Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 27 lucrări ale lui Grigoriy Myasoyedov în catalogul nostru
Pe scurt
În ochii galeriei, cea mai celebră pictură a lui Grigoriy Myasoyedov este The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) și Autumn Morning (1893) completează trioul pe care orice ochi îl recunoaște. Dintre cele 27 opere ale lui Grigoriy Myasoyedov din catalogul nostru, galeria prezintă mai jos cele 27 cele mai faimoase, fiecare fiind originală, cu anul creării, muzeul de păstrare și elementul care o face unică.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtMuzeul Național din Varșovia
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Galeria Tretyakov
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Muzeul de Stat Rus
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Galeria Tretyakov
Cele patru teme care revin cel mai des în aceste opere originale, fiecare având cel mai sublim exemplu.
Cele 4 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.
| Muzee | Oraș | Lucrări lui Grigoriy Myasoyedov | Picturi din această listă |
|---|---|---|---|
 Galeria Tretyakov |
Moscova | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Ekaterinburg | 1 | Candlelight |
 Muzeul Național din Varșovia |
Varșovia | 1 | Prayer in time of drought |
 Muzeul de Stat Rus |
Sankt Petersburg | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). Urmează The burning of Archpriest Avvakum (1897) și Autumn Morning (1893).
47 ani: The road in the rye datează din 1881, iar Grigoriy Myasoyedov s-a născut în 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house și Opahivanie. Clasamentul de mai sus indică anul și muzeul pentru fiecare piesă.
Catalogul nostru cuprinde 27 lucrări ale lui Grigoriy Myasoyedov, datate între 1861 și 1907.
În principal în Galeria Tretyakov (Moscova), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Ekaterinburg) și Muzeul Național din Varșovia (Varșovia). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.
În 1880s: 6 dintre cele 27 lucrări de pe această pagină au fost realizate atunci, fiind The road in the rye dintre acestea.
Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Congratulation of betrothed in landlord's house (1861), iar cea mai recentă este din In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) și Portraits (5), din cele 27 lucrări de pe această pagină.
Oil, pentru 4 dintre cele 27 lucrări de pe această pagină.
Realism, judecând după originalele de pe această pagină.
The Zemstvo Dines și Reading of the 1861 Manifesto: Galeria Tretyakov, Moscova deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.
Grigoriy Myasoyedov (1834-1911) se impune ca o figură de temelie în cadrul mișcării Peredvizhniki—un colectiv de pictori realiști ruși care au apărat libertatea artistică și au căutat să descrie viața de zi cu zi cu o onestitate neclintită. Născut în Pankovo, Rusia, educația sa i-a insuflat o apreciere profundă pentru observație și detaliu, calități care deveneau ulterior semne distinctive ale stilului său unic. Căutările științifice ale tatălui său, în special lucrarea „Review Statistic-Economic al Partei de Sud a Guberniei Tula”, i-au cultivat un interes acut pentru comentariul social în artă, plantând semințele unei cariere dedicate documentării realităților socio-economice ale patriei sale.
Formarea sa artistică timpurie a început la Gimnaziul de la Oryol, înainte de a trece la prestigioasa Academie Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Acolo, a studiat sub îndrumarea unor mentori influenți, precum Timofey Nef și Alexey Tarasovich Markov, perioadă în care talentul său pentru povestirea narativă a început să înflorească. Această etapă de rigoare academică a culminat într-o realizare semnificativă: medalia de aur acordată pentru lucrarea sa „Fuga lui Grigory Otrepyev de la Han”. Această piesă dramatică, inspirată de libreto de operă al lui Pușkin, a demonstrat nu doar măiestria sa în compoziția teatrală, ci și capacitatea de a insufla viață legendelor istorice și literare printr-o lentilă de un realism profund.
Recunoscând potențialul transformator al călătoriei, Myasoyedov a obținut finanțare de la academie pentru a porni în expediții vaste prin Europa. Călătoriile sale prin Paris, Florența, Roma și Spania i-au permis să se imerse în marii tradiții artistice europene, perfecționându-și abilitățile de observație și extinzându-și repertoriul tehnic. Totuși, în loc să adopte peisajele idealizate preferate de instituția academică, Myasoyedov s-a întors în Rusia în 1870 cu o misiune reînnoită: capturarea spiritului autentic al poporului său.
La întoarcerea sa, s-a alăturat rapid „Asociației de Expoziții de Artă Itinerante”, mai cunoscută sub numele de Peredvizhniki. Această afiliere i-a modelat profund traiectoria artistică, împingându-l spre o concentrare pe portretizarea vieții rurale cu empatie și sensibilitate. El a căutat să respingă convențiile academice în favoarea unei reprezentări mai ancorate în realitate și adevărate a peisajului rus și a locuitorilor acestuia. Opera sa a devenit un act deliberat de documentare socială, îndepărtându-se de grandiozitatea trecutului pentru a explora ritmurile liniștite și, adesea, dificile ale țărănimii.
Din 1876 încolo, Myasoyedov a locuit într-o fermă de lângă Harkov, o perioadă care avea să definească cele mai durabile contribuții ale sale la arta rusă. În acești ani, a documentat cu meticulozitate ritmurile existenței țărănești, capturând nu doar aspectele exterioare, ci și nuanțele emoționale și adâncimea psihologică a subiectelor sale. Pânzele sale rezonează cu o înțelegere intimă a condiției umane, fie prin scene agitate de port de mal, precum „Embarcarea în Yalta”, fie prin reflecții istorice mai sombre, precum “Citirea Manifestului din 1861.”
Semnificația operei lui Myasoyedov rezidă în capacitatea sa de a face puntea între arta înaltă și experiența trăită de omul de rând. Moștenirea sa este caracterizată de:
Prin dedicarea sa față de mișcarea Peredvizhniki, Grigoriy Myasoyedov s-a asigurat că vocile Rusiei rurale sunt auzite prin intermediul picturii, lăsând în urmă o înregistrare vizuală profundă a unei ere de transformare în istoria Rusiei.
