Portretul lui Andrei Ivanov

Cele 4 cele mai faimoase picturi ale lui Andrei Ivanov, fiecare unică în felul ei

Actualizat Noiembrie 2026 · clasat în funcție de scorul nostru de popularitate (căutări, vizite și comenzi pentru fiecare operă) · 4 lucrări ale lui Andrei Ivanov în catalogul nostru

Pe scurt

Selbstporträt (1800) este pictura lui Andrei Ivanov care atrage cele mai multe priviri; originalul aparține Galeria Tretyakov, Moscova. După aceasta, privirea se îndreaptă către Tancred and Clorinda (1790) și The Exploit of a Kievan Boy (1810). Dintre cele 4 opere ale lui Andrei Ivanov din catalogul nostru, acestea 4 sunt cele mai celebre, fiecare fiind o piesă unică, prezentată împreună cu anul creării, muzeul deținător și motivul pentru care aceasta rămâne memorabilă.

1775 – 1848, Moscova Cele mai multe lucrări: Muzeul de Stat Rus

Cele mai importante 10 picturi ale lui Andrei Ivanov, prin ochii galeriei

1
Selbstporträt (1800) de Andrei Ivanov

Selbstporträt

1800 · Oil On Canvas · Galeria Tretyakov, Moscova

In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…

Muzeele care păstrează originalele lui Andrei Ivanov

Cele 3 muzee care dețin cele mai multe dintre picturile de pe această pagină.

Muzee Oraș Lucrări lui Andrei Ivanov Picturi din această listă
Muzeul de Stat Rus, Sankt PetersburgMuzeul de Stat Rus Sankt Petersburg 2 The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens
Galeria Tretyakov, MoscovaGaleria Tretyakov Moscova 1 Selbstporträt
Yekaterinburg Museum of Fine Arts, EkaterinburgYekaterinburg Museum of Fine Arts Ekaterinburg 1 Tancred and Clorinda

Andrei Ivanov de-a lungul deceniilor: o piesă unică pentru fiecare

Lucrări pe deceniu

Alege o deceniu pentru a descoperi opera originală care îl definește.

Picturile lui Andrei Ivanov: întrebări pentru galerie

Care este cea mai celebră operă a lui Andrei Ivanov?Află răspunsul

Selbstporträt (1800), Galeria Tretyakov, Moscova. Urmează Tancred and Clorinda (1790) și The Exploit of a Kievan Boy (1810).

La ce vârstă a creat Andrei Ivanov Selbstporträt?Află răspunsul

25 ani: Selbstporträt datează din 1800, iar Andrei Ivanov s-a născut în 1775.

Câte lucrări ale lui Andrei Ivanov sunt cunoscute?Află răspunsul

Catalogul nostru cuprinde 4 lucrări ale lui Andrei Ivanov, datate între 1790 și 1820.

Unde pot fi vizualizate originalele celor mai faimoși Andrei Ivanov?Află răspunsul

În principal în Muzeul de Stat Rus (Sankt Petersburg), Galeria Tretyakov (Moscova) și Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Ekaterinburg). Tabelul cu muzee de mai sus le enumeră pe toate.

Care este cea mai veche și care este cea mai recentă pictură a lui Andrei Ivanov?Află răspunsul

Pe această pagină, cea mai veche lucrare datează din Tancred and Clorinda (1790), iar cea mai recentă este din Minerva in the Heavens (1820).

Ce originale de Andrei Ivanov pot vedea la Muzeul de Stat Rus?Află răspunsul

The Exploit of a Kievan Boy și Minerva in the Heavens: Muzeul de Stat Rus, Sankt Petersburg deține 2 dintre lucrările de pe această pagină.

Andrei Ivanov: un portret al artistului

Orfanul de la Moscova

Povestea lui Andrei Ivanov începe în liniștea, adesea aspră, a unui orfanat din Moscova. Abandonat de părinți, băiatul și-a găsit primul său sanctuar adevărat în cadrul Academiei Imperiale de Arte în anul 1782. Tocmai acolo, un talent brut a început să prindă contur, fiind hrănit sub îndrumarea lui Grigory Ugryumov și Gabriel François Doyen. Până la absolvirea sa din 1797, acesta începuse deja să navigheze prin ierarhiile sociale și artistice complexe ale Imperiului Rus. Primii săi ani au fost dedicați călătorii disciplinate după urmele vechilor maeștri, copierea operelor lor și pictarea iconițelor, o practică ce i-a ancorat mâna în tradițiile trecutului înainte de a căuta să definească prezentul.

Ascensiunea sa în cadrul Academiei a fost una constantă. A evoluat de la statutul de student la cel de profesor, iar până în 1803, își câștigase titlul de Academician. Abilitatea sa de a surprinde greutatea istoriei a fost recunoscută atunci când a fost numit profesor în 1812, în urma reprezentării sale puternice a Prințului Mstislav Cel Curajos și a înfrângerii lui Rededya. A fost un om al epocii, un pictor a cărui pensulă era profund împletită cu fluxurile politice schimbătoare ale domniilor Țarilor Alexandru I și Nicolae I.

O Pensulă Împotriva Autorității

Ambiția artistică aduce adesea un pictor în conflict direct cu puterile constituite. Pentru Ivanov, această fricțiune a apărut în 1830, odată cu pictura intitulată „Moartea Generalului Kulnev”. Opera a surprins un moment de tensiune militară care a atins o sensibilitate delicată a Țarului Nicolae I, ducând la o înlăturare bruscă și forțată de la Academie. Această perioadă de exil profesional nu l-a stins; dimpotrivă, l-a văzut rămânând o prezență activă în diverse societăți artistice, continuând să picteze chiar și atunci când statutul său oficial îi era retras. Reziliența sa a fost remarcată de colegii săi, în special atunci când Karl Bryullov, întors în Rusia sub aplecări mari, a ales să așeze propria coroană de lauri pe capul lui Ivanov, într-un gest public de respect.

Viața sa a fost marcată de mai mulți etape semnificative și conexiuni personale:

  • Căsătoria cu Yekaterina Dimmert în 1800, cu care a împărtășit o viață până la moartea ei în 1843.
  • Crearea frescei „Minerva plânând în cer” pentru scara de fier a Academiei în 1820.
  • Nașterea fiului său, Alexander Andreyevich Ivanov, care urma să urmeze, la rândul său, calea unui pictor.
  • Pierderea finală a locului de odihnă al familiei sale în Cimitirul Smolensky în urma decesului său.

Actul Final

În ultimii săi ani, Ivanov a rămas o figură de o importanță majoră în scena artistică din Sankt Petersburg. A trăit printr-o perioadă de schimbări imense, stilul său Neo-Clasic oferind un sentiment de ordine și gravitate istorică unui imperiu aflat în transformare. Viața sa nu s-a încheiat prin declinul lent al vârstei, ci prin lovitura bruscă a colerei. A murit în Sankt Petersburg, lăsând în urmă un moștenire de picturi istorice care au căutat să surprindă esența luptăi umane și a demnității clasice. Influența sa a continuat prin fiul său și prin mulți studenți care au trecut prin Academia pe care a ajutat-o odată să o conduce.