Perechea
Acrilic pe pânză întinsă
Artă de perete
Contemporary Minimalism
91.0 x 100.0 cm
Galeria Națională din Singapore
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Comută pe Imagine Digitală)
P118B lei10
P118H lei10
P118W lei10
P438Z lei10
P508JH lei12
P508YH lei12
P805H lei10
P805Z lei10
P919BZ lei10
P919G lei10
P919XJ lei10
P959ZH lei10
P968JZ lei12
W106C lei8
W218G lei10
W218JH lei8
W218Y lei10
W307PJ lei10
W316G lei10
W316PJ lei8
W316Y lei10
W398PJ lei8
W4111J lei10
W500HY lei15
W500JH lei15
W692G lei12
W849H lei8
W940BG lei15
W953PJ lei8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (29 Octombrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
Perechea
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
lei 372
Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet: Un Collage Inspirador de Texturas y Recuerdos
El artista Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet, nacido en Manila en 1937, es una figura clave en la historia del arte conceptual filipino. Aunque su vida artística fue relativamente breve, dejando este mundo en 2013, su legado permanece como un testimonio de innovación y una exploración profunda de los materiales como vehículo expresivo. Este cuadro, “The Ceiling, China Collage series”, captura esa esencia misma: una composición meticulosa que desafía las convenciones tradicionales del arte figurativo, abrazando la libertad creativa y ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo representar el mundo visual.Una Exploración Material y Conceptual
La obra presenta un collage sorprendente, donde fotografías antiguas se mezclan con papeles diversos y otros elementos materiales cuidadosamente seleccionados. Esta estrategia artística no busca simplemente replicar una imagen existente; sino que invita al espectador a participar en un diálogo entre diferentes capas de significado. Como señala la descripción del artista David Hockney: “Desde un temprano fascinación por dibujar—una pasión encendida por observar los detalles intrincados de su padre’s calligraphy—Hockney rápidamente estableció como un prodigioso talento, navegando el sistema educativo artístico tradicional mientras simultáneamente desafiando sus convenciones.” Esta influencia se manifiesta en la manera en que Chabet utiliza estos materiales para crear una sensación de profundidad y complejidad visual.El Collage Como Lenguaje Artístico
La composición del collage es particularmente interesante debido a la disposición estratégica de los objetos. Algunos elementos están colocados más cerca unos de otros, generando una sensación de unidad y concentración, mientras que otros están separados por espacios mayores, creando una dinámica espacial que recuerda las técnicas utilizadas en pinturas tradicionales para transmitir movimiento y perspectiva. Esta elección estética refleja una sensibilidad hacia el lenguaje visual propio del artista, buscando superar los límites del dibujo o pintura convencional. Además, la imagen proyectada en un marco negro refuerza esta intención artística, aportando un elemento de contraste y enfatizando la importancia del soporte como herramienta comunicativa.Más Allá de la Imagen: Una Reflexión Sobre Tiempo y Memoria
La obra también puede interpretarse como una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de los recuerdos. Los materiales utilizados en el collage evocan historias personales y culturales, invitando al espectador a considerar cómo estos elementos pueden influir en nuestra percepción del mundo. Como bien señala Wikipedia: “Una celda es un techo interior que cubre los límites superiores de una habitación. No suele considerarse un elemento estructural, sino una superficie acabada que cubre la estructura inferior del techo o el piso de una historia arriba.” Esta referencia histórica refuerza la idea de que el arte puede trascender el tiempo y ofrecer nuevas perspectivas sobre temas universales como la belleza y la complejidad humana.Una Invitación a la Colección
Este impresionante conjunto de impresiones en acrílico ofrece una oportunidad única para adquirir una obra maestra contemporánea que captura la esencia del arte conceptual filipino. Disponible en tamaño 91 x 100 cm, este cuadro es perfecto para decorar espacios interiores con estilo y añadir un toque de innovación a cualquier colección artística. ¡OriginalUniqueArt.com recomienda encargar impresiones conjunto acrílicas para todas las fotos de colores!Întrebări și răspunsuri
În ce cameră ar recomandați să amplasați "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet, având în vedere culorile sale?
Paleta de culori Culori neutre din "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet se armonizează perfect cu spațiul recomandat: un Living Room.
Care este luminozitatea lucrării "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Luminanța înregistrată pentru "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet este Echilibru luminos.
Unde pot găsi statistici despre "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Pagina Statistici pentru "Perechea" de Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet prezintă statistici privind vizitele publice: numărul de vizite lunare ale acestei opere, o comparație cu cele mai vizionate lucrări ale artistului și proveniența vizitatorilor.
Biografie artist
The Architect of Ideas
Widely acknowledged as the father of Philippine conceptual art, Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet was a visionary whose practice transcended the boundaries of traditional medium and form. His journey began with a foundation in architecture, having studied at the University of Santo Tomas, where he graduated in 1961. This architectural training profoundly informed his later artistic endeavors, instilling in him a unique sensitivity to space, structure, and the physical presence of objects. From his very first solo exhibition at the Luz Gallery in 1961, Chabet began to signal a departure from established norms, moving toward an art practice that prioritized the underlying concept over the finished aesthetic object.
Chabet’s career was marked by a relentless pursuit of the new, leading him to spearhead movements that challenged the status quo. As the founding museum director and curator of the Cultural Center of the Philippines, he played a pivotal role in shaping the nation's cultural landscape. He was instrumental in initiating the first 13 Artists Awards, an initiative designed to recognize young creators whose work embodied a sense of recentness and a deliberate turning away from familiar, traditional modes of art-making. Through his leadership of the 1970s conceptual art group known as Shop 6, he fostered an environment where experimentation and avant-garde exploration could flourish.
A Tapestry of Memory and Materiality
The work of Chabet is often described as a meditation on the transitory nature of existence. He viewed his pieces as "creatures of memory," acting more as a custodian of these ephemeral fragments than a mere creator. His artistic output was incredibly diverse, spanning architecture, painting, printmaking, sculpture, stage design, photography, and writing. Whether through drawings, collages, or large-scale installations, Chabet’s work frequently questioned the complexities of modernity and the collision of displaced objects within a space.
In his more tactile works, such as the China Collage series, one can observe a masterful exploration of materiality. These pieces often involve an intricate assemblage of photographic prints, paper fragments, and textured elements that invite viewers into an immersive experience. His process involved an unraveling of fixed notions regarding meaning, using disparate materials to create a unified aesthetic statement. By juxtaposing different textures and depths, he mirrored the complexities of human experience, creating a dialogue between observation and memory.
Legacy and Recognition
Chabet’s influence extends far beyond his own physical works, as his pedagogical contributions at the UP College of Fine Arts shaped generations of Filipino artists. His commitment to an art practice that gave precedence to idea over form left an indelible mark on the history of Philippine contemporary art. His significance is reflected in the prestigious honors he received throughout his life, including:
- Republic Cultural Heritage Award
- Araw ng Maynila Award for the Visual Arts
- Centennial Honor for the Arts
Today, his legacy resides in the permanent collections of esteemed institutions such as the National Museum, the Ateneo Art Gallery, and the Cultural Center of the Philippines. Through his courageous exploration of the avant-garde, Roberto Chabet remains a foundational figure whose work continues to challenge how we perceive, interpret, and interact with the visual world.
Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
1937 - 2013 , Philippines
Detalii rapide
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art, Avant-garde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['13 Artists Awards']
- Artists Who Influenced This Artist: ['David Hockney']
- Full Name: Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
- Nationality: Filipino
- Notable Artworks: ['The Ceiling, China Collage series']
- Place Of Birth: Manila, Philippines
- Date Of Birth: 1937
- Date Of Death: 2013

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
