Caught Hand
Sculpture Bronze
Surrealist
1932
5.0 x 27.0 cm
Кунстхаус Цюрих
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Купить картину ручной работы
Купить изображение)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (14 Август)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Caught Hand
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 80
Описание предмета коллекционирования
A Meditation on Time and Humanity: Exploring Alberto Giacometti’s “Caught Hand”
The sculpture "Caught Hand," created by Alberto Giacometti in 1932, stands as a poignant emblem of existential contemplation within the broader landscape of Surrealist art. More than just an aesthetically striking piece—a deceptively simple form rendered in wood and metal—it embodies a profound exploration of human vulnerability and the relentless passage of time, themes central to Giacometti’s artistic philosophy. Examining its genesis reveals not only technical prowess but also a deeply rooted engagement with philosophical currents shaping the era. The artwork's conception occurred during Giacometti’s formative years as a sculptor, coinciding with the burgeoning influence of Surrealist ideas championed by André Breton and his circle. Breton sought to liberate art from rational constraints, urging artists to tap into the subconscious mind—a realm where dreams and irrational impulses reigned supreme. Giacometti responded to this challenge with an uncompromising dedication to distilling form down to its essence, mirroring the Surrealists’ desire for a stripped-down visual language that bypassed conscious thought. The Basque cabinetmaker Ipústegi skillfully executed the plaster molds of “Caught Hand,” demonstrating a collaborative spirit characteristic of the Surrealist movement. Technically speaking, Giacometti employed a method known as *lost wax casting*, a technique perfected by ancient Greeks and Romans but revived with considerable success during the early 20th century. This process begins with creating a detailed clay model—a painstakingly crafted representation of the hand—which is then encased in beeswax. Molten wax is poured into the mold, displacing the clay, leaving behind a hollow shell. The wax is heated again to burn away, revealing a rough metal skeleton that retains the contours of the original clay form. This method ensures exceptional precision and allows for intricate detailing, as evidenced by the subtle variations in texture achieved on the sculpture’s surface. Symbolically, “Caught Hand” transcends mere representation; it operates on multiple levels of interpretation. The hand itself is a universally recognized symbol of human connection—of grasping, holding, and interacting with the world around us. However, Giacometti deliberately elongates the hand, creating an unsettling distortion that emphasizes its fragility and isolation. This deliberate exaggeration underscores the existential anxiety prevalent in Surrealist thought – the awareness of our mortality and the inescapable confrontation with the absurdity of existence. Furthermore, the inclusion of a clock face—positioned prominently on the palm—immediately introduces the concept of time as an oppressive force, capturing the hand in a moment of suspended animation, seemingly frozen against the relentless march forward. The sculpture’s emotional impact is palpable. Viewing “Caught Hand” evokes feelings of melancholy and contemplation, prompting viewers to consider questions about human experience and the nature of consciousness. Giacometti's masterful manipulation of form—his reductionist approach—forces us to confront our own vulnerability and grapple with the inevitability of change. It’s a piece that lingers in the mind long after viewing, serving as a reminder of the profound beauty found within simplicity and the enduring power of artistic expression to illuminate the complexities of human emotion. Its quiet dignity speaks volumes about Giacometti's unwavering commitment to conveying existential truths through sculptural form.- Artist: Alberto Giacometti
- Year Created: 1932
- Medium: Wood and Metal (Lost Wax Casting)
- Dimensions: 5 x 27 cm
- Location: Zurich, Switzerland
Биография художника
Alberto Giacometti (1901–1966) – Жизнь скульптора и художника, вдохновленная экзистенциальными идеями
Жизнь Альберта Джакомети была отмечена поиском формы и пространства, что отразилось в его уникальном художественном стиле и оказало влияние на развитие современного искусства. Родился он в 1901 году в Боргоново, Швейцария – небольшом альпийском городке недалеко от итальянской границы – место рождения сформировало его раннее восприятие мира и вдохновило на создание произведений искусства. Его отец, Джованни Джакомети, был уважаемым художником импрессионистом и гравером, что обеспечило молодому Альберту поддержку и фундамент для дальнейшего творческого пути. Происхождение семьи имело религиозное наследие – его предки были протестантскими беженцами, искавшими убежище от преследований, что способствовало постоянному исследованию изоляции и человеческой природы. Его братья Диего (скульптор), Бруно (архитектор) и другие члены семьи поддерживали творческие интересы Альберта и создавали стимулирующую среду для экспериментов и взаимовлияния.Ранние годы и влияние импрессионизма и кубизма
Альберто Джакомети начал свое художественное образование в Женевеской школе изобразительных искусств, где он изучал живопись и скульптуру. Однако настоящим импульсом к творческому развитию стал переезд в Париж в 1922 году. Здесь он учился у Антуана Бурделя – бывшего коллеги Родена – осваивая классические техники и одновременно погружаясь в бурное искусствовое движение эпохи. В начале своей карьеры Джакомети работал над созданием произведений в стиле кубизма, разрушая и перестраивая формы в соответствии с духом времени и эстетическими принципами того времени. Этот подход отражал интеллектуальную борьбу тех лет и стремление к новым формам выражения. Однако он не был доволен простой имитацией и искал свой собственный голос, сосредотачиваясь на человеческой фигуре как основной теме творчества.Эксперименты с сюрреализмом и поиском индивидуального стиля
В период работы в сюрреализме Джакомети использовал символы и образы из подсознания для передачи эмоциональных состояний и исследовал психологические аспекты человеческой души. Он сотрудничал с такими выдающимися художниками как Миро, Эрнст и Пикассо, что обогатило его художественный опыт и вдохновило на новые творческие решения. Несмотря на влияние сюрреализма, Джакомети сохранял критический взгляд и стремление к более глубокому анализу композиции и формы – это желание было обусловлено философскими вопросами о сущности бытия и человеческой жизни. Этот период ознаменовался поиском новых способов выражения и исследованием границ художественного языка.Творчество после Второй мировой войны и создание классических скульптур
После окончания Второй мировой войны Джакомети начал создавать свои самые известные работы – высокие, вытянутые фигуры, которые стали символом эпохи экзистенциализма и отражают глубокое чувство отчуждения и утраты. Эти скульптуры были не портретами в традиционном понимании этого слова, а попыткой передать состояние человека перед лицом абсурда и смерти. Их поверхность была грубой и шероховатой, а линии длинными и тонкими – это отражение стремления к минимализму и выражению фундаментальных человеческих переживаний. Эти скульптуры были не только изображением человека, но и исследованием его внутренней сущности и поиском смысла жизни в мире хаоса и неопределенности.Наследие Альберта Джакомети и влияние на современное искусство
Альберто Джакомети был признан одним из самых важных скульпторов XX века и оказал огромное влияние на развитие современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять художников и привлекать внимание публики своей глубокой философией и уникальным визуальным языком, который исследует вопросы человеческой природы и экзистенциальной реальности. Он был награжден Премией скульптуры Венецианского биеннале в 1962 году и считается одним из самых выдающихся представителей европейской скульптуры своего времени. Его творчество остается актуальным и сегодня благодаря своей способности передавать сложные эмоциональные состояния и философские идеи через простые формы и линии.Альберто Джакометти
1901 - 1966 , Швейцария
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Сюрреализм, Экзистенциализм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Эрнст']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Антуан Бурдже
- Роден
- Date Of Birth: 1901
- Date Of Death: 1966
- Full Name: Alberto Giacometti
- Nationality: Швейцарский
- Notable Artworks:
- Городской сквер
- Сидящая женщина во сне
- Place Of Birth: Боргоново, Швейцария

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
