Picturi celebre din Galeria Tretyakov: Originalele

1. Compoziția VII de Vasili Kandinski, 1913
2. Pătrat Negru de Kazimir Malevici, 1915
3. Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan de Ilia Repin, 1885
4. Utro w Słonecznym Lesie de Ivan Șișkin, 1886
5. Întoarcerea neașteptată de Ilia Repin, 1884
6. Hristos în pustiu de Ivan Kramskoi, 1872
7. Baia unui cal roșu de Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
8. Portret de femeie de Ivan Kramskoi, 1883
9. Fata cu piersici de Valentin Serov, 1887
10. Apotheoza Războiului de Vassili Vereșciaghin, 1871

1. 
   1

   Vasili Kandinski (1866–1944)

   1. Compoziția VII de Vasili Kandinski, 1913

   Galeria Tretyakov, Moscova1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Kandinsky’s artistic vision flourished during his association with the influential “Der Blaue Reiter” group in Munich, alongside fellow innovators Franz Marc and Paul Klee. Despite its apparent chaos, “Composition VII” possesses a remarkable equilibrium achieved through meticulous consideration of color relationships and spatial organization. Executed on canvas measuring 200 x 300 cm, “Composition VII” showcases Kandinsky's dedication to mastering his craft.

   OriginalulOriginale de la Vasili Kandinski

2. 
   2

   Kazimir Malevici (1879–1935)

   2. Pătrat Negru de Kazimir Malevici, 1915

   Galeria Tretyakov, Moscova1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevich’s Pătratul Negru (1915) este, fără îndoială, una dintre cele mai iconice și dezbătute opere de artă ale secolului al XX-lea. Mai mult decât o simplă pictură, reprezintă o ruptură radicală față de arta reprezentativă și o declarație îndrăzneață de independență artistică. Această compoziție deceptiv de simplă continuă să captiveze și să provoace privitorii la mai bine de un secol după crearea sa. Emergând din fervoarea Rusiei pre-revoluționare, Pătratul Negru este piatra de temelie a mișcării Suprematiste a lui Malevich.

   OriginalulOriginale de la Kazimir Malevici

3. 
   3

   Ilia Repin (1844–1930)

   3. Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan de Ilia Repin, 1885

   Galeria Tretyakov, Moscova1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Opera de pictură pe pânză cu ulei intitulată "Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan, pe 16 noiembrie 1885" a fost executată de artistul realist rus Ilya Repin. După finalizarea sa, capodopera pictată în tehnica ulei pe pânză a fost achiziționată de Pavel Tretyakov în anul 1885, direct de către Ilya Repin. Colecția vastă a galeriei cuprinde numeroase alte capodopere din secolul al XIX-lea, printre care se numără: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Această pictură ocupă un loc aparte ca una dintre cele mai celebre și controversate opere ale Rusiei.

   OriginalulOriginale de la Ilia Repin

4. 
   4

   Ivan Șișkin (1831–1898)

   4. Utro w Słonecznym Lesie de Ivan Șișkin, 1886

   Galeria Tretyakov, Moscova1886Масло на холсте139 × 213 cm

   Shishkin, o figură proeminentă în mișcarea Peredvizhniki, era cunoscut pentru reprezentările sale realiste ale peisajelor. Această operă exemplifică devotamentul său de a portretiza natura cu precizie și sensibilitate. Experimentează frumusețea și liniștea compoziției lui Shishkin, Dimineața în pădurea de pin, prin intermediul reproducărilor noastre de înaltă calitate.

   OriginalulOriginale de la Ivan Șișkin

5. 
   5

   Ilia Repin (1844–1930)

   5. Întoarcerea neașteptată de Ilia Repin, 1884

   Galeria Tretyakov, Moscova1884Oil on canvas160 × 167 cm

   În vastul tapiseriu al realismului rus, puține opere surprind tensiunea profundă dintre intimitatea privată și agitația publică cu atâta patos precum Ilya Yefimovich Repin în opera sa Întoarcerea neașteptată. Pictată în 1884, această capodoperă este mult mai mult decât o simplă scenă domestică; este un studiu psihologic al unui moment înghețat în timp, în care granițele sanctuarului unei familii sunt brusc trecute de prag de greutatea istoriei. Pictura funcționează ca o narațiune mută, în care fiecare privire spune o poveste a rezistenței.

   OriginalulOriginale de la Ilia Repin

6. 
   6

   Ivan Kramskoi (1837–1887)

   6. Hristos în pustiu de Ivan Kramskoi, 1872

   Galeria Tretyakov, Moscova1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) a fost un pictor și critic de artă rus, care a jucat un rol esențial în dezvoltarea realismului în Rusia. Această lucrare profundă a fost finalizată în anul 1872 și este păstrată astăzi în colecția de la Galeria Tretyakov din Moscova. Păstrând o profunzime spirituală rară, pictura lui Ivan Nikolaevich Kramskoy, „Hristos în pustiu”, rămâne o interpretare puternică a povestirii biblice a postfastului de 40 de zile al lui Isus Hristos în pustiu.

   OriginalulOriginale de la Ivan Kramskoi

7. 
   7

   Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939)

   7. Baia unui cal roșu de Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

   Galeria Tretyakov, Moscova1912Oil on canvas160 × 186 cm

   Aceasta nu este doar o pictură a unui cal; este un eveniment cosmic capturat pe pânză, un moment în care terestrul și divinul par să se ciocnească într-o demonstrație uluitoare de tensiune și grație. Totuși, el a sintetizat strălucit aceste tradiții străvechi cu tendințele emergente ale Futurismului și ale Post-Impressionismului. Tensiunea prezentă în pictură — greutatea calului în contrast cu lejeritatea călărețului — oglindește schimbările sociale și politice turbulente care aveau loc în Rusia la zorii noului secol.

   OriginalulOriginale de la Kuzma Petrov-Vodkin

8. 
   8

   Ivan Kramskoi (1837–1887)

   8. Portret de femeie de Ivan Kramskoi, 1883

   Galeria Tretyakov, Moscova1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Portret de femeie de Ivan Kramskoi oferă o întâlnire liniștită și introspectivă cu o tânăpiță. Această operă, datată în jurul anului 1885, surprinde un moment singular de liniște. Mâna artistului traversează diverse peisaje emoționale, găsind uneori o lentilă mai lină și mai romanticizată a realismului. În anul 1871, pânza surprinde figuri sigure și natura prin Nimfele apei, unde culorile bogate întâlnesc o atingere mai blândă. Această greutate a poverii intelectuale găsește o expresie diferită, mai dramatică, în Hristos în pustiu, pictat în 1872.

   OriginalulOriginale de la Ivan Kramskoi

9. 
   9

   Valentin Serov (1865–1911)

   9. Fata cu piersici de Valentin Serov, 1887

   Galeria Tretyakov, Moscova1887Oil on canvas91 × 85 cm

   În lumina liniștită a anului 1887, Valentin Serov surprinde o clipă efemeră a copilăriei în pictură sa, Fata cu piersici. Scena se concentrează pe Vera Mamontova, o fetiță de unsprele ani, a cărei prezență pline de calm umple întregul spațiu. Ea stă la o masă, cu privirea fixă și gânditoare, în timp ce soarele amiezii se filtrează prin încăpere. Vera este fiica lui Savva Mamontov, influentul industrialist și patron al artelor. Prin această conexiune, artistul Valentin Serov se trezește imersat în atmosfera vibrantă a cercului familial Mamontov.

   OriginalulOriginale de la Valentin Serov

10. 
    10

    Vassili Vereșciaghin (1842–1904)

    10. Apotheoza Războiului de Vassili Vereșciaghin, 1871

    Galeria Tretyakov, Moscova1871Oil on canvas127 × 197 cm

    Apotheoza Războiului este o capodoperă pictată în ulei pe pânză de Vasily Vereshchagin, realizată în anul 1871. Această lucrare face parte din faimoasa serie Turkestan a artistului, un corpus de opere profund influențat de experiențele sale directe în timpul campaniilor militare din Asia Centrală. Dimensiunile monumentale ale tabloului, care măsoară 127 cm pe 197 cm, îi conferă o prezență aproape copleșitoare. Creată în 1871, această operă a pris viață din experiențele trăite de artist în cadrul Armatei Imperiale Ruse, în timpul campaniilor militare din Asia Centrală.

    OriginalulOriginale de la Vassili Vereșciaghin

1. 

   11. Bogatyri

   Victor Vasnețov · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   Piesa monumentală intitulată Bogatyri (Eroii) izvorăște din pensula lui Viktor Vasnetsov, o operă ce a căpătat contur printr-un lung proces de creație, întins de la anul 1881 până în 1898. În cadrul acestei scene vaste, trei războinici nobili ai Rusiei de Kiev străbat peisajul, prezența lor impunând autoritatea asupra spațiului din jur.

2. 

   12. Apariția lui Hristos în fața poporului

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov s-a născut în Sankt Petersburg, Rusia, în 1806, și și-a păstrat activitatea în meseria sa până la moartea sa, în 1858, la vârsta de 52 de ani. Artistul a lucrat la această compoziție specifică pe parcursul a două decenii, începând procesul creației în anul 1837 și continuând până în 1857.

3. 

   13. Toamna de Aur

   Isaac Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Posesarea unei reproduceri de înaltă calitate a acestui clasic din 1895 permite aducerea unei bucăți de suflet rusă în căminul modern, servind ca o fereastră atemporală către un moment de toamnă eternă, unde fiecare pensulă spune o poveste despre lumină, memorie și spiritul durabil al naturii.

4. 

   14. Corbii au sosit

   Alexei Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Este o operă a artistului rus Alexei Savrasov. Muzeul, fondat în anul 1856, păstrează această operă în colecția sa permanentă. Mâna artistului revenea adesea la tranzițiile liniștite ale anotimpurilor. În Primăvara timpurie, pictată în jurul anului 1870, atmosfera poartă un sentiment similar de schimbare sezonieră.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Vasili Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Un cer greu și noros plutește deasupra unei Moscove de iarnă, aruncând o lumină difuză peste zăpadă. În centrul acestei scene dinamice și aglomerate, boyarina călărește pe un sledge-rozvalnyh. Lucrarea este o pictură pe pânză cu ulei de o dimensiune imensă, măsurând 304 cm înălțime și 587,5 cm lățime.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilia Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" este renumit pentru picturile sale captivante și provocatoare, iar "CITE>Krestny Khod (Procesiune Religioasă) în Guvernământul Kursk:CITE>" se remarcă ca o mărturie a abilității sale de a povesti prin artă.

7. 

   17. Dimineața execuției Streleților

   Vasili Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Documentând acest eveniment istoric specific, Vasily Surikov oferă o înregistrare vizuală a costului uman asociat cu tranziția de putere și suprimarea disidenței interne. Strelets într-un căciulă (studiu) Păstrată în cadrul Galeriei Statale Tretyakov din Moscova, această operă de artă se află în inima Federației Ruse.

8. 

   18. Țărașna-Lebed

   Mihail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   Tematica ei își găsește rădăcinile în folclorul lui Alexandru Pușkin, fiind inspirată în mod specific din basmul Povestea Țarului Sultan. Aceasta a rămas în mâini private pentru o perioadă, înainte de a intra în colecția permanentă a Galeriei de Stat Tretyakov.

9. 

   19. Călărețul

   Karl Pavlovich Bryullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Tabloul „Călărețul” de Karl Pavlovich Bryullov, pictat în 1832, este mai mult decât un simplu portret; este un tableau meticulos construit al timpului liber aristocratic și al unui sentiment romantic în plină expansiune. Născut la Sankt Petersburg în 1799, Bryullov a fost profund influențat de maeștrii Renașcutului italian – Raphael, Michelangelo și Caravaggio.

10. 

    20. La măsuța de toaletă

    Zinaida Serebriakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Această decizie a fost confirmată de succesul său imediat, opera fiind prezentată în cadrul celei de-a 7-a expoziții a Uniunii Artiștilor Ruși, desfășurată în anul 1910. De asemenea, artista a executat Whitening Canvas (1917), o piesă prețioasă ce face parte din colecția Tretyakov Gallery.

11. 

    21. Un câmp de secară

    Ivan Șișkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    În vastul și spectaculos orizont al realismului rus din secolul al XIX-lea, puține nume rezonează cu o reverență atât de profundă precum Ivan Ivanovich Shishkin.

12. 

    22. Steaua Donului

    Teofan Grecul · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Prin mâna sa, figurile sunt randate în tipul iconografic specific cunoscut sub numele de Eleusa, sau „Chemarea Blândeții”. Se crede că Teofanes cel Grec și ucenicii săi ar fi putut realiza această operă între anii 1382 și 1395. Din anul 1930, icoana a găzduit în cadrul Galeriei Tretyakov din Moscova.

13. 

    23. Deasupra Păcii Eternii

    Isaac Levitan · 1894

    Ulei pe pânză

    Capacitatea sa de a surprinde schimbările sezoniere este demonstrată ulterior în Toamna De Aur (1895), unde lumina și culoarea se echilibrează pentru a reflecta transformarea mediului înconjurător. Lucrarea sa din 1899, Noaptea Luminii de Lună, a utilizat jocul dintre lumină și umbră pentru a crea un sentiment profund de prezență pe suprafața pânzei.

14. 

    24. O curte din Moscova

    Vasili Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Această lucrare datează din anul 1878 și reprezintă o compoziție în ulei pe pânză care surprinde o scenă specifică dintr-un cadru rusesc. Viața și activitatea sa artistică s-au întins pe mai multe decenii, până la moartea sa din 1927, în grange Borok, provincia Tulskaya.

15. 

    25. Petru cel Mare interogandu-l pe țareavicul Alexei Petrovici la Peterhof

    Nikolai Ge · 1871

    Pictură în ulei

    Compoziția se concentrează pe două figuri poziționate pe părți opuse ale unei mese mari și ornate. În partea dreaptă, Petru I este așezat într-un fotoliu tapițat, îmbrăcat în catifea roșie, aplecându-se ușor în față cu o privire autoritară. În partea stângă, Țareavicul Alexei Petrovici stă drept, cu capul plecat și o expresie de deznădejde.

Galeria Tretyakov (Tretyakovskaya Galereya, GTG, The State Tretyakov Gallery) — galerie de artă — în Moscova, Federația Rusă. Colecția sa numără peste 130.000 de expoate. Punctele sale emblematice: Theotokos de la Vladimir, Compoziția VII, Pătratul Negru, Icoane rusești. Catalogul nostru cuprinde 713 de picturi și lucrări pe hârtie, realizate de 129 artiști, datate între 1288 și 1964.