Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 211 lucrări ale lui Mihail Vrubel în catalogul nostru
Pe scurt
Dintre toate originalele lăsate de Mihail Vrubel, cea mai faimoasă este Țărașna-Lebed, din colecția Galeria Tretyakov, Moscova. Imediat după acestea urmează The Seated Demon și Swan-Princess (1904). Catalogul nostru cuprinde 211 lucrări ale lui Mihail Vrubel; galeria a păstrat cele 100 pe care lumea le admiră cel mai mult, fiecare fiind prezentată împreună cu data, muzeul și povestea sa.
este o operă de o importanță remarcabilă a artistului rus Mikhail Vrubel. Creată în anul 1900, această pictură în ulei pe pânză surprinde un moment de profundă metamorfoză. Tematica ei își găsește rădăcinile în folclorul lui Alexandru Pușkin, fiind inspirată în mod specific din basmul Povestea Țarului Sultan. Este o lucrare care face puntea între mitul literar și scena teatrală.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Muzeul de Stat Rus
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Muzeul de Stat Rus
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Galeria Tretyakov
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · The Art Museum RIGA BOURSE
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 5 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Mihail Vrubel | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Galeria Tretyakov |
Moscova | 15 | Țărașna-Lebed, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Muzeul de Stat Rus |
Sankt Petersburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Muzeul Tereshchenko |
Kiev | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
In Anna Karenina meets her son by Mikhail Vrubel, the composition centers on an intimate encounter between a woman and a young girl. The seated woman leans toward the child, creating a diagonal movement that draws the eye across the central figures. The girl is positioned to look at her own reflection in a mirror, a detail that introduces a secondary focal point within the domestic space. This arrangement emphasizes…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Țărașna-Lebed, Galeria Tretyakov, Moscova. Urmează The Seated Demon și Swan-Princess (1904).
Țărașna-Lebed, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas și Head of Demon with mountains. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 211 lucrări ale lui Mihail Vrubel, datate între 1878 și 1905.
În principal în Galeria Tretyakov (Moscova), Muzeul de Stat Rus (Sankt Petersburg) și Muzeul Tereshchenko (Kiev). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1880s: 42 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind Persian Prince dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Anna Karenina meets her son (1878), iar cea mai recentă este din After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) și Portraits (8), din cele 100 lucrări de pe această pagină.
Oil On Canvas, pentru 6 dintre cele 100 lucrări de pe această pagină.
Simbolismul, judecând după originalele de pe această pagină.
Țărașna-Lebed, Swan-Princess și After the Concert, at the Fireplace: Galeria Tretyakov, Moscova deține 3 dintre lucrările de pe această pagină.
Mihail Vrubel s-a născut în Omsk, Rusia. Creșterea sa a fost modelată de o familie cu rădăcini nobile și de un tată care a servit în armată. Deși a absolvit în cele din urmă facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg în 1880, pasiunea sa a rămas legată de pânză. A intrat la Academia Imperială de Arte pentru a studia sub îndrumarea lui Pavel Chistyakov, unde a început să dezvolte un stil care părea diferit de realismul tradițional al contemporanilor săi. Formarea sa timpurie a fost marcată de o modalitate specifică de a privi lumea, una care favoriza o abordare idiosincratică a formei și a liniei.
În 1884, a avut loc o schimbare semnificativă atunci când a fost însărcinat cu recrearea frescelor și a mozaicurilor din secolul al XII-lea din Biserica Sfântul Chiril din Kiev. Această misiune l-a obligat să studieze cu atenție arta creștină medievală. Timpul petrecut studiind aceste lucrări străvechi, inclusiv călătoriile la Veneția, i-a transformat paleta cromatică. A început să utilizeze tonuri puternice și saturate, care îi aminteau observatorilor de pietre prețioase, îndepărtându-se astfel de culorile muted ale tradiției academice.
Opera lui Vrubel ocupa adesea spațiul dintre lumea fizică și tărâmul mitului. A fost atras de texturile covoarelor persane și de modelele artei orientale, pe care le-a transpus în picturile sale printr-o tehnică ce imita aspectul teserelor de mozaic. Această metodă implica utilizarea spatulei pentru a aplica brush-uri îndrăznețe și plate, creând margini ascuțite și sfasiate. Această abordare a conferit suprafețelor sale o calitate cristalină, de parcă pictura în ulei ar fi fost realizată din sticlă colorată sau pietre prețioase.
Fascinația sa pentru folclor și pentru supranatural este cel mai vizibilă în reprezentările unor figuri mitice. Picturile sale explorau adesea teme precum izolarea și dorul. Printre cele mai discutate opere ale sale se numără:
În aceste piese, el nu urmărea un realism strict. În schimb, a utilizat spațiul decorativ și forme neobișnuite pentru a surprinde o senzație de profunzime spirituală sau psihologică. Colaborarea sa cu celebrata cântăreață de operă Nadezhda Zabela-Vrubel și-a influențat, de asemenea, creația, conducându-l spre proiectarea scenografiilor și a costumelor, ceea ce i-a extins influența în artele teatrale.
Ultimele ani din viața lui Vrubel au fost marcați de lupte personale. O criză nervoasă severă în 1906, complicată de boală, l-a forțat să înceteze pictatul. Și-a petrecut ultimii ani într-o clinică psihiatrică înainte de a trece în neființă în 1910. În ciuda dificultăților din ultima sa deceniu, influența sa asupra Simbolismului rus și a Art Nouveau rămâne o parte centrală a istoriei artei moderne. El a ajutat la deschiderea drumului pentru mișcările de avangardă care au urmat, mutând accentul picturii rusești către un idiom mai expresiv și modernist.
