Meniu
CONSULTAȚIE GRATUITĂ DE ARTĂ
PrevizualizarePrevizualizare Previzualizare ARPrevizualizare AR Comandă pictură lucrată manual Comandă pictură lucrată manualCumpără imaginea Cumpără imaginea TrimiteTrimite
Detalii despre lucrareDetalii despre lucrare Adaugă la favorite Adaugă la favorite DescarcăDescarcă Produse similareProduse similare RadiografieRadiografie Diapozitive automateDiapozitive automate

Mrieille

Jules Pascin’s ‘Ginette and Mireille,’ painted in 1928, showcases his signature style—a masterful blend of Expressionism and atmospheric light—depicting Hermine David and Lucy Krohg with remarkable sensitivity. This iconic piece exemplifies Pascin's artistic legacy within the Parisian avant-garde.

Jules Pascin (1885-1930): pictor bulgar de renume mondial, parte a Școlii Parisului, cunoscut pentru portrete feminine intense și culori vibrante. Explorează o lume plină de melancolie și sensibilitate, influențând artiștii cu stilul său unic.

Giclée / Imprimare artistică

Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. (Comandă pictură lucrată manual Comandă pictură lucrată manualCumpără imaginea Cumpără imaginea)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.

lățime
înălțime

Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa lucrarea de artă sau vom extinde imaginea cu margini oglindite sau cu o culoare uniformă. Un mockup digital va fi trimis pentru aprobarea dumneavoastră înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar mockup-ul va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși dimensiunile personalizate sunt disponibile, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.

Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (23 August)

why_choose_icon
Livrare expres gratuită la nivel mondial
why_choose_icon
Pânză de in de înaltă calitate
why_choose_icon
Asigurare completă pentru transport
why_choose_icon
Garanție de rambursare a taxelor vamale
why_choose_icon
Garanția fidelității culorilor
why_choose_icon
Politica de retur în 60 de zile (doar pentru defecte)
why_choose_icon
Garanție de rambursare 100%
why_choose_icon
Ofertă pentru comenzi multiple

Preț total

$ 80

reproduction

Mrieille

Giclée / Imprimare artistică

Dimensiune reproducere

-

Preț total calculat

$ 80

Informații rapide

  • Subject or theme: Portrait
  • Influences: Paul Klee
  • Movement: School of Paris
  • Medium: Pastel et fusain sur carton préparé à la gouache
  • Title: Mireille
  • Artistic style: Expressionism
  • Location: Cabinet d'art graphique

Test de cultură artistică

Fiecare întrebare are un singur răspuns corect.

Întrebare 1:
What is the primary subject matter of ‘Mireille’?
Întrebare 2:
In what year was the painting ‘Mireille’ created?
Întrebare 3:
Who is credited with donating ‘Mireille’ to the Centre Pompidou?
Întrebare 4:
What artistic movement is Jules Pascin associated with?
Întrebare 5:
The painting utilizes pastel and fusain on carton préparé à la gouache. What does ‘préparé à la gouache’ refer to?

Descriere obiect de colecție

Mireille - A Portrait of Delicate Beauty Amidst Parisian Shadows

The painting “Mireille” by Jules Pascin (1930) stands as a testament to the School of Paris’s fascination with capturing fleeting moments and conveying profound emotion through subtle visual cues. More than just a depiction of a woman seated on a couch, it's an exploration of vulnerability and quiet contemplation within the bustling backdrop of early 20th-century Parisian life.
  • Subject Matter: Pascin’s subject is Hermine David, a fellow artist and muse who became his lifelong companion. The portrait captures her serene gaze as she rests on a couch, crossed legs suggesting both comfort and restraint.
  • Style & Technique: Executed in pastel and fusain on carton prepared à la gouache, “Mireille” exemplifies Pascin’s signature style—characterized by muted colors, atmospheric lighting, and meticulous detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to sculpt the form of David's body, creating a sense of depth and texture that draws the viewer into the scene.
  • Historical Context: Created during Pascin’s Parisian years, “Mireille” reflects the artistic spirit of the time—a movement embracing Impressionism’s exploration of light and color alongside Expressionist tendencies to convey psychological states. The painting aligns with the broader aesthetic concerns of École de Paris artists who sought to depict human experience with honesty and sensitivity.
  • Symbolism: The couch itself symbolizes domestic tranquility, yet David's posture conveys a subtle melancholy—perhaps hinting at unspoken anxieties or reflections on life’s complexities. Pascin’s masterful use of light casts shadows across David’s face, emphasizing her vulnerability and adding to the painting’s emotional resonance.
  • Emotional Impact: “Mireille” succeeds in capturing a moment of quiet introspection—a portrait that invites contemplation about beauty, solitude, and the human condition. Its understated elegance speaks volumes about Pascin's ability to distill profound emotion into deceptively simple visual elements.

Provenance & Recognition

The artwork is housed at Centre Pompidou in Paris, a prestigious institution dedicated to modern art and cultural heritage. It was generously donated by Hermine David and Lucy Krohg in 1936, cementing its place within the canon of École de Paris masterpieces. Its inclusion in exhibitions like “Ginette and Mireille” (2014) underscores Pascin’s enduring influence on artistic discourse.

Further Exploration & Collecting

Interested collectors can delve deeper into Jules Pascin's oeuvre through publications such as "20th Century Drawings" by Una E. Johnson, which meticulously examines his stylistic innovations and thematic preoccupations. Notably, “Ginette and Mireille” was featured prominently in the 2014 exhibition “Pascin: Exposition Pascin au Japon,” showcasing his work alongside contemporaries like Picasso and Matisse—a testament to his contribution to European art history.

Resources & Inspiration

For those seeking inspiration or delving into the world of Impressionistic pastel portraits, explore articles detailing Jules Pascin’s artistic journey and legacy. Discover how he captured the essence of human emotion through masterful technique and evocative imagery – a timeless pursuit that continues to resonate with artists and audiences alike.

Biografie artist

Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin): O Biografie

Primii Ani și Origini

  • Naștere și Familie: Julius Mordecai Pincas, cunoscut sub numele de Jules Pascin, s-a născut pe 31 martie 1885, la Vidin, în Bulgaria. El a făcut parte dintr-o familie bogată de evrei sefardați, implicată în comerțul cu cereale.
  • Influențe Timpurii: Familia s-a mutat la București în 1892, unde tânărul Julius și-a manifestat pentru prima dată interesul pentru artă, făcând chiar și schițe într-un bordel local. Primele sale inclinații artistice au fost inițial întâmpinate cu dezaprobare de către tatăl său.
  • <Educație și Pseudonim: A studiat arte în Viena (1902) și München (1903), unde a intrat în contact cu artiști precum Paul Klee și Wassily Kandinsky. Pentru a evita rușinea familiei în ceea ce privește desenele sale satirice, a adoptat pseudonimul „Pascin” – un anagram al numelui său de familie.

Anii Parizieni și Dezvoltarea Artistică

  • Sosirea în Paris: În 1905, Pascin s-a mutat la Paris, devenind parte a comunității artistice vibrante. S-a integrat rapid în cercuri precum „Les Dômiers”, la Café le Dome.
  • <Stilul Timpuriu și Influențe: Primele sale lucrări pariziene au fost influențate de Fauvism și Cézanne, concentrându-se pe portrete și nude. De asemenea, a studiat la Académie Matisse și a căutat inspirație în măiestria maeștrilor secolului al XVIII-lea, precum Greuze și Watteau.
  • <Dezvoltarea unei Voci Unice: Stilul lui Pascin a evoluat până când a devenit distinctiv și personal – caracterizat prin culori îndrăznețe, o pensulă expresivă și reprezentarea adesea a scenelor intime ale vieții moderne. A excelat în acuarelă, desen și pictură.

Teme și Stil Artistic

  • <Subiecte Recurente: Femeile au fost o temă centrală în opera lui Pascin, portretizate în pose relaxate, adesea nude sau parțial îmbrăcate. El a surprins vulnerabilitatea și senzualitatea lor cu o sensibilitate remarcabilă.
  • <Culori Intense și Compoziție: Picturile sale sunt cunoscute pentru paletele de culori vibrante și compozițiile atent echilibrate. A folosit cu măiestrie lumina și umbra pentru a crea profunzime și atmosferă.
  • <Adâncime Psihologică: Dincolo de simpla reprezentare, opera lui Pascin sugera adesea complexități psihologice subiacente și stări emoționale ale subiectelor sale.

Lucrări Majore și Realizări

  • Nude cu pălărie verde (1925): Un exemplu izbitor al studiilor sale de nude, demonstrând măiestria sa asupra culorii și formei. Este păstrat în prezent la Muzeul de Artă din Cincinnati.
  • Fetiță pe un fotoliu (1925): Demonstrează capacitatea sa de a surprinde inocența și frumusețea într-un cadru domestic.
  • Femei libere (1911): O lucrare provocatoare care reflectă schimbarea normelor sociale de la începutul secolului XX.
  • <Portretul lui Hermine David (1918): Un portret notabil păstrat la Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, în Paris.

Semnificație Istorică și Moștenire

  • <Școala Parisului: Pascin a fost o figură proeminentă în cadrul Școlii Parisului – un colectiv de artiști expatriați care au modelat arta modernă la începutul secolului XX.
  • <Influența asupra Viitorilor Artiști: Opera sa a influențat generațiile ulterioare de artiști prin stilul său expresiv și concentrarea pe emoția umană.
  • <Sfârșitul Tragic: În ciuda succesului său artistic, Pascin s-a luptat cu depresia și alcoolismul pe tot parcursul vieții. Și-a curmat tragic viața în 1930, la vârsta de 45 de ani.
  • <Apreciere Continuă: Astăzi, picturile lui Jules Pascin sunt celebrate pentru frumusețea, sensibilitatea și semnificația lor istorică. Lucrările sale pot fi găsite în marile muzee din întreaga lume și continuă să inspire iubitorii de artă prin reproduceri oferite de platforme precum OriginalUniqueArt.com.
Jules Pascin

Jules Pascin

1885 - 1930 , Bulgaria

Detalii rapide

  • Artistic Movement Or Style: School of Paris, Expressionism
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Paul Cézanne
    • Fauvism
  • Date Of Birth: 1885-03-31
  • Full Name: Julius Mordecai Pincas
  • Nationality: Bulgar
  • Notable Artworks:
    • Nude with a Green Hat
    • Little Girl on an Armchair
  • Place Of Birth: Vidin, Bulgaria