Previzualizare
Trimite prin felicitare
Distribuie
Detalii despre lucrare
Ghid
Descarcă imaginea
Produse similare
Radiografie
Galerie foto
Q&A
StatisticiHead
Vezi mai mult
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. (
Comandă pictură realizată manual Comută pe Imagine Digitală)
P118B lei10
P118H lei10
P118W lei10
P438Z lei10
P508JH lei12
P508YH lei12
P805H lei10
P805Z lei10
P919BZ lei10
P919G lei10
P919XJ lei10
P959ZH lei10
P968JZ lei12
W106C lei8
W218G lei10
W218JH lei8
W218Y lei10
W307PJ lei10
W316G lei10
W316PJ lei8
W316Y lei10
W398PJ lei8
W4111J lei10
W500HY lei15
W500JH lei15
W692G lei12
W849H lei8
W940BG lei15
W953PJ lei8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (2 Noiembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
Head
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
lei 379
Biografie artist
Early Life and Education
William Zorach, born Zorach Gorfinkel on February 28, 1889, in Jurbarkas, Lithuania (then part of the Russian Empire), was the eighth of ten children. His family emigrated to Cleveland, Ohio, in 1894. The Zorachs faced poverty and discrimination upon arrival in America. William left school after the seventh grade to support his family, working as a lithographer's apprentice. He later pursued artistic training at the Cleveland School of Art from 1905 to 1907, studying drawing and painting. In 1908, he moved to New York City and enrolled in the National Academy of Design. A pivotal moment arrived in 1910 when Zorach traveled to Paris, where he met Marguerite Thompson, who would become his wife and a fellow artist.Artistic Development and Influences
While in Paris, Zorach encountered European modern art movements like Fauvism and Cubism, significantly influencing his artistic direction. He exhibited at the Salon d’Automne, gaining early recognition. His return to America in 1912 coincided with the groundbreaking Armory Show of 1913, which introduced his work to a wider American audience. Zorach's paintings during this period reflected his embrace of these modernist styles. However, by 1922, he shifted his focus from painting to sculpture, a medium in which he would achieve lasting recognition. He pioneered the technique of direct carving, working directly with stone boulders and other materials without preliminary models. His sculptural style drew inspiration from Egyptian, Greek, and primitive art forms.Major Works and Artistic Style
Zorach's sculptures are characterized by their simplified geometric forms, expressive qualities, and depictions of family members, pets, and portraits. Notable works include *Spirit of Dance* for Radio City Music Hall, a large-scale bronze sculpture that exemplifies his ability to convey movement and emotion. His watercolors, often depicting the Maine coast where he lived, showcase his sensitivity to light, color, and atmosphere. Zorach's artistic style is marked by a directness and spontaneity in carving, emphasizing sculptural values while exploring themes of love, strength, and inner peace. He frequently used granite boulders, finding inspiration in their natural patterns and colors.Recognition and Legacy
Throughout his career, William Zorach received numerous accolades and commissions. In 1927, he was awarded the Logan Medal of the Arts. He became a member of the American Academy of Arts and Letters in 1953. For thirty-three years, he taught sculpture at the Art Students League of New York. His works are held in prestigious collections worldwide, including the Smithsonian American Art Museum, the Metropolitan Museum of Art, and the Brooklyn Museum. Zorach's legacy lies in his pioneering role in introducing European modernism to America, his innovative direct carving technique, and his ability to create emotionally resonant sculptures that celebrate human connection and the beauty of the natural world. He died on November 15, 1966, leaving behind a significant body of work that continues to inspire artists and art enthusiasts today.
William Zorach
1887 - 1966 , Russia
Detalii rapide
- Full Name: William Zorach
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1887
- Date Of Death: 1966
- Place Of Birth: Jurbarkas, Russia
- Notable Artworks:
- Along the Rhone, Avignon (1910)
- Untitled (mural study) (1943)
- Artistic Movement Or Style: Cubism, Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Elmer Brubeck']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['American Modernism']
Articole similare
Fernand Léger: Cele Mai Iconice 25 de Opere – Artă Modernă pentru Decorul Tău
Descoperă cele mai importante 25 de opere ale lui Fernand Léger – pionier al cubismului și tubismului! Explorează istoria, tehnicile și semnificația fiecărei pânze. Reproduceri artă de calitate muzeală pentru un decor modern și sofisticat pe OriginalUniqueArt.com.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Wassily Kandinsky: Cele Mai Iconice 25 De Opere – Artă Abstractă pentru Decor Rafinat
Descoperă cele mai emblematice 25 de opere ale lui Wassily Kandinsky, pionierul artei abstracte! Explorează culorile vibrante, compozițiile unice și istoria fascinantă din spatele fiecărei picturi. Reproduceri de calitate muzeală pe OriginalUniqueArt.com – inspiră-ți decorul cu artă modernă!
Cele mai importante 10 capodopere ale abstracției geometrice | Artă & Decor de lux pe OriginalUniqueArt.com
Descoperă cele mai importante 10 capodopere ale abstracției geometrice! Explorează istoria, artiștii (Mondrian, Kandinsky) și culorile vibrante care au definit arta modernă. Reproduceri de tablouri de lux pe OriginalUniqueArt.com pentru un decor interior rafinat. Explorează colecția online!
Paul Cézanne: Cele Mai Reprezentative 25 De Capodopere – Artă, Istorie și Decorațiuni Interioare
Descoperă cele mai frumoase 25 de capodopere Paul Cézanne! Explorează istoria, tehnicile și semnificația picturilor impresioniste iconice. Reproduceri artă de calitate muzeală & inspirație decor interioară pe OriginalUniqueArt.com.