Suit
Giclée / Imprimare artistică
Print giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu producție rapidă și opțiuni flexibile de finisare.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa lucrarea de artă sau vom extinde imaginea cu margini oglindite sau cu o culoare uniformă. Un mockup digital va fi trimis pentru aprobarea dumneavoastră înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar mockup-ul va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși dimensiunile personalizate sunt disponibile, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (21 Iulie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur de 60 de zile (doar pentru defecte)
Garanție 100% de rambursare
Reducere la comenzi multiple
Suit
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
-
Descriere obiect de colecție
A Whisper of Post-War Parisian Glamour
This exquisite depiction captures more than just an article of clothing; it embodies a moment in time—a vibrant echo from the dawn of the 1960s. The subject, a striking suit designed by the legendary Pierre Alexandre Claudius Balmain, speaks volumes about post-war Parisian couture. Imagine stepping out into the bright lights of London on July 19, 1960, wearing this very ensemble. It is a testament to structured elegance meeting audacious color, a vision that defined an era of renewed glamour after years of austerity.
The Artistry of Design and Material
Observe the jacket itself: rendered here in a captivating shade of purple, accented by flashes of yellow detail. The material appears to be a luxurious silk, suggesting a drape and sheen that only the finest textiles can achieve. Balmain’s signature touch is evident in every fold and fastening; note the delicate bow adorning the lapel, an element that elevates the piece from mere garment to wearable sculpture. The structure of the collar and the precise placement of buttons speak to a masterful understanding of tailoring—a technique where art meets impeccable engineering.
Historical Resonance and Cultural Impact
To own or display this reproduction is to connect with a pivotal moment in fashion history. Balmain, whose career blossomed from an early fascination with dressmaking, was instrumental in shaping the silhouette of modern femininity. This suit, worn by royalty as she stepped off a plane, carries the weight of public spectacle and enduring style. It symbolizes not just personal fashion choices, but the cultural resurgence and bold optimism that characterized the early sixties.
Symbolism of Color and Form
The deliberate juxtaposition of deep purple against bright yellow is inherently dramatic. In art and design, such contrasting colors are rarely accidental; they command attention and suggest vitality. The suit’s very existence—a structured piece designed for public visibility—symbolizes confidence and the reclaiming of personal narrative through appearance. It whispers tales of grand entrances and unforgettable moments.
Bringing Couture Home
For the collector or designer, this reproduction offers an unparalleled opportunity to integrate high fashion history into a contemporary space. Whether displayed as a striking piece of art against a muted wall or used as inspiration for interior textiles, its visual impact is undeniable. It invites contemplation on the enduring power of design, allowing the romance and meticulous craftsmanship of Balmain’s vision to grace your surroundings.
Biografie artist
O moștenire a eleganței de după război: Lumea lui Pierre Balmain
Pierre Alexandre Claudius Balmain, un nume sinonim cu haute couture-ul parizian de după război, a apărut ca un far al rafinamentului și al eleganței într-o lume care tânjea după frumusețe după austeritatea conflictului. Născut în 1914 la Saint-Jean-de-Maurienne, în Franța, drumul lui Balmain către statutul de unul dintre cei mai celebrați designeri ai modei a fost modelat subtil de educația sa. Mama sa, Françoise, gestiona o boutique de modă, Galeries Parisiennes, iar această expunere timpurie i-a aprins în interiorul său o fascinare pentru arta croitoriei. Deși inițial a urmat studii de arhitectură la École des Beaux-Arts în 1933, nu a durat mult până când Balmain s-a simțit atras de farmecul mai imediat al modei, începând să lucreze ca freelancer schițând designuri pentru Robert Piguet. Această schimbare a marcat adevărata început de carieră care avea să redefinească stilul de după război.De la ucenicie la o viziune independentă
Anii formativi ai lui Balmain au fost dedicați perfecționării abilităților sale sub îndrumarea unor designeri consacrați. A lucrat alături de Edward Molyneux timp de cinci ani, absorbind o experiență inestimabilă în tehnicile de haute couture și construcția vestimentară. Un moment crucial a venit atunci când s-a alăturat lui Lucien Lelong în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, o perioadă în care a stabilit și o conexiune cu o stea în ascensiune – Christian Dior. Această colaborare de război s-a dovedit a fi semnificativă, deoarece ambii bărbați deveneau curând figuri de prim-plan în revitalizarea modei franceze. În 1945, Balmain și-a înființat cu îndrăzneală propria casă de modă, un act de spirit antreprenorial și încredere artistică. Colecția sa de debut a captivat imediat atenția, prezentând designuri care îmbrățișau o siluetă distinct feminină – fuste lungi, în formă de clopot, strânse la talie, întruchipând o revenire la lux și grație. Această estetică a rezonat profund cu un public dornic să scape de constrângerile practicității de timp de război și să îmbrățișeze un sentiment reînnoit de optimism și glamour.Definirea „New Look”-ului și extinderea orizonturilor
Designurile lui Balmain au devenit rapid emblematice pentru ceea ce avea să fie cunoscut sub numele de „New Look”, deși nu a fost singurul său creator, contribuția sa fiind nedeniabil semnificativă. El a combinat măiestru structura cu fluiditatea, creând haine care celebrau forma feminină, menținând în același timp un aer de reținere sofisticată. Stilul său semnătură includea sacouri impecabil croite, cu talii definite și umeri accentuați, țesături luxoase precum catifeaua și mătasea, precum și o atenție meticuloasă la detalii. Dincolo de îmbrăcăminte, Balmain și-a extins viziunea creativă în domeniul parfumurilor, lansând parfumuri de succes precum Vent Vert și Elysees 64-83, ceea ce a consolidat și mai mult identitatea brandului ca furnizor de eleganță rafinată. Influența sa s-a extins dincolo de atelierele parizjene; în 1951, și-a adus designurile în Statele Unite, primind recunoaște prin premiul Neiman Marcus Fashion Award în 1955. Pe parcursul anilor '60 și '70, raza de acțiune a lui Balmain s-a extins și mai mult, deoarece a proiectat uniforme pentru echipajele de cabină ale companiilor TWA și Malaysia-Singapore Airlines, demonstrând capacitatea sa de a îmbina fără efort moda cu funcționalitatea. Chiar și prima pilotă de la Air France a purtat o uniformă Balmain în 1975, o dovadă a prestigiului și versatilității brandului.O impresie durabilă: Moștenire și stil atemporal
Pierre Balmain a decedat în 1982, lăsând în urmă o moștenire care continuă să inspire designerii și să captiveze entuziaștii modei și astăzi. Clientela sa poate fi citită ca o listă de onoare a regalelor și vedetelor de la Hollywood – Duchessa de Windsor, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn și Regina Sirikit ale Thailandei au fost printre cei care au preferat creațiile sale. Chiar și la decenii după moartea sa, rochiile vintage de haute couture ale lui Balmain sunt încă căutate de celebrități precum Angelina Jolie, Penélope Cruz și Kate Moss, dovedind atractivitatea atemporală a designurilor sale. Accentul său pus pe croiala impecabilă, țesăturile luxoase și celebrarea formei feminine rămâne o piatră de temelie a modei moderne. Viziunea lui Balmain nu a fost doar despre crearea de haine frumoase; a fost despre crearea unei experiențe de eleganță și sofisticare care a oferit putere femeilor și a reflectat un sentiment reînnoit de speranță în era de după război. El a înțeles că croitoria era, așa cum a declarat el însuși cu elocvență, „arhitectura mișcării”, iar designurile sale continuă să miște și să inspire generații întregi.Pierre Balmain
1914 - 1982 , Franța
Detalii rapide
- Artistic Movement Or Style: Haute Couture, New Look
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Design de modă
- Eleganță de după război
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Piguet
- Edward Molyneux
- Lucien Lelong
- Christian Dior
- Date Of Birth: 18 mai 1914
- Date Of Death: 29 iunie 1982
- Full Name: Pierre Alexandre Claudius Balmain
- Nationality: Francez
- Notable Artworks:
- Rochie de bal din velvet coral
- Costum
- Palton
- Rochie de seară în stil thailandez
- Place Of Birth: Saint-Jean-de-Maurienne, Franța



Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
