитую фразу: «Я ваяю то, что вижу. Но я также ваяю то, что мне снится». Это убеждение побудило его создать такие культовые скульптуры, как «Поцелуй» — нежное изображение переплетенных фигур, выполненное из полированной бронзы, шедевр, воплощающий интимность и вневременную красоту, — и «Птица в пространстве», эфирное воплощение полета, характеризующееся восходящей кривизной и хрупким балансом, символизирующим стремление и трансцендентность. Эти работы служат примером виртуозного владения материалом и техникой: используя литье бронзы с тщательной точностью, он добивался поверхностей, которые, казалось, бросали вызов гравитации и передавали осязаемое ощущение движения. На протяжении всей своей жизни Брынкуши неустанно следовал пути художественных поисков, создавая мастерские в Румынии и Франции, экспериментируя с разнообразными материалами — мрамором, глиной, деревом — и участвуя в совместных проектах с коллегами по цеху. Его связь со Школой Парижа укрепила его позиции в международном авангарде, способствуя установлению связей с сюрреалистами, такими как Андре Бретон, и закрепила его наследие как пионера модернистской эстетики. Примечательно, что скульптуры Брынкуши несколько раз выставлялись на Осеннем салоне в Париже, завоевывая признание критиков и утверждая его в роли ведущего голоса в художественном дискурсе. Его непреходящее влияние простирается далеко за пределы сферы скульптуры; эстетические принципы Брынкуши нашли отклик в различных дисциплинах — архитектуре, керамике, — вдохновляя поколения художников принимать простоту и исследовать экспрессивный потенциал геометрической абстракции. Сегодня его работы хранятся в музеях по всему миру, включая Королевские изящные искусства Бельгии, служа свидетельством его непоколебимой верности художественным инновациям и глубокого вклада в канон современного искусства. Его творчество продолжает очаровывать публику своей элегантностью, чистотой и способностью вызывать размышления о фундаментальном человеческом опыте.
Константин Бранкузи
1876 - 1957 , Румыния
Основные сведения
- Дата Рождения: 1876
- Дата Смерти: 1957
- Известные Произведения Искусства:
- Поцелуй
- Птица в пространстве
- Место Рождения: Хэдэрашма, Румыния
- Национальность: Румын
- Полное Имя: Константин Брынкуши
- Художественное Направление Или Стиль: Модернизм
- Художники Или Направления, Находившиеся Под Влиянием Этого Художника: Высшая школа изящных искусств (École des Beaux-Arts)
- Художники, Повлиявшие На Этого Художника: Жак Эрольд
