Обновлено Октябрь 2026 · рейтинг на основе нашего показателя популярности (количество поисковых запросов, посещений и заказов для каждой работы) · 53 работ Франческо Бакьякка в нашем каталоге
Вкратце
Из всех оригинальных работ, оставленных Франческо Бакьякка, самой известной является Joseph Pardons His Brothers (1515). Сразу за ними следуют Sibylle (1530) и Portrait of an Old Man with a Skull (1525). В нашем каталоге представлено 53 работ Франческо Бакьякка; галерея сохранила 50 самых почитаемых в мире произведений, каждое из которых сопровождается датой создания, информацией о музее и своей историей.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Музей Бойманса-ван-Бёунхина
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · Музей Дж. Пола Гетти
13
Madonna and Child with St. John1525 · Далласский музей искусств
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Галерея Боргезе
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Музей изящных искусств Будапешта
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · Национальная галерея искусств
20
Eve with Cain and Abel1525 · Метрополитен-музей
21
Madonna and Child1520 · Метрополитен-музей
22
Moses Striking the Rock1525 · Национальная галерея Шотландии
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Палаццо Питти
25
The Gathering of Manna1555 · Национальная галерея искусств
26
Deposition1518 · Галерея Уффици
27
Baptism of Christ1520 · Academy of Fine Arts Vienna
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistНациональная галерея Ирландии
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico - Музей Венеции XVIII века
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessИнститут искусств Детройта
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Женщина с кошкой1540 · Государственные музеи Берлина
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanМетрополитен-музей
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenГалерея Боргезе
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupГалерея Боргезе
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenГалерея Боргезе
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupГалерея Боргезе
49
Marcus curtiusНациональная галерея
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Четыре темы, которые чаще всего встречаются в этих оригиналах, каждая из которых представлена своим лучшим образцом.
8 музеев, в которых находится большинство картин со страницы.
| Музей | Город | Работы Франческо Бакьякка | Картины из этого списка |
|---|---|---|---|
 Галерея Боргезе |
Рим | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Метрополитен-музей |
Нью-Йорк | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 Национальная галерея искусств |
Вашингтон | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Берлин | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Музей истории искусств |
Вена | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Кассель | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Филадельфийский музей искусства |
Филадельфия | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 Йоркская художественная галерея |
Йорк | 1 | The Agony in the Garden |
Выберите десятилетие, чтобы увидеть шедевр, определяющий его.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Далее следуют Sibylle (1530) и Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 лет: Joseph Pardons His Brothers датируется 1515 годом, а Франческо Бакьякка родился в 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John и Portrait of a young lady holding a cat. В рейтинге выше указаны год создания и музей для каждой работы.
В нашем каталоге представлено 53 работ Франческо Бакьякка, созданных в период с 1515 по 1555.
В основном в Галерея Боргезе (Рим), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и Национальная галерея искусств (Вашингтон). В таблице выше перечислены все музеи.
В 1520s: 11 из 50 работ на этой странице были созданы в этот период, Portrait of an Old Man with a Skull из них.
На этой странице самая ранняя работа датирована Joseph Pardons His Brothers (1515), а самая поздняя — The Gathering of Manna (1555).
Woman (10), Man (8) и Arts (6) в 50 работах на этой странице.
Oil On Panel, для 15 из 50 работ на этой странице.
Mannerism, судя по оригиналам на этой странице.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren и Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: в коллекции Галерея Боргезе, Рим находится 5 работ со страницы.
Родившись во Флоренции 1 марта 1494 года под именем Франческо д’Убертино Верди, этот итальянский живописец вошел в историю под всемирно известным прозвищем il Bacchiacca (что означает «горбун» — прозвище, намекающее на его выдающийся нос), он стал ключевой фигурой, соединившей эпоху позднего Возрождения с зарождающимся маньеризмом. Его жизнь была неразрывно связана с яркой художественной средой Флоренции — города, славящегося своим покровительством искусствам и новаторским духом. Творческий путь Бакьякки разворачивался в семье, уже глубоко укоренившейся в художественных традициях: его отец, Убертино ди Бартоломео, был искусным ювелиром, а старший брат Бартоломео д'Убертино Верди (Баччо) сам был художником. Это семейное наследие, несомненно, определило его раннее обучение и создало благодатную почву для творческих поисков.
Ранние влияния мастера уходили корнями в глубокие традиции флорентийской школы живописи. Он обучался у Перуджино, мастера, известного своими безмятежными композициями и утонченной техникой, благодаря чему получил бесценный опыт в технике фрески и глубокое понимание классических принципов. Однако Франческо Бакьякка быстро выделился благодаря своему самобытному стилю, для которого были характерны напряженная эмоциональность, динамичное движение и готовность бросать вызов устоявшимся художественным нормам. Он не просто копировал идеализированную красоту Высокого Возрождения; напротив, он стремился запечатлеть первозданную энергию и психологическую глубину человеческого бытия.
Самобытный стиль Франческо Бакьякка мгновенно узнаваем благодаря драматичному использованию цвета, смелым мазкам и ярко выраженному ощущению движения. В отличие от гармоничных и сбалансированных композиций, которые предпочитали его современники, Бакьякка часто прибегал к асимметричным построениям, создавая гнетущее чувство нестабильности и внутреннего напряжения. Его персонажи зачастую запечатлены в моменты наивысшего эмоционального накала — будь то скорбь, экстаз или насилие, — и переданы с поразительным реализмом и психологической проницательностью. Особое мастерство художника проявлялось в изображении женщин, в которых он умудрялся сочетать пленительную уязвимость и сокрушительную силу.
Техника живописи мастера основывалась на многослойном наложении красок, что позволяло создавать богатые текстуры и играть световыми эффектами. Он виртуозно владел техникой импасто, нанося густые мазки на холст для придания формам трехмерности и усиления визуального воздействия. Композиции Бакьякка часто переполнены фигурами, что создает эффект непосредственного присутствия и полностью погружает зрителя в действие сцены. В свои полотна он нередко вплетал элементы современных ему гравюр — в особенности венецианских сюжетов, — отражая тот живой художественный обмен, который определял облик Флоренции эпохи Возрождения.
В 1540 году Франческо Бакьякка занял почетную должность художника при дворе герцога Козимо I Медичи во Флоренции. Это назначение стало поворотным моментом в его творческом пути, открыв ему доступ к значительному богатству и политическому влиянию. Став полноправным участником круга Медичи, он работал бок о бок с такими великими мастерами, как Андреа дель Сарто, Якопо Понтормо и Франческо Граначчи. Герцог поручил Франческо Бакьякке украсить стены и потолок своего личного кабинета — проект, который продемонстрировал его исключительный дар создавать сложные аллегорические сцены, наполненные многообразием растений, животных и пейзажей, что отражало глубокий интерес Козимо к естественной истории.
Помимо придворной службы, Франческо Бакьякка принимал участие во множестве разнообразных художественных изысканий, включая роспись панелей для кассоне (сундуков) и спилльера (настенных панелей), а также создание эскизов для гобеленов в мастерских Медичи. Его творчество этого периода свидетельствует о поразительной многогранности таланта и способности мастера виртуозно адаптировать свой уникальный стиль под нужды самых разных заказчиков и художественных задач.
Среди самых прославленных творений Франческо Бакьякка можно выделить «Обезглавливание Иоанна Крестителя», ныне хранящееся в Берлине, и «Гизмонду с сердцем Гискарда» — драматичное воплощение трагической истории любви, представленное в Художественном музее Лоу в Майами. Его «Мадонна с младенцем», находящаяся в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке, служит ярким примером его исключительного дара наполнять религиозные сюжеты глубоким психологизмом и неистовой эмоциональностью.
Влияние Франческо Бакьякки распространилось далеко за пределы его собственной эпохи. Он был наставником для нескольких молодых художников, включая своего брата Антонио д'Убертино Верди (который также использовал имя Бакьякка), а его творчество послужило источником вдохновения для последующих мастеров маньеризма. Несмотря на относительно небольшое количество сохранившихся полотен, приписываемых его кисти, вклад Франческо Бакьякки в развитие искусства Ренессанса неоспорим. Он остается захватывающей фигурой в истории искусства — мастером драматического чувства, который раздвинул границы художественных канонов и оставил неизгладимый след в истории флорентийской школы.
Важно понимать, что творческое наследие Франческо Бакьякка было частью большой, тесно переплетенной семейной истории. Братья Верди — Франческо, Бартоломео и Антонио — разделяли общую страсть к искусству и работали вместе в самых разных направлениях. Это семейное сотрудничество создало уникальную творческую среду, где постоянно обменивались идеями, совершенствовались техники и рождался самобытный стиль. Творческий поиск семьи не ограничивался лишь живописью: Антонио был искусным вышивальщиком, что еще больше расширяло и обогащало их общее художественное наследие.
Прослеживая истоки работ Франческо Бакьякки, мы обнаруживаем сложную сеть ученичества, профессионального взаимодействия и стилистических влияний. Художественное наследие семьи Верди продолжалось на протяжении многих поколений, когда последующие потомки поддерживали традиции живописи и вышивки. Именно эта безграничная преданность искусству, унаследованная в семье, гарантировала, что влияние Франческо Бакьякки будет жить и ощущаться спустя долгое время после его смерти в 1557 году.
