c.1922 (Balearic Islands)
Oil On Canvas
WallArt
Expressionism
1924
59.0 x 55.0 cm
Kettle's Yard
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Treci la imagine digitală)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Puteți introduce propriile dimensiuni pentru a se potrivi unui anumit cadru sau spațiu. Dacă dimensiunea selectată nu corespunde proporțiilor imaginii originale, vom decupa lucrarea de artă sau vom extinde imaginea cu margini oglindite sau cu o culoare uniformă. Un mockup digital va fi trimis pentru aprobarea dumneavoastră înainte de începerea producției.
Vă rugăm să rețineți că previzualizarea de pe ecran nu reflectă decuparea sau extinderea reală. Doar mockup-ul va arăta cu exactitate compoziția finală.
Deși dimensiunile personalizate sunt disponibile, vă recomandăm să selectați o dimensiune din lista predefinită pentru a păstra proporțiile originale.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (26 Septembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in premium
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)
Garanție de rambursare 100%
Reducere pentru comenzi multiple
c.1922 (Balearic Islands)
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total
$ 80
A Solitary Contemplation: Ben Nicholson’s “c.1922 (Balearic Islands)”
Ben Nicholson's "c.1922 (Balearic Islands)" isn’t merely a painting; it’s a distilled moment of introspection, captured with the quiet intensity characteristic of the artist’s mature style. Painted in 1924, this oil on canvas offers a glimpse into a world both familiar and profoundly abstracted – a portrait not of a specific face, but of an inner state. The subject, a woman seated in repose, is rendered through a deliberate blurring of form and color, inviting the viewer to project their own emotions and experiences onto her enigmatic presence. Nicholson masterfully employs muted earth tones—ochres, browns, and greys—creating a palette that evokes the weathered beauty of the Balearic Islands, yet simultaneously possesses an almost melancholic quality.
The Language of Abstraction: Style and Technique
Nicholson’s approach to abstraction in this period is particularly compelling. He moves beyond simple geometric reduction, instead layering shapes and textures to suggest form rather than define it precisely. The brushstrokes are visible, assertive yet controlled—a deliberate rejection of the smooth surfaces favored by some contemporary artists. Notice how the background isn't a mere backdrop but an active participant in the composition, built up with thick impasto that creates a sense of depth and movement. This technique, combined with the flattened perspective, contributes to the painting’s dreamlike atmosphere. The influence of Cubism is undeniable, particularly in the fragmented forms and multiple viewpoints, yet Nicholson imbues these elements with a distinctly personal sensibility.
Roots in Modernism: Context and Influences
To fully appreciate “c.1922 (Balearic Islands),” it’s crucial to understand the artistic currents of the time. Nicholson was deeply engaged with the burgeoning world of modern art, absorbing influences from figures like Piet Mondrian, whose neoplasticism championed pure abstraction, and Henri Rousseau, whose use of simplified forms and vibrant colors hinted at a primitive aesthetic. His association with Barbara Hepworth and Henry Moore in St Ives further cemented his connection to a group of artists exploring new modes of expression. The painting reflects the broader shift away from representational art towards a focus on form, color, and emotion—a defining characteristic of early 20th-century modernism.
Symbolic Resonance: Mood and Interpretation
Beyond its formal qualities, “c.1922 (Balearic Islands)” resonates with a profound sense of solitude and contemplation. The woman’s posture—seated, still, and gazing inward—suggests a moment of quiet reflection. The muted colors contribute to this mood, evoking feelings of melancholy, introspection, or perhaps even a subtle yearning. Some art historians interpret the painting as an exploration of the female psyche, while others see it as a broader meditation on the human condition. Regardless of the specific interpretation, Nicholson’s masterful use of abstraction allows the viewer to engage with the work on a deeply personal level, projecting their own emotions and experiences onto the enigmatic figure within.
This artwork is available for high-quality reproduction in various sizes through OriginalUniqueArt.
Biografie artist
Ben Nicholson OM: O viață în arta abstractă
- Naștere: 10 aprilie 1894, Denham, Buckinghamshire, Regatul Unit
- Deces: 6 februarie 1982, Londra, Regatul Unit
Primii ani și formarea artistică
- Ben Nicholson s-a născut într-o familie îmbibată de artă; tatăl său, Sir William Nicholson, și mama sa, Mabel Pryde, erau ambii pictori de mare succes. Acest mediu familial a cultivat în el o apreciere profundă pentru estetică încă de la o vârstă fragedă.
- Educația sa timpurie a fost formată prin parcursul la școlile Tyttenhangar Lodge Preparatory, Seaford, Heddon Court, Hampstead și Gresham's School în Holt, Norfolk.
- Nicholson a urmat studii formale la Slade School of Fine Art (1910-1911), unde a împartit perioada de formare cu artiști remarcabili precum Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler și Edward Wadsworth. O mică notă anecdotică despre această perioadă dezvăluie faptul că acesta petrecea un timp considerabil jucând biliard, găsind o atracție estetică în geometria și mișcarea jocului.
Dezvoltarea artistică și influențele
- Primele lucrări: Primele încercări artistice ale lui Nicholson au inclus naturi moarte naturaliste, fiind puternic influencate de stilul paternelui său.
- Influența cubismului: În jurul anului 1926, el a început să exploreze abstractizarea, sub o influență masivă a Cubismului Sintetic și a creației lui Pablo Picasso.
- Neoplasticismul și stilul primitiv: O întâlnire cu Piet Mondrian l-a introdus în universul Neoplasticismului, în timp ce contactul său cu Henri Rousseau i-a aprins interesul pentru un stil primitiv. Aceste influențe au modelat semnificativ direcția sa artistică.
- Mișcări cheie: Nicholson s-a implicat în câteva dintre cele mai importante mișcări artistice ale epocii, printre care Seven and Five Society (din care a fost președinte), Unit One și Abstraction-Création.
Lucrări majore și stil artistic
- Reliefele: Nicholson este renumit în special pentru reliefurile sale abstracte, începând cu anul 1933. Aceste opere au îmbinat pictura cu elemente sculpturale, creând o experiență vizuală unică. Reliefurile albe din mijlocul anilor '30 sunt considerate printre cele mai importante realizări ale sale.
- Naturi moarte și peisaje: Deși este cunoscut pentru abstractism, Nicholson a creat și naturi moarte și peisaje captivante, integrând adesea forme geometrice și culori subtile. \\
- Zidul lui Nicholson: O lucrare publică remarcabilă este „Nicholson Wall”, un mural creat pentru grădina din Sutton Place, Guildford, Surrey, care demonstrează convingerea sa că arta abstractă trebuie să fie accesibilă unui public larg.
- Materiale și tehnici: El a experimentat cu diverse materiale și tehnici, inclusiv vopsea ulei, creion, pietriș și masonite, combinându-le adesea în moduri inovatoare.
Moștenirea și semnificația istorică
- Arta britanică modernă: Ben Nicholson este recunoscut ca o figură centrală în arta britanică modernă, contribuind semnificativ la dezvoltarea abstractismului și a sculpturii în relief.
- Recunoaștere internațională: Opera sa a cucerit aplauzul mondial, fiind expusă în locații prestigioase precum Bienala de la Veneția și prin expoziții retrospective în marile muzee din întreaga lume. A primit numeroase onoruri, inclusiv Ordinul Meritului în 1968.
- Recorduri la licitații: Tablourile lui Nicholson ating prețuri exorbitante la licitații, reflectând valoarea lor artistică și importanța istorică. De exemplu, „Sept 53 (Balearic)” s-a vândut cu 1.650.500 USD la Christie's New York în 2011, iar „Fiddle and Spanish Guitar” a atins suma de 3.313.000 EUR la Christie’s Paris în 2012.
- Influența asupra generațiilor viitoare: Abordarea inovatoare a lui Nicholson față de abstractizare și explorarea formei și a spațiului au influențat generații întregi de artiști.
Ben Nicholson OM
1894 - 1982 , Regatul Unit al Marii Britaniei și Irlandei
Informații rapide
- Artistic Movement Or Style: ['Abstract art']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Rousseau
- Piet Mondrian
- Date Of Birth: April 10, 1894
- Date Of Death: February 6, 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- Sept 53 (Balearic)
- Fiddle and Spanish guitar
- Place Of Birth: London, United Kingdom

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
